微电影自身的原因

微电影作为电影类型中的一种,除了在时间长度、票房收入上不及电影长片外,自有其独特的品格和特征,否则不会被世界主流电影大奖或电影节设为评选单元,也不会被越来越多的电影从业人员和影视爱好者及广大受众所广泛接受和追捧。微电影的独特品格决定了其不同于电影长片的构思方式和创作规律,科学地深入地把握这个特点,无论是对微电影的创作还是营销、传播与欣赏,都是十分有必要的。那么,研究微电影的逻辑起点是什么呢?我们认为,就是其形制短小精悍。由于微电影在形制上的短小精悍,就注定了其在制作上具有小成本、短周期的特点,也就注定了它的创作群体可以由普通大众来完成,而这在其他类型的电影创作上是难以实现的。

微电影的主要表征是形制短小,这个形制短小的“短”是指时间长度的“短”(一般不超过45分钟),其“小”就是指容量小。容量小包括两个方面:一是物理意义上的空间小。无论是胶片时代,还是数字时代,短片所占用的资源一般都是较少的。以2011年台湾金马影展推出的《10+10》短片合集为例,电脑显示占用的空间是414MB,而这部合集总共有20部,平均每部不足21MB。短片《一触即发》的电脑占用空间为5.48MB。而长片《中国合伙人》的流畅类型占用的空间也有246.45MB。二是内容上的小,也就是微电影选择的题材比较精,也容易发挥。这些都是利于普通大众创作的。

经济基础决定上层建筑,电影作为上层建筑的组成部分,必须依赖于社会经济的发展和推动。电影能够实现由小众拥有到大众参与,有一条必须保证的就是大众有一定的经济实力(虽然无需太多)。从几百元到几万元(当然也有超过十几万元)的微小投资,就很好地解决了这一问题,甚至只要有一部能够摄像的手机或者一部比较专业的照相机即可。一部具有摄像功能的智能手机便宜的不过几百元,一部比较好的摄像机也不过三五千元。据悉,老计的故事短片《依然的未来》花费也只有3万多元;武浩旭、李晗等人拍摄的故事短片《横行一号》所花费的成本非常少,他们拍摄这部微电影花了不到300元钱。徐州草根的短片《闪婚裸嫁》投资仅含拍摄几天部分演员的工作餐190元,出租车费用20元,再加上购买一支玫瑰鲜花道具5元,一共就是215元的直接投入。一些微电影在拍摄过程中需要的资金问题,还可以借助一些大赛资助或者广告商赞助来解决。虽然目前的视频网站按照国家有关要求需对上线(含已上线)的微电影进行审核,有媒体也报道草根拍摄短片的成本将会增加,但是这种增加的幅度不是很大,因为审核的关键是看内容方面是否有违国家政策或社会伦理。由此可见,微电影是典型的低成本电影。

除了上述原因以外,知名导演和一些独立制片人的示范作用,也是普通大众尝试微电影的动因之一。知名导演片的短片创作我们已经在前面提到,这里重点来谈谈独立制片人。独立制片人是新时期微电影在创作主体上的一大亮点。前面提及的“第六代导演”的很多人都曾经做过独立制片人,他们后来有的已与机构合作,有的却还在继续坚持。独立制片人往往会与“独立电影”“地下电影”“艺术电影”和“新时代电影”结合在一起。作为中国新时期以来的“独立电影”(有一部分是短片),往往是基于这样一个事实,那就是影片的资金来源大多为导演自筹,制作成本普遍较低,拍摄完成后有些并没有送交国家电影局接受审查,有些没有通过审查,有些通过审查后未经批准私自参加国际电影节,又在国内被禁映。由于种种原因,这些影片未能获得在中国大陆公开发行和放映的许可,无法与观众见面。1993年中央电视台“生活空间”栏目的开播,既在“讲述老百姓自己的故事”方面让越来越多的百姓故事通过央视媒体抵达观众视野,也让日益增多的独立制片人看到了播出的希望。因为只播放8分钟短片的这个栏目,需要很多的百姓生活作品。像蒋樾就以北京什刹海老人玩水的故事拍摄成了《东方三侠》并在“生活空间”播出。这些独立纪录短片制作人主要有吴文光、段锦川、蒋樾、康健宁、李红、季丹、胡杰、杜海滨、朱传明等。比如吴文光,始终活跃在历史的前台,右手操摄像机,左手握自来水笔,试图捕捉这个狂迷时代的任何蛛丝马迹。吴文光的作品主要有《流浪北京:最后的梦想者》(1990)、《1966:我的红卫兵时代》(1993)、《四海为家》(1995)、《江湖》(1999)、《电影是什么》(2002)等。

总之,微电影让越来越多的普通大众的电影梦成为现实,而且这种电影梦的实现还在继续。