童加勃
进入21世纪第2个10年，世界似乎猛然跨进了“微”时代——微博、微视频、微信、微营销风生水起蒸蒸日上。其中佼佼者，就是微电影。如果说多年来人们已经进行了电影电视短片的制作、评选，而并没有获得社会格外关注。只是到了“微电影”这个概念提出和在社会上得到普遍认可，微电影才算真正进入到人类生活的正面舞台。现在的微电影，已经成为重要的社会文化现象和耀眼的时尚潮流，人们不能再漠视它，忽视它。
既是时尚潮流，近年来各类微电影赛事便大量涌现。可叹的是赛事大同小异——征集、评奖、颁奖，三步曲过后并无下文，未能实质性推动产业发展。
然而2014年的长三角地区微电影赛事，却推出了新模式——视频、剧本、评论作品同步征集、评选，学术研讨、产业促进后续跟上。这个大赛试图从艺术整合的角度促进微电影，设想是好的。虽然从具体运作看只是搭建了个框架，但却突破了大赛局限于单纯视频评奖的怪圈，具有产业和艺术的前瞻性。
把影片、剧本、评论整合在一起，人们能看清微电影的艺术态势。大赛的作品中，视频数量高于剧本，剧本数量高于评论，显现了当前微电影的软肋——理论准备严重不足，文学原创严重滞后。因此，希望通过整合竞赛和评奖模式，促进艺术和产业繁荣，此类大赛还仅仅是万里长征的第一步。
用历史眼光审视，当前的微电影应该是处于“五四时期”：创意喷薄，流派纷呈，泥沙俱下，表面红火，体内贫血，没有形成稳定成熟的产业。
任何艺术没有产业的支撑，将很难长期繁荣，微电影的产业化，还需要有哪一些突破呢？
我们可以先看看其他视听艺术产业的状况。
常规影院电影，一百多年来，已经形成了制作、发行、放映、管理一套闭环系统。从中央到地方，从技术到艺术，从人员到设施，都有规范的投资、回收、分配渠道。在艺术创作的背后，有巨大的硬件设施在支撑。在巨大的投资后面，有毛细血管汇聚心脏般的票房回报在支撑。在轰轰烈烈电影节评选的同时，有实实在在的影片交易在支撑。曾有人说电视普及常规影院将消亡，而电影业至今仍然占据视听传媒的顶尖地位，仍然有活跃的生存基因。
同为视听媒体的电子游戏，制作、交易、使用也有成熟的方式和渠道。电子游戏巨额的投入之后，市场交易形式繁多，渠道通畅，还可以用软件设计保护不被盗版盗用。既有网吧这样的实体经营店，也有网络的多样个人有偿娱乐消费，保证了资金的回收，维持了行业的繁荣。只不过电子游戏没有追求常规电影节那样的全社会轰动效应，只追逐实实在在的经济回报，它的生产消费也形成了相对完善的闭环系统。
电视，因为播出渠道是国家垄断专营的，电视节目的交易也有一套严谨的闭环系统，其巨大的广告收入，曾被用来弥补电影的生产。
微电影则没有。微电影的所有播出渠道，几乎全是开放式的，作品播出回报是很难保证的。
接受微电影的视频网站，经常用点击量衡量微电影的效益，结果严肃的作品回报微乎其微。视频网站虽然很像微电影的电影院，却没有电影院的基本管理体系。分散的视频网站，经营自成一套，盗版很难禁止。网站数量的庞大，各自为战的状况，也分散了产业力量。广告类微电影，基本上是打一枪换一个地方，没有稳定的驱动力，播出的载体和场所也很有限。政府类微电影，扶持的资金仅仅够拍摄，公益性的播出，谈不上资金的回报，对于多数微电影作者可望而不可即。微电影的评奖，微薄的奖金，无法弥补拍摄投入。
一些电视台也在做微电影栏目，然而鲜有好的成就。
有一些微电影曾经在电影院公映，首映时轰轰烈烈，过后就销声匿迹。没有后续微电影作品跟进，没有社会零售票房收益，影院难以支持此类活动，首映就成为微电影爱好者的影院秀，结局和过程都很悲壮。
由此，经济回报的艰难挫伤了创作者信心，对产业形成致命损伤。因此，推进微电影的产业化，势在必行、迫在眉睫。
微电影的产业发展，将向何处去呢？笔者想做一点预测式的探讨。
微电影产业，难以复制大电影的常规放映之路。一个半小时的观赏时间，是人类多年生理和商业实践逐步形成、固定的。微电影的碎片化放映，如何衔接各影片内容风格差别，如何产生社会性票房，近期内都难以解决，我们还看不到电影院放映微电影的可能。
