对于编剧来说，熟悉和掌握剧本的格式非常重要。当你的剧本参加投稿和送审时，一个格式混乱、违背规范的剧本首先就会被专业人士过滤掉。而一个格式清晰易读、遵循规范的剧本会吸引制片人和剧组成员迅速地进入故事、了解情节发展、深入读下去。剧本的格式是为了保证剧本表达清晰、便于阅读理解，因此，当我们有一个好故事时，也要用清晰的格式将其表述出来。
一、剧本的一般格式
剧本的主要功能是供剧组成员（制片人、导演、编剧、剪辑师、演员、摄影师、美术师等）了解影片的故事内容、情节、台词等，它提供了未来影片的蓝图。剧本是工作阶段中的文本，是供创作人员使用的，因此它的内容要表达清晰，形式也要简洁明了，便于阅读。
剧本最主要的格式特点是：按场景划分。这与小说等文学作品按章节划分有很大不同。电影以场景为构成单位，剧本也要按照场景的分割来划分。每个场景的第一行要用粗体写出：地点、时间（日、夜等）、内（外）景，然后再按照剧情内容来描写动作和对白。每一场在影片中有其对应的次序位置，因此在剧本的“场”之前要标上“场号”。
剧本的文字要描述可见的画面和可闻的声音，要让人们在读剧本时能产生画面感。但一定不要在剧本中出现推、拉、景别等分镜术语，因为这是导演分镜头剧本的工作，文学剧本要用文字描述出画面感。
每一场景中自然段的划分一般以镜头为单位，即编剧觉得一个镜头或一组相关的连续镜头结束了，就可另起一段，千万不要一个场景写一个自然段。要通过段落的划分体现出镜头和叙事的节奏。
每个人物的对白都需要另起一行，便于区分和阅读，所有对白都不需要加引号，只要在说话角色名字后加冒号即可。
剧本的长度是制片统筹用来估计拍摄时间的重要参考，因此，同一个剧本前后的格式一定要统一，包括字体、行间距、空格等。
下面是一个动画剧本的格式范例，请参考：
1．森林里日外
远远的山很苍翠，一条弯弯的水流绕着这苍翠的山流过来，水流两旁有高高低低的树。树的种类很多，但颜色都是绿油油的。
树林的前方是一片金黄的农田，风吹过时，田间就会荡起层层的波浪。阳光洒在这个安然惬意的午后，使绿的更加油亮，黄的更加璀璨，小河里的水流波光粼粼。
2．大树下日外
老蜗牛缓缓向前移动，偶尔回头看看跟在身后的蜗牛宝宝。
小蜗牛紧紧跟在老蜗牛的身后，它的速度也是极慢的，炎炎的烈日仿佛要蒸干它体内最后一丝水分。
小蜗牛（胆怯地）：我好累，我们可以休息一下吗？
老蜗牛：孩子，坚持住。如果不到树荫下面，太阳会把我们晒干的。
小蜗牛：为什么我们从生下来，就要背着这个又硬又重的壳呢？真累！
老蜗牛：因为我们的身体软软的，爬不快。所以需要这个壳的保护！
小蜗牛嘟着嘴，极不情愿地继续前行。
（淡出）
这是一个动画短片的剧本片段，由两个场景构成。我们可以清晰地看到每个场景的标题都用粗体字标示出来。场景标题里包含场景序号、地点、时间、内（外）景。
每个场景中都有动作描述和对白描写。在中文的格式中，每个自然段开始时都要空两格，但场景标题需要顶格。每个人物的对白都要另起一行，以示区分。用角色名加冒号即可表示对白，对白不用加引号。如果有一些插入性的说明文字，可以用括号标出。但这种插入性文字一定要在必需的时候谨慎使用，不要写太多字，也不要滥用。例如：
小蜗牛（胆怯地）：我好累，我们可以休息一下吗？
如果需要在场景开始和结尾处写上转场方式等，也可用括号标出。
以上是一般通用的中文剧本格式，在电影产业发达的美国，人们习惯使用一种固定的剧本格式，我们也可以了解一下。
二、美式剧本的格式
美式剧本有其固定的格式，我们还以上一个剧本内容为例，转换成美式剧本格式如下：
