影视音乐团队素质的提高

目前我国的影视音乐的制作，采用的是电脑合成与传统工艺结合的方式。即一种是演奏与创作于一身；一种是分离，需要不同的部门去协作。不管采用哪一种方式，对于导演的欣赏水平，创作者的专业素质要求以及录制中技术的把握，都要不断地提高和完善。对于导演与作曲家的关系，我们已经进行过阐述，好的影视作品，导演与作曲家都能一拍即合，齐奏高山流水般的默契，相互懂得各自的意思和需要，如果一个导演起码的乐音知识都没有，只是单纯地听旋律是否动听，节奏是否合理，也是达不到预期的效果。这就需要提高导演（制作人）的音乐素养，了解基本的乐音理论，以便在与作曲家沟通时，能够更好地契合；而对于电影作曲家（配乐者）来说，更应该从作品的前期阶段就开始入手构思，因为影视音乐的创作时间，也会影响音乐的创作效果。特别是那些原创型的音乐，应该从开拍前就了解剧本故事，介入创作当中，对于画内音乐要提前完成，以便于角色动作与音乐节奏的协调统一，拍摄中期要定期探视拍摄过程，特别是那些具有剧情转折点的戏份，添加音乐时要仔细思考，后期作品完成雏形能阅览，那么这样创作出的影视音乐一定比只看剧本更加真实而自然，更加贴合剧情及场面的发展需求。

我国著名的电影音乐人赵季平，在为张艺谋导演的电影《大红灯笼高高挂》创作音乐时，到剧组探班，不慎在大冬天感染了风寒，卧床不起，但是头脑中却一遍又一遍地构思着电影的音乐，病好之后便创作出了与剧情契合完美的配乐。

对于录制环节而言，先前的传统分工基本已经废弃，取而代之的是“流水线”作业，影视剧的录音师便不再参与音乐的创作和录制过程。现在的音乐录制都是由作曲家自己找音乐录音师完成，录制完成之后才送到影视剧录音师处，进行影视的声画混音。完成影视声音最后的录制工作是影视剧录音师。但是，如果能让影视剧录音师多多参与前期音乐的录制，对影片音乐的选择及作品的整体水平一定都有更大的提高。