也很难沿袭网络视频的常规模式。短期内，视频网站的管理很难统一化，很难通过视频网站的资金回收，支撑微电影的制作。正像电视台电影频道也很难弥补常规电影的投资。也有作品在视频网站产生巨大点击量，得到较好收入，但那毕竟是凤毛麟角，很难形成产业规模。
更不会照搬电子游戏的传播途径。电子游戏的刺激性、虚拟性、关注度都是微电影无法做到的，这是微电影和电子游戏先天的差别。
因此，微电影只能根据自身特点，闯出一条产业新路。
新产业道路的方向，必然与微电影的基本特征密切相关。
在视听媒体中，电子游戏是一种完全的虚拟视听文化。模拟的场景、动漫画的人物、变幻莫测的情节，制作上是高度灵活极其宽泛的。它追求的不是艺术的享受，而是精神的娱乐和感官的刺激，幻想的发泄和共鸣。它在审美范畴上，与微电影相去甚远，产业消费群体也完全不同。
在审美范畴方面相近的是常规电影。它追求的是对现实生活的高度逼真塑造，力图还原生活的细节，挖掘生活的内在哲理。但是它的生活并不等同于现实生活，只是虚拟的艺术真实，也就是说，常规电影是一种虚拟的逼真化的视听媒体，微电影故事片也是如此。
因此，我们能不能预测，未来微电影的产业新路，将在逼真虚拟（常规电影）和完全虚拟（电子游戏）视听文化之间的地带。也就是说，未来的微电影作品，既有虚拟性的一面，也有逼真性的一面；既有单纯娱乐的一面，也有思想追求的一面，是兼具两性自成一统的视听作品。
此种预测，虽然还没有形成产业模式，但也不完全是空穴来风，有现实的作品和事件可以佐证。
作品的佐证。在长三角微电影大赛中，周洁的剧本《逆转的我》获一等奖。这是一部互动支线式微电影剧本，设置了有趣的开头，又设下了多种故事发展情节，邀请观众参与创作。也就是说，创作者把自己的故事融入观众之中，观众参与剧情创作。这种形式，适应了微电影的基本特性——参与的便捷性。现代观众动手积极性高，微电影投资小、创作灵活，提供了大众参与的可能。任何一种产业的根基，就蕴含在广泛参与的群体之中。然而，“支线式微电影”如何让大家知晓最初的剧本，如何后续参与创作，众人参与的微电影能否吸引人，还是一个有待探索的问题。
大电影的两个佐证：
《中国电影报》报道，有人建了新型电影院，内设多个10人以内的小型放映厅，配套各种消费设施，让放映厅成为个人随意定制的高尚商务场所。它们以电影为媒，商务活动为核，灵活定制为特点，适应高端个人消费需求。这样的碎片化放映，是对当前观影人群层次多、要求各异的贴近服务，影厅的小型化，给放映内容的多样化，提供了可能。
还有报道，有人邀请著名导演吴宇森担任总监，著名影星章子怡担任形象大使，全民参与创作拍摄电影，每个段落时长12分钟。吴宇森等正规机构拍摄出样本段落，其他观众热情参与，各显其能，片方择优拍摄成片，再给观众观看选择，如此循环，是为“全民电影”计划。这种全民电影，每个段落都追求生活的逼真性，但是整个结构却是充分想象、完全虚拟。这种每一个段落12分钟的时长，恰好是微电影纵横驰骋的舞台。
近年来日渐火热的VR、AR（虚拟现实）是3D技术、电子游戏、微电影故事等多种艺术、技术形式的集合体，体现出微电影一种新的扩散。是一种微故事为基础，沉浸式体验为卖点的电影新探索，给我国微电影发展提供了新鲜的创作途径和观众参与的新样式。
以上的事例说明，笔者的预测已经在现实中有所实践，而实践的效果则有待时间和市场的检验。但是，微电影发展的大方向，似已隐隐包含其中。
但是，现实还不容盲目乐观。
在上述电影院小型观摩厅里，不能对电影内容灵活更改，观众还是被动地观看。如果把常规电影和微电影放映同步进行，还有待行业管理政策、影院硬件设施、微电影作品来源等多种问题的解决。
吴宇森、章子怡的全民微电影，周期长参与复杂，制约了民众广泛参与。利用明星效应，一般创作者也很难沿用。
依托网络传播平台，参与度可能会极大提高，资金回报却很难保障。现有视频网站多是单纯播出视频，与本文探讨的微电影产业模式尚有区别。因此，未来微电影产业平台如何建立、如何管理、如何盈利，还期待突破。
