电影影评：《牛结实》,魔幻现实主义的表演意味

其次，在风格化的表演形态中，突出地呈现了迷狂的情绪化表演，具有魔幻现实主义的美学色彩。

在电影表演格局中，“非常规、非主流以及将表演风格推向极端化的表演”常常被称为风格化表演。^[6]电影美学的多元化、样式类型的多样化、导演追求的个人化和扮演人物的复杂化也决定了电影表演风格也呈现出多种的形态，淡化表演、模糊表演、怪诞表演、情绪化表演、仪式化表演、程式化表演等，都可以在2012年国产电影的表演美学中得以发现。在以上的表演形态中，迷狂的情绪化表演则是较为突出的一种表演形态，大限度地宣泄个人的感觉和情绪，似乎与情节游离，却又是塑造人物必不可少的关键场面，有时也会辅以影像的表意功能。表演成为个人化和情绪化的产物，乃是对于精神世界的讲述，对生活境遇的修辞以及对喜怒哀乐的宣泄，这种表演常造成含义的混乱和模糊，甚至虚幻，陷入无意义、无目的、无秩序、无逻辑的整合性美学效果。它集中地反映在几部重要作品的主要演员表演身上。

荒诞悬疑喜剧《杀生》，颇有几分后现代的荒诞色彩，讲述了一群人如何联手杀死黄渤扮演的“不合规矩”的牛结实的故事。管虎的电影作品一直有着张扬肆意、犀利独特以及浓郁的人文精神和个人气质，《杀生》也不例外，具有以往作品一样的夸张和反思。在这部具有魔幻现实主义色彩的寓言中，黄渤的表演可以说是支撑起整个影片的最大亮点。塑造这类处在极端处境下、顽皮中带着癫狂的无赖式小人物，黄渤已经驾轻就熟，但是，本片中牛结实的情绪更加极端，并且经历了颠覆式的心理变化，即成为一名父亲，身份的重构使得牛结实最终以父亲的身份牺牲，用他的死换来爱人和孩子的救赎。黄渤用精湛细腻、富有张力的表演处理，很好地消化了这种转变，使得人物丰满立体。影片中充满了神秘化的仪式场景，黄渤生动的表情、嚣张的笑声、不安分的身影昭示着他在群落中离经叛道的地位。黄渤称，《杀生》是摸索和尝试，跟以往的电影不太一样。牛结实是个“混蛋”，不仅是通常意义的坏，还活得自在，让人喜欢他、羡慕他，因为他很自由，按照自己的想法活着。影片中村民在雨里制造幻觉，让牛结实着凉以摧毁他的身体的那一场戏，黄渤将这种迷狂式的情绪化表演发挥到了极致。众人为了使牛结实相信自己有病，自甘折磨地在寒冬的雨地里淋雨，牛结实带着孩子般单纯的欢笑，瑟缩着身子跟他们一起在雨中手舞足蹈。这场颇有祭祀感和仪式感的戏，是昭示牛结实是如何走向死亡的关键点，黄渤用大喜的神态动作表现这个大悲的转折，颇有一种“人之将死，其言也善”的悲壮，隐喻着回光返照式的最后狂欢，不仅对牛结实也是对最后死于地震的全体村民。余男扮演的哑女马寡妇，也从造型和表演上体现出这个异族人的格格不入。她用一贯富有力度的肢体、表情、眼神表演来展现情绪和塑造人物，剧中的另一位演员梁静笑称，“余男的手都那么有戏”。苏有朋饰演的牛医生是整桩集体谋杀事件的策划人，随着近几年他在大银幕上的活跃表现，可以看到他对人物的把握从将外在的台词、形体、眼神逐渐内向化的趋势。另外，梁静也凭借剧中破格的扮丑出演，获得当年台湾“金马奖”最佳女配角，这可以看作是对影片夸张迷狂式表演风格的肯定。其实，这种表演风格的形成，不仅源自影片的美学追求，也和时下的商业诉求有着深层的关系，管虎称道：“这样一个（封闭的）地方，跟牛结实这么一个不合规矩的人，势必会起冲突。《杀生》说到底是围绕这个冲突展开，但我们要处理得好看、有琢磨劲，具备商业性但不廉价。”管虎希望《杀生》是一部有着文化品质的商业电影，也可以说是他向商业电影的“转型”。“第六代”导演自然也会适度调整自己的策略，增加与电影市场接轨的元素。其实，十几年前，即有论者提出“第六代”已经悄悄地回归传统，题材出现了主流化的倾向，人物也并非都是边缘化，叙事从情绪化到纪实化。回归，不是退步，而是一种务实以及个人风格的深化和完善。从某种意义而言，“第六代”导演不同程度地采取了一种中国特色的商业电影路线。由此推及包括“第六代”导演在内的很多更为年轻导演的创作，他们在电影艺术上的新动向颇为值得关注。

