随着时间的流逝和世界电影技术的创新和发展，宝莱坞能在今天依旧在世界电影界独霸一方，其中一方面就是其可以在保留自己电影艺术传统的同时，又能吸收外界先进的电影艺术，就如在今天，电影院的主要收入来源就是广大的青少年，而电影中能抓住青少年心理的，要么是科幻，要么是爱情，要么就是“大场面”，而由宝莱坞制作的《宝莱坞机器人之恋》就完美地将三者结合在一起，科幻，爱情，以及最终的大场面都堪比好莱坞水准，而且在《宝莱坞机器人之恋》中，深层含义的挖掘更是能让人感到影片的乐趣。
《宝莱坞机器人之恋》（后称《机器人》）是由S．尚卡尔指导的一部宝莱坞科幻巨作，影片讲述了天才科学家瓦西制造的智能机器人“七弟”在与人类社会的不断接触中逐步拥有了自我独立意识，并且爱上了瓦西的女友萨娜，正因如此，七弟被人利用，成了一个杀人机器，在瓦西战胜七弟后，使七弟重归善良，七弟也在最后进行了自我解体。
在《机器人》中，剧中人物不止一次地提到基督教词眼，影片情节多处表达基督教思想，而且七弟由一个毫无情感的机器人一直变成懂得“爱”“羞愧”“仇恨”“谎言”等一系列情绪，并且在影片后半部分他对文明进行破坏，最终重拾善良，自我毁灭。这些与部分基督教故事思想相吻合的点对观影者对整部影片的解读会起到很大的影响。
在《圣经·创世记》中，上帝用地上的尘土创造了亚当，并且是上帝告诉亚当地上的百兽，伊甸园中树上的果实的影响。并且夏娃在被制造出来之后，夫妻二人偷食禁果也并不是自我意识驱使的，而是有蛇指引的。亚当与夏娃是最初，最纯净的人，他们是上帝用来看守伊甸园的造物，只是服从上帝的命令而已，并没有自我独立意识，是他们受到周身环境的影响后，无论上帝也好，蛇也好都是他们周身的事物影响了他们，使他们知道什么是好，什么是恶，什么是羞耻。影片中七弟将瓦西视作上帝、造物主，并且在瓦西和其他人的影响下拥有自我意识，这便展示出了环境对思想的缔造作用。
当七弟在被制造出来之后，他只是一个执行瓦西命令的机器而已，他拥有各种超人的能力，但没拥有思想的支配，这成了七弟最大的局限。例如，在开车时，他单纯的接受命令却差点酿成车祸，他没有羞耻的概念导致女孩火场获救后选择了自杀。听从命令与没有羞耻心，这些都与亚当夏娃有着共通点。影片的背景是在现代，也就是我们人类的发达的文明世界，当七弟违章停车而与交警发生冲突时，文明社会对他灌输的第一个外界思想就是执法者对金钱的贪婪，这也是基督教中人的原罪之一。
在瓦西的女友萨娜与七弟配合作弊的事件中，七弟的一句台词是“我学会了人类社会要用谎言保护自己”。这是七弟第一次接受并习得了人类文明中的思想，并且这种思想被后来的七弟运用到了他与瓦西的对话中。当波拉试图挑拨七弟与瓦西的关系时，七弟对瓦西说了第一次谎话。在影片中，瓦西对于七弟来说一直是造物主的身份，其实也是外部环境的一种体现，瓦西教育七弟去接受人类社会的各种情感，赋予他人的思想。七弟这个造物接受并且学会了造物主赋予他的“思想”他懂得了爱情，并且在与瓦西与萨娜的对话中，直接表达了人偷吃禁果后拥有的第一个思想，就是两性关系的概念。而且在七弟变坏的这件事中，也是波拉教授教唆七弟对瓦西的憎恨，以及赋予七弟破坏的能力。可以说，七弟慢慢拥有自我独立思想以及思想的含义都与他身边的环境息息相关。
在这一点中七弟的自我思想是随着环境而不断发展的。七弟在由瓦西制造出来后，在一位学者的问题中，七弟首先确立了瓦西是他的造物主的身份，并称瓦西就是他的上帝。
随着剧情，下一个情节就是萨娜和七弟关于考试时的对话，从二者对话中可以清楚了解，七弟第一次接触生命体的含义是卵细胞的组成，这是生命体最初级的状态，也是七弟对生命的第一次接触，在这个时候，七弟并不了解生命的含义，只是盲目记录而已。