森林里日外
远远的山很苍翠，一条弯弯的水流绕着这苍翠的山流过来，水流两旁有高高低低的树。树的种类很多，但颜色都是绿油油的。
树林的前方是一片金黄的农田，风吹过时，田间就会荡起层层的波浪。阳光洒在这个安然惬意的午后，使绿的更加油亮，黄的更加璀璨，小河里的水流波光粼粼。
大树下日外
老蜗牛缓缓向前移动，偶尔回头看看跟在身后的蜗牛宝宝。
小蜗牛紧紧跟在老蜗牛的身后，它的速度也是极慢的，炎炎的烈日仿佛要蒸干它体内最后一丝水分。
小蜗牛
（胆怯地）
我好累，我们可以休息一下吗？
老蜗牛
孩子，坚持住。如果不到树荫下面，太阳会把我们晒干的。
小蜗牛
为什么我们从生下来，就要背着这个又硬又重的壳呢？真累！
老蜗牛
因为我们的身体软软的，爬不快。所以需要这个壳的保护！
小蜗牛嘟着嘴，极不情愿地继续前行。
（淡出）
美式剧本格式有以下几个主要特点：
1．也是以场景划分，但场景标题前不加序号。同样，场景标题也是顶格，包括地点、时间、内（外）景。在美国电影界，人们认为场景序号不是由编剧来制定的，而是在最后拍摄阶段由制片部门与导演根据拍摄的时间顺序来安排商定，最终标注在拍摄剧本上的。因此，在美国，给场景编号不是剧本的任务。
2．与动作描述不同，所有的对白是居中的，以示区分，而且其边距是有固定格式的。角色的名字居中，并用粗体字标出，距离左页边3．5英寸；插入性描述位于角色名字下方，用括号标出；对白位于名字下方，对白只能写在距离左页边2．5英寸至5．5英寸的范围内。转场方式写在页面的右侧，距左页边6英寸处。
3．对白与动作描述之间要空一行，以示区分。场景与场景之间也要空一行，以示区分。
4．另外，在剧本中第一次出现的角色名字要大写或用粗体标出，便于查找。美国电影界还有一个老传统：音响效果和音乐效果也要用粗体字标出，这样便于录音部门查找。
5．一般情况下，一页的内容最终体现在屏幕上大概是一分钟的时间。这样也可以严格把控故事发展的节奏。
从以上范例对比我们可以看出，美式剧本格式要求更具体化，读起来更清晰，对白一目了然，与动作描述形成了明显的区分。这些特点与其高度发达的电影工业体系密不可分，这种清晰的格式给各部门的分工合作带来了极大的便利条件。如果你的影片需要与国外制作者合作，那么可以参考美式剧本的格式，便于对方阅读和理解。在美国，也有很多剧本软件供编剧使用，在这些软件中格式都已经设定好，编剧只要在其中填写文字就可以，使用起来非常方便，例如finaldraft，celtx等。
三、注意事项
1．不要把剧本写成小说
写剧本和写小说是完全不同的两码事，剧本是用文字去表达一连串的画面，让看剧本的人看到文字就能马上联想到画面。小说除了描写画面外，还包括修辞手法、内心世界、心理活动、抒情感怀等句子，这些是不能出现在剧本里的。比如写一个刚毕业的“屌丝男”A面试前的状态：“A努力让自己看起来齐整些，不至于让那群说话阴恻恻的主管们毫不掩饰地翻他的白眼。可是西装好像故意跟他作对似的，无论他怎么拉扯，都不像是他自己的。没错，他哪有钱买这么贵的西装，这是他为了生存，强迫自己放下读书人的尊严，赔着笑脸向宿舍里一个家境殷实的同学借的。每想到此，他的心就不由自主地颤抖起来。”你如果这样写，恭喜你，这个剧本会毫无疑问地被毙掉。那正确的写法是怎样呢？
盥洗室里
A洗脸，梳头，打领带，小心地穿上西装，宽大的西装套在瘦弱的身体上显得松松垮垮的。
A整理着西装，脸色越来越难看，突然脱下西装狠狠地扔在地上。
