电影影评《罗宾森太太》

（一）影片信息介绍

导演：迈克·尼科尔斯

编剧：卡达·威林厄姆、巴克·亨利

主演：达斯廷·霍夫曼、安妮·班克罗夫特、凯瑟琳·罗丝

上映时间：1967年

（二）影片故事再现

本·布莱多克刚刚大学毕业，父亲邀请了众多的邻里好友为他庆贺，但是刚刚走出大学校门的本对前途十分茫然，偏偏在这时遇上了风流的罗宾森太太。虽然不再年轻，但罗宾森太太却一再勾引本，二人发生了关系。

他们在约会过程中，本遇上了罗宾森太太的女儿埃伦，被她的纯真青春深深吸引。本吐露了爱意，与埃伦开始了正常的恋爱关系，却遭到了罗宾森太太的剧烈反对。母亲的震怒使埃伦觉察到了一些内情。埃伦非常伤心，仓促同意了卡尔的求婚。本冲向埃伦结婚的教堂，他要力挽狂澜，从侧门闯入教堂，挣脱罗宾森先生的拦抱，又抓起一个十字架舞着逼退卡尔。埃伦躲到本的身后，本拉着她跑出教堂并从外面用十字架将教堂门别死。本与身披白色婚纱的埃伦奔向一辆徐徐停下的公共汽车。两人上车坐到后排，望着那远去的教堂幸福地相视而笑，引来满车惊异的目光。

图5－17　《毕业生》中的本与罗宾森太太

（三）影片赏析

1.影片题材选择与突破

本片的题材可以说具有鲜明的时代特征。20世纪60年代在西方是个风云激荡的年代，随着社会经济的迅猛发展，人们开始对维系资本主义社会运转的旧秩序、旧传统的合理性产生怀疑，不少人甚至以各种方式起而造反，形形色色反体制的社会思潮风起云涌。在美国，黑人解放运动、妇女解放运动、反越战运动乃至性解放、同性恋、嬉皮士……一波又一波的思潮猛烈地冲击着旧秩序，人们的思想观念在动荡中汰旧焕新。可以说反体制是20世纪60年代，尤其是20世纪60年代中后期文艺作品的主旋律。本片就是这股反体制浪潮的一部代表作。

布莱多克和罗宾森两个中产阶级家庭可以说是旧秩序的象征。布莱多克夫妇循例为儿子安排好生活的一切，因为他们乃至他们的父母都是这么走过来的。他们的孩子在这种教育下成长，结果缺乏生命的活力，犹如行尸走肉。罗宾森家则代表了旧秩序的另一面：看起来幸福，揭开这块遮羞布，下面却隐藏着腐败、堕落。罗宾森夫妇貌合神离，分居多年，性要求靠婚外恋解决。罗宾森太太勾引本时手法之老到，态度之自然，显见其早已是情场圣手。她世故练达，喜欢吃童子鸡，玩弄本于股掌之中。尽管由于本后来反叛坚决，她的谋略频频失灵，但她确实口蜜腹剑，工于心计。编导没有给予其独立的名字，仅以罗宾森太太称呼，显然不着重这个人物的个性，而是把她作为一种家庭的符码。塑造她这一形象意在揭示美国中产阶级家庭关系、生活方式乃至整个旧秩序的虚伪、腐朽。与之相对立，本则可被视为一个孕育于旧秩序，但又自在地不满于旧秩序的不合理性，敢于起来造反的新生代的形象。本脱胎于旧秩序，在迷茫中受其不良影响，但他对这种堕落的生活方式从一开始就不赞成。埃伦清纯的爱促使本猛醒，他决心摆脱先前那种糜烂的生活。当受到旧秩序的反扑时，他决定主动向埃伦认罪悔过，宁可失去新生活也不向旧秩序妥协。他对埃伦锲而不舍的追寻实际上就是与罗宾森太太斗法，也就意味着对旧秩序的反叛。他最后敢于抢亲并终获成功，实际上象征着新生代的造反精神取得了胜利。本片公映后大受青年观众的欢迎，影评界也给予它很高的评价，这种轰动效应印证了本片编导对当时青年一代的思绪的把握是十分准确的。影片道出了他们的心声，从而激起他们强烈的感情共鸣。