女导演李玉的新作《二次曝光》，则主要由范冰冰确立整部影片的表演基调。与此前李玉作品《苹果》、《观音山》比较，《二次曝光》是一部较为彻底的写意片。导演不按常规的线性叙事方式，着力于人物内心镜像的映照和投射，虚实交错真假莫辨，抖动的镜头中的身体表演、局部面孔特写，都让观众切身体会着女主角宋其焦虑动荡的精神状态。范冰冰对角色的塑造，总体是偏向阴柔沉郁的，但是，几场重要的“梦魇”戏也处理得颇具爆发力，无论是杀人的疯狂，还是雨滴落在脸上的张皇，以及感情戏的偏执、逃亡路上的崩溃，范冰冰较好地为观众呈现出一个疯癫、苍白、憔悴、惊恐，因巨大精神创伤而出现癔症的角色。冯绍峰也是今年表现活跃的青年男演员之一，2012年他先后出演了《画皮2》、《鸿门宴》、《二次曝光》、《太极》、《柳如是》，作为一名成功从小银幕走上大银幕的小生型男演员，冯绍峰的演艺之路呈现出稳步上扬的整体趋势。在《二次曝光》中，冯绍峰以不同的形象示人，他饰演的刘东是宋其幻觉和现实中都至关重要的爱人，大学时期的青涩爽朗，恋爱中的温柔多情，以及背叛宋其时的冷酷狰狞，他的形象大多存活在宋其的幻觉之中，因而造成表演状态上的断裂，这些都被冯绍峰区别而衔接自然地展现出来。

除了迷狂式的情绪化表演，符合影片整体特质的风格化表演还显著地体现在以下两部影片之中。一是乌尔善导演的《画皮2》，票房超过7亿，是今年国产影片的总冠军。除了离奇曲折的故事情节、精美炫目的画面效果，三位主演周迅、赵薇、陈坤的杰出表现也是品质和票房号召力的保障。其中的重头戏，即周迅饰演的小唯与赵薇饰演的靖公主互换皮囊，作为奇观化的场面为人称奇。赵薇和周迅是目前国内具有代表性的两大女演员，两人的气质以及表演魅力早已形成格式化的身份，她们各自将自身魅力和谐地注入角色，精彩地完成了这次表演。周迅认为，“《画皮2》设计了一个更有张力的故事，更复杂的内心，阐释更多的哲学命题，因此第二部表演显然更有张力，背后复杂的情绪更多，而我喜欢这种表演上的复杂。”^[7]她表示不必特意模仿，只是通过观察赵薇，寻找对方的节奏来演绎靖公主附体的小唯。关于和周迅互换角色的感受，赵薇认为“这种角色互换好像我们在跟同一个男人交流、爱。我们有时会变成一个人，有时变成两个人去面对陈坤的角色，有一点复杂。……人物情绪跨度很大。这次的表演让我尝试到很多我以前没有尝试过的表演，帮我打开了不少扇窗户。”^[8]导演乌尔善则如此评价两位女演员的表现，“小周（周迅）灵秀，赵薇英气，放在一起对比就是特别女性化的两个极致，一个柔媚性感，一个刚烈纯粹，结合在一起。国内这些女演员也只有她俩能形成这么好的效应。”^[9]二是新锐导演程耳的作品《边境风云》可以说是出手不凡，在电影语汇方面展现了独特强烈的个人风格和流畅洗练的影像特点。孙红雷、王珞丹、张默、杨坤、倪大红也用内敛冷峻的表演风格，整体上成就了影片的实验性质感和戏剧性张力。因此，风格化的表演美学，为2012年国产影片增添了惊喜和亮色，出现了一些表演史学值得关注的风格类型。