在火场营救少女后，七弟第一次见到人类在面对死亡时的脆弱，在这个时候，我们还是不能说七弟在见到这一切的时候对生命有了认识，那再来看接下来的剧情，七弟为孕妇接生。为孕妇接生，这并不是七弟在接受瓦西命令后采取的行动，电影中，当七弟了解了孕妇的情况后，是他自己说出“我能试一下吗？”，这句话非常关键，在七弟最初只是一个机器时接触生命体的最初含义，一直到他见识到人类生命的脆弱，最后竟然在没有命令驱使的情况下，自己做出了选择，保护妇婴安全，此时的七弟已经对生命产生了最初的认识，他明白了生命的基本含义，并知道去保护他人生命。那么见电影快进到瓦西博士因七弟破坏自己理想而对其进行拆卸时的情景，七弟有一次说出了一句重要的台词“我不想死，我想活着”。试问一下大家，一块在你床头摆放了20年的闹钟，这一对人类来说很精密的机器，它会在你将其摔坏时，对你说出七弟说的这些话吗？答案肯定是“不会”。那么七弟就是在周围环境的不断影响下，自身对生命有了更深的认识。
整部影片的一条主线是七弟与瓦西女友萨娜的感情发展路线，那么在这条路线中也可以证明七弟的思想根据环境在不断进化。在瓦西影响七弟思想的建立后，七弟对异性首先呈现了懵懂的状态，为什么说是懵懂呢？在七弟受到萨娜的吻之后，他并没有因为这个吻，而确切知道什么是爱情，他就像一个青春期的孩子，对于身边的异性产生了好感，并且天真地去向萨娜索要下一个吻。在这个时候七弟是无法自身解释他对萨娜的感觉是什么。接着在萨娜生日的时候，七弟似乎对男女情感有了更深一步的认识，他懂得了送礼物给女孩子，当女孩开心时，七弟便会感到满足。在影片最激烈处，也就是七弟与瓦西的争吵中，七弟对于这种情感的认识有了突破性的进展，此时他已明白，男女在一起什么才是幸福，对于厮守，对于生活贡献，对于男女两性认识，都表明了七弟此时对爱情的认识与常人无异了。随着七弟对这种感情的迷恋，甚至是在与军方会面时，竟能自我表达他对萨娜的情感，再到他在瓦西毁灭他时，他已经明白了爱情，并且一直念念不忘。此时他的思想在环境的影响下已然得到了充分发展。
瓦西在这部电影中，对于七弟是上帝的身份，而七弟正是人类思想发展的一个缩影，当亚当夏娃被制造出来后，亚当与夏娃并不了解生命，他们在吃掉启发思想的禁果后，便知道了生育这一问题，这是圣经中人在没有外界辅助的情况下第一次自我创造生命，但此时他们也依旧不懂得生命的含义，举个例子来说，亚当与夏娃的两个孩子，该隐与亚伯，因为简单的献祭一事，该隐竟能毫不犹豫地杀掉自己的兄弟亚伯，这是该隐对生命的轻视与不解，并且此时的该隐也知道了谎言能保护自我的功能。当上帝惩罚世间万物之后，神与诺亚立约的时候，神使诺亚明白了世间万物的生命含义。在《圣经·创世记》中亚伯兰与基大老玛的战斗中，追击、逃跑等一系列人的主动行为，可以看出人对自身生命开始有了重视的观念。在《圣经》可以看出，神在使诺亚明白万物生命之后，在《创世记》上帝对生命的直接干预便大大减少了。
影片中，在七弟拥有了自我独立意识并且在触怒瓦西之后，瓦西博士毁灭了七弟，《圣经》中人在以色列建国后，长时间的发展后，有人也是对上帝进行了质疑，选择了不信上帝，在上帝派遣耶稣拯救世人无望的情况下，上帝给人们带来的是末日审判。而影片中七弟被波拉博士重组后对文明的破坏，则可以看成影片故事中末日审判的情节。影片后半部分，七弟的自我思想已经和人类一样，他同样质疑了瓦西“你说你既可以创造我，也可以毁灭我，你真的以为你是上帝吗？”