胡良钰
有件事情一直很想说“谢谢”，第5代导演。低迷十多年的电影剧场，在2002年的《英雄》面前，再展雄姿。随着时代的快速发展，互联网的信息立刻占据人们的生活，渐渐地，像蚕食蚕叶一般，成为人们生活的必需，同时，带动着电影市场和电影发展。
2010年，土豆优酷合并后，开始对电影爱好者们伸出橄榄枝，这一举动低调的出现，却浩浩荡荡地惊起。那时的“11度青春电影”计划，推出了优秀的电影，优秀的导演，优秀的编剧，优秀的演员，还有新的电影形式——微电影。这时微电影的含义已与最初电影形成时的微电影不同。如今指专门运用在各种新媒体平台上播放的、适合在移动状态和短时休闲状态下观看的、具有完整策划和系统制作体系支持的具有完整故事情节的“微时”（8～15分钟）放映、“微周期制作（1～7天或数周）”和“微规模投资（几千～数千/万元每部）”的视频类电影短片，内容融合幽默搞怪、时尚潮流、公益教育、商业定制等主题，可以单独成篇，也可系列成剧。需要具备电影的所有要素：时间、地点、人物、主题和故事情节。
虽然在时间、制作周期和参与人员上，有了些变化，但是在制作过程中一点也没有比工业化的电影减少工作量。拍摄前的工作，包括提构想、写故事、分场大纲、签导演、列预算、编剧本、看外景、找演员，以及决定制作小组的成员；拍摄中的工作，在导演的指挥下采密集作业方式进行，并由执行制片监督经费开销、拍片进度和一切行政事宜；拍摄后的工作，包括剪接、配音、配乐、设计字幕、制作预告片，以及展开上片前宣传等。可能完成一部微电影，唯一可以缩减的，就是参与人员的数量。那么最困难的，应该就是资金的来源和故事的创作了。
我们看到了《老男孩》的成功，大量的同类型电影和微电影开始投向青春片。之后的成败有目共睹，不是类似抄袭的微电影，就是打着青春旗号的伪青春片。从2010年一直到如今的2015年，青春题材还是不见降温，但是市场已经不买账了。原因很简单，擦边球，可以骗取得了一时，骗不了太久，举着青春片的旗号，即不说励志，也不说奋斗，说的都是些成年人的悔恨和错误的生活轨迹，这是积极阳光的青春，还是教坏小朋友的低俗？
除了青春片，还有大量的仿剧情片，仿犯罪类型片，在标题中改换文字，在电影介绍里说得气动山河，这样的现象在微电影里数不胜数。当网络法制管理还不太全面的从前和今天（虽然有了很多规定出台，但是依然有人敢于乘虚而入），打开网页浏览微电影一览，会看到满屏各式吸引眼球的海报和故事介绍。那微电影本身呢，打开一个视频两分钟，其实就可以判断这是一部什么样的制作。一部微电影不过3～10分钟（多则30分钟），2分钟就可以掐掉的制作，拿什么说服观众？是海报，还有一些不明所以的说辞。
在一天之内，微电影排行榜大起大伏的情况下，优秀的作品偶有出现。这些作品的共同点是，有专业的制作人员，从前期到后期；熟悉电影制作流程；可以沟通的工作环境，还有相对的默契。有时也不乏有些实验性的影片出现，只是这又回到了专业的角度，那么，现在的微电影，什么样的人在制作，哪一部分的人制作得最多？是非专业却热爱电影的发烧友们。那么，谁做出来的微电影有人看？可能是专业院校的毕业生，或是从事此行业的相关人员。
在电影制作中，人员分工明确，导演、编剧、制片人、监制、策划、剪辑、摄像、出品方、演员、美术指导、服装、灯光（照明）、动作、场记、场务、置景、道具、化妆、录音、声音、音乐、配音、原创音乐，每个工种的工作人员很清楚自己的工作岗位，需要做什么，哪个工种需要辅助谁；哪些事务是自己的管理范围，哪些不是。这些是基于参与过电影制作工作而言。对于第一次着手拍摄的非专业人士来说，是没有经验，没有概念，没有常识的“三无”状态。
这个情况在每一个第一次组成团队的拍摄组中，多多少少都是存在的。一个团队中，可能有几位专业人愿，和几位通过自学了解专业知识的爱好者，还有几位第一次接触的电影喜爱者。或许，这一个团队里都是第一次拍摄的爱好者，这个情况也是有的。其实问题并不是很严重，这些就像是在校大学生的拍摄练习一样，但是，在外的这些爱好者，有一个强烈的想法，就是拍出大片的感觉。可能在校学生也会有这样的过程，长期看电影的眼光，造成这样的“眼高手低”。并不是说这样不好，这只是在现阶段，本土微电影必须要经历的一个过程，且不知道这个过程会持续多久，但如果停下来，就只能到此为止了，所以，还是一直走下去吧，希望各界好友们，时时提醒，别让“当局者”走偏了路。
最新接触到的一些爱好微电影的制作者中，这个状况已有了好转，量变带来的质变终于崭露头角了。
首先，在前期准备中，剧本和资金是比较难解决的问题。一个好点的微电影剧本，也需要经过好几个月的打磨，微电影的成本包括导演、编剧、摄像、演员、场景、拍摄、后期及食宿行等的费用，有时也包括市场营销及宣传的费用。