A起伏的胸膛慢慢平静下来，看着地上的西装，捡起，轻轻拍打后重新穿上。
记住，你的剧本就是一个银幕，你所要表现的是电影银幕上能被观众直接看到、听到、感受到的东西。
2．不要越位当导演
初学编剧的人喜欢在剧本中按照自己的想象标注中景、特写、角度、过肩拍等景别、机位术语来提醒或指导导演工作，这实在是吃力不讨好且毫无意义的。因为导演的思维与编剧不同，他要综合考虑场景、构图、调度、时空等因素进行二度创作，常常会对剧本进行删减、修改、重新组织，编剧的标注意图并不能实现，导演不需要，也不喜欢你教他怎么拍电影。编剧只要把故事讲好，把剧本写扎实就行了。
3．不要过度指导演员
剧本是演员再创作的基础，剧中人物是演员塑造形象的蓝图。演员在拿到剧本后会对故事、角色进行深入分析，形成自己的理解。编剧不需要把脑海里想到的一切事无巨细地告诉演员，而是要有所裁剪。例如：“她从包里拿出一沓照片，直视他的眼睛，‘哗’一下砸在神色紧张的他身上。”这么写剧本就完全局限了演员的再创作，导演的设计和意图也无法实现。而应该这样写：“她拿出一沓照片砸在他身上。”演员如何动作，该是什么表情让导演去指挥，编剧就不要越俎代庖了。
4．慎用括号
对于编剧而言，括号既是帮手又是捣蛋鬼。为什么？因为新手编剧总担心阅读者无法领会故事的意思，便抑制不住地用括号去把所有事情解释清楚，于是几乎每一段台词前面都堵着一个括号。一个成功的剧本在于呈现出有强烈视听效果的形象和动作，如果觉得阅读者无法理解或者会误解你写的场景，那就删掉它重写，直到你的意思不用加括号就能清楚明白地表达出来。
5．删掉形容词和副词
你在剧本中使用了大量的形容词和副词来展示你的人物在做什么了吗？没错，形容词和副词可以形容或解释一个人的行为或状态，但那是小说家的方式。你要写的是人物在做什么，而不是解释他们在怎么做。所以，立刻删掉它们吧。
6．切忌废话太多
你很诗意地写下：她站在窗前，眺望远处，思索着，内心凄楚，无法言说……摄影机却无法拍摄，心理活动只属于小说。在电影中，如果观众不能看到或听到某个细节，那么这个细节就不存在。因此，你只能写演员能表演出的和摄影机能拍摄出来的动作，其他的文字就算美若天仙也要砍掉。
剧本是电影制作流程中的一个重要蓝本，剧本的格式可以保障其清晰性、易读性，便于各部门工作人员了解电影蓝图并展开进一步的工作。如果我们能熟悉剧本的规范格式，故事便可以更加顺畅地表达并最终转换成电影的画面。编剧的任务是将故事用电影化的思维描述出来，并写在纸上，要用简洁的语言将故事和电影画面讲述清楚。接下来，导演会将编剧的描述设计成一个个具体的镜头，并指导各部门将其实现。我们的故事也会栩栩如生地通过光影展现出来。记住，不要给别人任何一个不读你剧本的理由。
思考与练习
1．电影故事梗概写作练习：分别选择10分钟、30分钟和90～120分钟的长片进行故事梗概的写作练习，体会电影故事梗概的写作方法和要点以及不同长度影片故事梗概的容量。
2．用一句话概括自己要讲的电影故事，然后写出200～500字左右的故事梗概，再写出分场大纲。
3．给自己要讲的电影故事起一个最合适的片名。
4．请用一两句话写出你的故事的宣传语，达到引起观众的好奇与悬念、吸引人观看的目的。例如：一个能预知未来的人突然发现自己失忆了，接下来……
【注释】
[1]什克洛夫斯基：《作为艺术的手法》《散文理论》，刘宗次译，百花洲文艺出版社1994年版。
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