再看七弟在破坏人类文明时，代表超级破坏能力的芯片是红色的，那为什么不是绿色的，不是白色的，不是蓝色的？而且七弟与他的毁灭世界的机器人军队，是以灰色外套为主，在七弟的头发中也有一个明显的变化，他头发上的一溜白发。再加上七弟一直配戴的黑色墨镜。红白黑灰四色成了七弟及他的军团的主色调。而这四种颜色，便是末日审判时天启四骑士的颜色。另外还有一点，在影片中七弟和他的军团组成了一条黑色的巨蛇，拥有毁灭一切的力量，但在印度最凶猛的动物是狮子，那这条黑色巨蛇是不是也代表着基督教文化中的某一事物？在《圣经·启示录》中，蛊惑亚当夏娃的蛇再次出现，而此时，蛇代表的是撒旦，是地狱喷发的罪恶。在电影中瓦西通过解析样品内部，使得七弟的军团丧失了超凡的能力，从而阻止了七弟对人类文明的继续破坏，这与撒旦的失败如出一辙，耶稣凭借十字架和自己的人性，打败了撒旦，使得其在信徒中失去能力。无论是在影片还是在《圣经》中，无论是七弟还是先民，他们都是在拥有自我意识之后，招致了毁灭的到来，可以说在个体思想发展到一定的程度后，他们不仅不能促进社会的发展，反而会因思想阻碍文明进步。这样的例子在历史上，例如18世纪的殖民或者更早期的侵略，多数情况下，是战争把文明带入到那些未开化的世界中，然而在全世界都进入文明的轨道后，接连的两次世界大战，都是对文明发展的巨大破坏，严重阻碍了社会进步的步伐。
《宝莱坞机器人之恋》在科幻、歌舞等方面都是一部巨制，然而七弟的思想建立以及对文明的不同影响是值得人思考的，思想在人与环境的接触中诞生，在文明发展中发展，同时思想不仅能促进文明进步，同时它也具有不可抗拒的反作用，思想的偏离，必然会对文明进行毁灭性的打击。
2008年，圣诞节档期的《未知死亡》取得票房大捷，上映一周就锁定了当年的票房冠军。为了这部电影43岁的他花费一年锻炼身材，为了一支歌曲甚至说服剧组前往南非和纳米比亚取景，拍摄动作戏时两次严重受伤，足见阿米尔·汗对这部电影的重视。阿米尔·汗对《未知死亡》的营销还被选入教学课堂中，这部电影是IIMA大学电影营销课程中的经典案例。有许多观众将《未知死亡》看作是一部动作以复仇题材的电影，但是阿米尔·汗依旧将社会问题在影片中反映了出来，影片中，女主人公的死亡原因，就是当今印度拐卖妇女问题的最好体现。但是《未知死亡》这部影片的重要意义还在于其反映出的印度电影的进步方面。
在《未知死亡》中印度一贯的歌舞仍然在这部动作影片中出现，但是女主角轻松活泼自然的表演让人不觉得乏味，反倒在这部大部分充斥血腥、复仇元素的影片中增添了喜剧的效果，是电影的节奏和感情基调时而转变，给电影增加了一丝新意，也能让观众在紧张的情节中轻松片刻。
影片中桑杰辛在失忆之前是一个手机产业的总裁，而在经历头部重击事件之后，桑杰辛的形象也发生了改变，在内涵上，桑杰辛原本是一个拥有绅士气度，平易近人且善良的成功男士，而在之后的剧情里，桑杰辛几乎是没有任何言语的，没有情感的，这些一方面要归结于他每十五分钟失忆一次的症状，当然也要将他前后的情感变化归结到其中。在外形上，正常时的桑杰辛在衣着上是衬衫领带西服的，但是在后来，他的衣着显得更粗狂，完全没有了那种绅士的风采，影片中多处的桑杰辛的上身强悍的镜头，也给他前后两个成功造型的对比带来了极度的反差。这种造型上的不同在以往的宝莱坞电影中是很少见的，就拿第一点中的例子来看，没有一部电影在同一人物上有完全不同的，甚至是相反的造型。
在人物塑造上，宝莱坞其他影片中男主角的模式几乎是固定的，要么是好人，英俊，勇敢，豪爽的青年，要么就是与之对立的坏人，花花公子，赌徒，浪荡子弟，或是黑社会人物。而桑杰辛的塑造则打破了这种传统。