前景虽不明晰，可以预测的是，这种传播平台一旦建成，既会推动微电影产业的发展，也会被微电影的滔滔大潮推动前行。一旦形成具有规模效应的产业，微电影将能得到突飞猛进的发展。那个时候，在常规电影、网络电影之外，人们将又有一种新型的生活消费形式：互动式微电影。
除了对本体产业的预测，微电影还有一个外延式发展：作为大电影的“黄埔军校”。目前很多微电影大赛，实际多是几十分钟的长片。因为有了微电影创作经验，很多作者激情难耐，想在大电影领域一展才华。有的微电影赛事机构，实际上做的是微电影、大电影、电影拍摄基地、微电影教学培训等方式的混搭，通过多种渠道维持运行。这些机构推动了微电影、大电影之间的转化和互动。微电影培养了人才，成为大电影的人才摇篮。大电影反哺微电影，微电影作为大电影的初级基础得以发展和普及。但是，如何让微电影培训和实践有稳定的资金保证和盈利来源，仍需要摸索。
上面对微电影如何壮大的传播平台和样式创新做了预测式探讨。但是，除了市场的环境因素，影响微电影产业走向壮大的核心还是艺术质量问题。市场的不成熟和艺术的不成熟，是微电影弱小的两翼。
微电影作品的质量较差，是不争的事实。造成质量低下的原因很多，择其要者笔者做点分析。
比如，很多微电影导演身兼编、导、摄、制数职，创作一部作品，要在艺术和技术各方面花很大精力。这既是值得尊重的，也是不能令人满足的，对产业不利的。让一个导演成为微电影的全才，是不现实的。
从电影制作的角度看，微电影人才不配套是普遍现象。因为电影规模小，很难有优秀的制片人、编剧加盟。导演身兼数职，虽殚精竭虑，却很难做到最好。微电影虽小，艺术规律却无法逃逸。只有各自胜任人才的恰当组合，才能保证艺术和市场的需求，产业才能良性循环。人才优秀—艺术丰富，是微电影产业走向壮大的本源前提，也是环环相扣的纠结。
遗憾的还有，现在的电影专业高校，对微电影的艺术和产业教育尚是空缺。对制片人、编剧、导演等微电影重要的核心主创人才进行必要的培养，才有可能从基础上推进微电影的艺术和产业发展。在所有的因素中，人才的因素永远是第一位的。我们的高等教育，还缺席这些内容。
其次是理论引导的欠缺。在常规电影中，评论是伴随电影而诞生的重要文化现象，很多电影艺术家也认真对待严肃的评论。而微电影评论，还处于零散、粗糙的阶段，沧海一粟的数量级别与微电影的浩浩汤汤形成尖锐反差。从理论的高度、产业的高度、发展的角度深入分析，更是稀少。在大电影理论充分发达的新时代，微电影理论如此微弱，令人痛心疾首。开辟微电影发展的新路，需要爱因斯坦那样的理论先行者，做好微电影评论，引导一个产业的雄起，是评论家不可多得的用武之地，值得努力啊。
另外，中国微电影发展，脱离不了世界文化环境的影响。多年来，国际上众多的短片电影节，已经形成较为成熟的短片创作、评比、推广的渠道和模式。因此，有意识地促进中国微电影和国际短片电影的交流，借鉴国际优秀短片的艺术经验，对于艺术造诣相对较弱的中国微电影，具有深远的意义。
影响微电影艺术和产业的因素还有很多，限于篇幅，笔者于此只能浅尝辄止，留待大家深入阐述。
笔者之所以对微电影做这些谈论，是因为微电影参与者大多是年轻人。世界是你们的，也是我们的，但是归根结底是你们的——毛泽东的哲理式预言让我们相信，微电影这个早上八九点钟的太阳，一定会被早上八九点钟太阳般活跃的年轻参与者带动前行，创造出让我们刮目相看的辉煌。
微电影的参与者们，有些人会对微电影说三道四，我们完全不必气馁。亿万人参与的事业，一定会有伟大的前途，微电影的前进，势不可挡。因此，今天的微电影参与者，应该有远大的志向：为艺术和产业的发展闯出一条新路，用你们的双手，打造一个微莱坞。
从常规短片到微电影概念的提出，是电影文化的一大飞跃。产业的形成，将是微电影的第二个飞跃，意义更深远。概念的产生似乎是社会文化发展的偶然天成，产业的打造，能不能成为人类理性创造的典范呢？
（童加勃，中国微电影研究会副会长，安徽影视评论学会副会长）
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