大部分在刚接触拍摄微电影时，基本是友情赞助，大家拥有的热情也可想而知，能帮则帮是基本原则，同时，带来了再次合作的愉快经历；弊端是，不按劳分配也会引起不悦，渐渐地，拉赞助成了大事。想有人投入你的微电影，先要给别人看剧本，剧本不满意就改剧本，愿不愿意改也是一个矛盾点。这么看来的话，微电影的制作基本和荧幕电影的制作没有什么太大区别。那为什么还有这么多人愿意拍这个麻烦的微电影呢？很简单，许多人一起完成一件事的喜悦，和一个人完成一件事的喜悦是不一样的。
这里分开说，一个是不愿意修改剧本，那制作人就自己投资，有多少资金，拍多少资金的微电影，这样的情况下，一是节俭地完成了影片，且质量还不错；二是到了后期没有资金，后期甚至是拍摄中出了问题，微电影不能如期完成，或是完成质量不高。实在没有资金的话，就找下一个投资人吧，有的也会直接搁浅。
如果愿意改剧本呢，就好好与投资人谈一谈，这个过程是漫长的，也是煎熬的。最后可以协调的改好剧本，投入拍摄，那是最好；改不好，浪费了时间，也只能说是谈剧本的经验，在这个谈剧本的过程里，会出现不一样的想法，也会有天花乱坠完全与剧本无关的内容、提议出现。其实也是一个想法的问题，看每个人如何接受。接受了，就是可以改，再大的变动都可以；不接受，哪怕是一个字都不会动。
如何改好剧本，怎么判定？除了考虑微电影的受众，还有剧情是否跌宕，也要根据投资人愿意投入的资金，考虑整个故事。在投入的资金中，自己能够动用多少制作人员，演员人数、设备器材的租金、拍摄人数、场地的费用、后勤及在后期制作上的花费，是微电影制作人在构思的时候，就要考虑在内的。
在多数非专业人员面前，多沟通才是妙计，无论是在创作剧本的时候，还是在拍摄过程中，还有最后的编辑工作。
在没进行拍摄的时候，很多人会想，后期可以解决的问题，何必在前期解决，也会有侥幸心理，也许这一条不错，就不改了吧。把工作量放到后期修改的，是个非常不明智的选择。原因很简单，前期能做好的，为什么要放在后期那么复杂的工程上。
后期的基本工作，在电影镜头的转换中常用不同的光学技巧和手法，达到剪辑影片的目的。比如，切入切出、淡出淡入、划入划出、化出化入、叠印、焦点变虚、定格、分割画面和加遮片，等等。
如果前期的灯光没有调整好，后期是动不了的；如果前期色调相差太多，包括色温，在后期也是非常麻烦的；如果前期没有同期声，后期的配音对于非职业演员来说，简直是噩梦，等等事例，说明后期其实做不了什么事，是这样吗？不是，在早期的胶片时代，剪辑师是一个独立的，相当于第二导演的工种。剪辑师是否出色，也会同时给一部影片带来活力。
大家近几年也看了不少优秀的国外微电影，其中法国的《调音师》尤为出色，除了有个出众的剧本，也有一个优秀的剪辑。不用直接叙述，也不用完全倒叙，而是在倒叙中，穿插叙述，把一个简单的为了生计博取同情的故事，推向至自取灭亡的恐怖境地。片中没有好莱坞式的CG，也没有华丽的动画场景，也没有多变的剪切动画。但可以看出，在拍摄中，对演员所处环境的灯光要求，以及场景架构上，有足够的注意力，这就为后期的剪辑提供了方便。只要故事剪辑好看，剪辑师不用担心场景衔接不上，也不用担心，哪里穿帮了需要弥补。
现如今，拍摄器材越来越多，参与人员越来越多层面的同时，微电影作品也越来越多。没有经验的拍摄人，有时为了效果，会不惜成本的强调硬件而忽略软件，这一类现象也比较多见。
在常规中，电影的宣传都有大的投入，但是微电影的话，因为没有什么盈利，所以在宣传上，这一个步骤基本是省去的。在当前作品越来越多，制作越来越大的时候，公关、纸媒、网媒，都是可以选择的对象，只要宣传出去，有一定的知名度，就可以发展更多的观赏机会。又因为微电影本身的投入并不太大，少则上千，多则数万即可。所以在宣传推广上成了一个很严峻的问题，当然，也可以找网络推手操刀执行，但是毕竟网络推手有限，不可能对每部电影都有时间推。而采取传统宣传方式，比如报纸广告等，费用又过于太高，所以，怎么样宣传推广微电影也是一个严峻的问题。
如果和大企业合作，推出链接产业，从编剧—导演—演员—后期—周边推广，有连带作用的结构，是否可以缓和微电影单调的宣传模式。
希望，各位微电影拍摄者，在不失热情的情况下，学习基本的电影理论。不仅可以提高自己的作品，也可以有持续性的发展，毕竟，微电影是一学科，制作微电影，是一种工业。期待可以在制作微电影的过程中，找到便捷又不失总体水准的拍摄方法，也能通过新媒体，推广优秀的微电影。
（胡良钰，合肥南门小学教师）
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