无论是传统的电影电视还是在微电影中,故事都承载着表现形式和表达的内容,也是创作层面的主体。微电影的故事同样是以人物为中心、以事件内容为纽带、用情节展开叙事的视听艺术。这就要求故事要在有趣的基础之上,尽可能地做到思想情感的充分表达和内在人文精神的延伸。一个优秀的故事应该可以给观众留下许多想象的空间,以达到回味不尽的乐趣,犹如余音绕梁,不绝于耳。相对于传统电影而言,微电影的故事最需要做的是在短时间内刻画出矛盾冲突,也就是受众喜欢说的“故事要有戏”,微电影的创作者们必须敢于设想各种矛盾冲突,应当具备良好的语言表达能力。在一个微电影故事中,人物不需要设计得过多,但应该保证剧中每个人物都有着鲜明的个性,呈现出一种立体感,在切近普通大众的同时具备一两点特别之处。当然,创作一个有意思的故事并不意味着一定要把故事复杂化。微电影是以精彩的故事情节见长的视听艺术,微电影故事的活力在于能得到广泛流传。如果能创作出一个生动有趣的好故事,它必然会在受众之中引起热烈的讨论,也会深深地留在他们的头脑中。
在目前的微电影作品中,缺乏传播力的草根微电影占据很大部分。这些草根微电影由于其制作成本和拍摄技术的限制,叙事题材十分有限,大多集中在爱情题材和怀旧题材。即使一些拥有雄厚资本、有名导名演员加盟的微电影在叙事题材上也同样具有局限性。例如,在微电影《老男孩》红遍全国之后,筷子兄弟工作室接连出品的三部微电影作品《父亲之父女篇》、《父亲之父子篇》和《赢家》,题材都雷同,均是以小人物的情感状态为创作内容,且情感渲染方式重复,难免会使观众产生观影疲劳。
微电影具有叙述篇幅短、贴近百姓生活、制作成本低等特征,确实并不适合有的题材的叙事,例如战争题材、历史题材、灾难题材等。大投资、大制作只展现短短十五分钟至三十分钟,似乎有大材小用之嫌。然而,正如俄罗斯导演安德烈·冈察洛夫斯基所说:“短,比长有更高的要求。”微电影作为电影的一种形式,随着其进一步发展成熟,商业性和艺术性之间的分歧必然得到调和,艺术性的部分将会逐渐得到重视。如果只是以商业性为重而轻艺术性,过多的商业元素会挫伤受众的积极性。如果一时抓住了受众,获得了成功,就投入更多的商业元素,这样形成的循环是恶性的,最终会使受众越来越少甚至反感。
在影片质量上,微电影将与传统的中低成本电影短片愈加靠近。因此,微电影题材不断丰富将是未来发展的一个趋势。目前具有影响力的微电影,大多是商业广告类微电影。商业类微电影虽然投资巨大并且制作精良,但像《老男孩》这样具有商业目的同时又注重故事结构和精神内涵的作品却十分匮乏。大多数商业广告类微电影往往仅是为了展示商品而设置人物和情节,在强调视觉的同时,缺乏在艺术上和创意上足够的考究,浮躁之感明显。观众在观看完之后仅仅获得视觉上的愉悦,而在精神上毫无收获,过目即忘。这种商业第一、艺术缺席的微电影作品充斥着市场,有碍微电影的平衡发展。因此,提升微电影剧本题材的文化内涵,是微电影能够持久发展的关键所在。
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