在这部影片的叙事结构上，则体现了其借鉴欧美影片的特点，与2000年的欧美影片《记忆碎片》一样，《未知死亡》抛弃了传统的标准化叙事方式，采取了多种叙事方式的交叉。不同的是，《未知死亡》没有像《记忆碎片》那样把事件切割得那么碎，火候控制恰到好处。《未知死亡》是以医学院女学生对病例的兴趣入手，带出桑杰辛的暂歇型失忆症，在桑杰辛的复仇情节中，以警察和女学生阅读桑杰辛的笔记为转折点，穿插进桑杰辛以往的故事。整部影片倒叙，插叙方式的运用则打破了时空的限制，在影片中引发更多的悬念，如在警察阅读笔记了解到桑杰辛与卡尔帕谢蒂的爱情高潮时，却戛然而止，这使得观众在了解爱情故事的时候却没有得到桑杰辛复仇的原因，但是却能把“复仇”与“爱情”联系到一起，时时吊着观众的胃口。
影片中情节的表现较比其他宝莱坞电影更加细腻，最直接的表现就是，使用一些阴差阳错的喜剧桥段来展开男女主人公的爱情故事。比如女主角根本不知道电信公司总裁是谁，但是她却骗别人说，那是她男朋友，而老板未经她允许直接邀请总裁参加公司晚会，女主角无奈之下向桑杰辛求助假扮总裁出席，桑杰辛将计就计，在酒会现场制造很多让人啼笑皆非的情节，使得该部影片较比其他宝莱坞影片情节上更加紧凑，在三个多小时的过程中，让观众不会感到乏味。
在这部影片中，之所以说它是印度电影进步的产物，因为电影中大量的血腥场面的描绘符合欧美人的审美观点，但是该部影片并没有完全抛弃印度电影的一些元素，比如说“苦难”在印度或者再加上中国，两国在历史上都有着相同的经历，都被异邦殖民过，这种历史上苦难的经历，也都深深地影响到电影行业当中，如果说，《未知死亡》完全和《记忆碎片》一样，是单纯的复仇故事，那么整部电影给人的感受恐怕不会那么深刻，于是在《未知死亡》中，导演加入了符合印度大众口味的元素——苦难的爱情，导演将桑杰辛和卡尔帕谢蒂的爱情由美好导演成最后的毁灭，这种悲伤的爱情，满足了印度观众或者说是多数东方观众内心深处的感受。
值得一提的是这部电影中歌舞场面的革新，在《未知死亡》中人们可以看到歌舞场景的奢华精致，造就了如梦如幻的意境。在制作方面，影片制作者吸收了很多欧美MTV的经验，编排加入很多时尚元素吸引观众的眼球，演员的服饰，异国风情的背景，这一切都让人耳目一新。同时也更注重通过音乐来表达意向，脱离以往印度电影中时空的束缚，音乐不再是仅仅和叙事并列，而是为叙事服务。在这部电影中，歌舞的革新也没有抛弃自己的民族性。虽然官方语言是英语，但几乎所有的电影歌曲都是用印地语、孟加拉语等民族语言演唱的。
在《时尚》，《未知死亡》中，原先印度电影中大段的歌舞收敛了很多，更多的是歌舞场景的展现，细腻的故事情节，演员的表演，他们采纳了好莱坞电影的制作模式，添加了很多时尚元素。
《未知死亡》突破了以往印度电影的诟病，比如：矛盾过于单一，冲突不够激烈，长此以往会使人感到厌烦。《未知死亡》中以爱情和复仇两条线同时行进，在歌舞方面也只有爱情故事中有歌舞体现，而复仇这条线则情节紧凑，没有或者是压根就不适合加入歌舞元素。
《未知死亡》这部电影在艺术上，在内容上，与以往的宝莱坞电影有着很多的不同，在这些方面也有很多地方效仿了欧美电影的长处，这种效仿，人们不能说它完全都是对的，当然也不能说这完全都是错的，但是我们在《未知死亡》的确看到了东西方影视元素的融合，在《未知死亡》取得良好反响的前提下，我们是否可以认为《未知死亡》给我展现了印度电影学习好莱坞电影的过程和结果，而这种学习，无疑是印度电影进步的一种体现。
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