微电影：细节的创作与创造

电影作为一门叙事艺术发展至今,在基本的叙事模式几近穷尽之后,细节处理得当与否在很大程度上决定着一部剧本的价值高低。精彩细节的选取是微电影创作中的重要一环。受篇幅决定,微电影不可能有情节的大起大落。要想以小见大,在有限的篇幅里成功地完成叙事,就必须从小处入手,以细节取胜,用生动、准确的细节描写最有效地展示人物的性格特征,推动剧情的发展。

由伍仕贤执导的微电影《车四十四》讲述的是一位女大巴车司机在偏僻路途上的遭遇。短片的魅力在于用画面和声音的细节刻画人物心理。在被女司机赶下车的幸存男青年的脸部特写——似笑非笑的定格画面上,观众会感到深深的震惊。短短11分钟的影片浓缩了人性的光辉与黑暗,令人深思,产生了令人震撼的效果。短片根据真人真事改编,镜头画面非常干净,节奏平稳。

导演在创作过程中融入了很多细节的刻画,比如女司机红色的上衣和在车前悬挂的照片,四十四路公车上摆放的小狗饰品,男乘客诡异的笑容,等等。短片故意淡化了故事的时间和地点,因为类似事件在世界每个国家都发生过。

2012年12月26日,筷子兄弟的歌曲《父亲》杀入网络十大金曲后,其同名微电影《父亲》,摘得该年度唯一“最佳微电影”奖。短片中的很多细节让我们难忘,如细心的爸爸发现小燕燕喜欢上了动画片里的卡通形象,不顾一天工作的劳累,在小燕燕的花裙子上一针一线地为小燕燕绣上了一个一模一样的小娃娃,希望第二天小燕燕起床穿上花裙子的时候能够开心。这样的细节设计生动而巧妙,使观众过目难忘。在细节上下功夫,努力创造出新鲜、生动的细节,是我们创造出好作品的最重要的途径之一。

对于微电影来说,恰当的剪裁也非常重要。微电影曾被广泛地称作“小电影”“电影短片”,微电影也可以像电影那样,具有艺术的整体性,可以自由、完整地表达创作者对社会人生的独特体验和理解。这对电影剪裁提出了更高的要求。所谓剪裁,实际上就是对素材的选择,是一种“舍弃”的技巧。剧作者要学会舍弃那些似是而非或者与自己的总体构思不尽相符的东西,选取最有表现力的素材。这一点,微电影比传统电影的要求更为严格。例如凯迪拉克汽车公司的《一触即发》,全片大约90秒,片中单刀直入,描述男女主角联手突破重围,把新科技产品安全送到的故事。由于时间的限制,无法通过完整对话和人物性格塑造来表现故事情节,就采用了快速转换场景的方法,以主角完成任务为主线,简明扼要地叙述故事,画面衔接紧密,并辅以精美的动作表演和情节设置。整个电影虽小,但精致且气势不凡,实现了微电影的诉求,同时也吸引了观众。从传播效果来看,甚至超过传统媒体。其他如《幸福59厘米》《你好吗,我很好》《如果723》《在线爱》《奇异家庭》《家居的美好一天》等,都是剪裁得当的优秀微电影。对于微电影来说,恰当的剪裁更是要惜墨如金。微电影在有限的时间里完成叙事,每一个镜头都极为珍贵,应该反复斟酌,不能拖沓。

每部影片都有自己的主题思想。影片想表达什么,应当选取什么样的角度展现,成为影片创作的重要内容。而这种主题思想是否具有可表达性、可看性,以及是否具有创作价值,也是我们必须思考的问题。微电影虽然长度短,题材小,但其艺术和主题思想却不“短小”。优秀的微电影能小中见大,小中见深,使人于小事中感受到时代的脉搏,看到人生的纷繁足迹。微电影因篇幅所限,一般不可能完成复杂的叙事和人物性格塑造。所以它注重情节简单明了,人物性格特征鲜明,主题浅近易懂。如2010年底,优酷和中影集团合作的微电影《老男孩》在优酷网首播,几天之内便创下了上亿的点击率。无数年轻人在观看影片之后,洒下热泪。《老男孩》讲述了一对痴迷迈克尔·杰克逊十几年的平凡“老男孩”重新登台找回梦想的故事,选题直面现实。青春和梦想是任何年代都不会过时的话题,追求梦想的方式各式各样,结果不是最重要的,其过程往往能引起更多思考。从剧本创作的角度来看,《老男孩》选择小人物在现实面前的尴尬但仍不愿放弃梦想,勾起观众对儿时梦想的回忆;故事的表述着眼于生活中的细小事件,情节过程不太复杂,人物关系简单,穿插了一些能引起观众共鸣的元素,如杰克逊、李春波、校园、老电视等,简洁明快,幽默又不失深刻地表现主题,引起观众共鸣。故事力图截取生活事件中最为生动的一刻,坚持与梦想的励志故事激励了无数人的心。