图5－18　《毕业生》中本拉着埃伦逼退卡尔

除了这种时代精神的因素，本片当年引起轰动的另一原因是其题材的大胆突破。20世纪60年代中期前的美国主流电影在性和暴力方面大多比较含蓄（这比同期的西欧电影大显落伍），随着社会大思潮的冲击，这两个禁区在1967年几乎同时被冲破。暴力的破戒作是《邦妮与克莱德》，而性题材的破戒作便是本片（只是题材上直率地涉及性，在表现手法上仍较为含蓄，全片没有正面全裸镜头）。

2.影片主题

本片的社会批判意味很浓，然而它并非板着面孔说教，编导是以轻松的喜剧风格来对社会丑陋现象进行嘲讽挞伐的。如影片开始不久，编导便以夸张的手法表现众宾客赞誉本学业有成，充分揭示了中产阶级的虚伪。又如在著名的诱惑那场戏中罗宾森太太的堕落并未以庸俗的放荡形式来表现，她始终以一种雍容得体的中产阶级社会仪态来诱惑本，狎佻而又不失风度。这与本那种心慌意乱、手足失措的窘态形成鲜明对照，令人忍俊不禁，开怀中又颇有意韵。本在饭店开房间，接待生按例问他要单人还是双人间，他做贼心虚地要单人间，接着他不敢去叫罗宾森太太，而是打电话告诉近在咫尺的情妇说接待生怀疑他了。罗宾森太太让他先上去，自己随后来。对于偷情这档秽事，本的稚嫩和罗宾森太太的老成在谐谑中表露无遗。影片中这样的谐趣场面不胜枚举，当然全片的高潮抢亲那场戏更是颇具喜剧色彩。

3.影片视觉语言

本片中尼科尔斯的导演手法也备受赞赏，如本穿上父亲赠送的潜水衣潜泳那一段落便拍得极富创意。父亲猛然打开侧门，脚蹬鸭蹼、背负氧气瓶、身着潜水装的本出现宾客眼前。紧接着摄影视角转换成本的主观镜头，观众与本一起透过潜水面罩向外看，一切景象都略有变形。父亲扭曲的脸对着镜头不断挥手引导，本镜头摇摇晃晃迈向前，同时响起本沉重的呼吸声。在父亲引导下，本镜头跳入游泳池并笨拙地在水下晃动着，仰望上去外界的一切颇显滑稽。尼科尔斯在此匠心独运地让观众与本同视角共观外面那扭曲了的世界，既令观众有种奇特的新鲜感，又使他们更贴近本，了解本的内心世界：涉世不深的本初下水不知深浅，对外界充满了恐惧、担忧感。此外，尼科尔斯的这一处理手法还有一层寓意：那变形世界才是社会的真实写照，在利与欲的驱使下人们的灵魂都被扭曲了，表面上人们都戴着虚伪的假面具，透视他们的灵魂，才能看清他们的扭曲心态。又如卧室诱惑那场戏，本放下钱包，瞄了一眼埃伦的画像，画框的玻璃面上隐隐反射出门被推开后出现的罗宾森太太赤裸的身影，埃伦的画像被罗宾森太太的裸影所遮盖。这真是尼科尔斯的神来之笔，既流畅自然，符合剧情，又深有寓意，令人回味无穷。本与罗宾森太太嫖上后生活中只有两件事：游泳和偷情。尼科尔斯以蒙太奇的手法巧妙地暗示了这一点：本爬出游泳池，穿上衬衣走进室内；镜头切换，走进室内的本躺到床上，只戴着胸罩的罗宾森太太为他解开衬衣；本起身关门，门外餐厅中父母边吃饭边望着本……本跳入游泳池，游到橡皮床边纵身一跃，跃到罗宾森太太身上；有人对他说话，他回头一望：父亲逆光看他，身后的阳光晃得他睁不开眼（阳光隐喻父威），父亲严肃地告诫他该考虑干点事了。影片中这类既有新意又有寓意的镜头处理还有多处。

4.影片声音语言

值得一提的是本片的插曲，几首独唱曲很有时代特色，在渲染气氛方面起了很大作用，影片推出后插曲也受到青年观众的喜爱。