吴秀波、苏有朋、吴秀波、吴秀波的演技对比

再次，仪式化的表演相对削弱，成为演员发觉自身潜力的载体。

今年的古装片和历史片在数量上比往年有所减少，但是，几部浓墨重彩的“大制作”依然足以吸引业界内外的关注。乌尔善的《画皮2》、赵林山的《铜雀台》、陆川的《王的盛宴》、陈嘉上的《四大名捕》等，都取得了不俗的票房成绩。从表演美学而言，贪多猎奇的仪式化、人偶化、奇观化和戏剧化等表演方式，在数量上减少，但表演形态本身与过去大同小异。古装/武侠/玄幻片的类型决定其表演特质要大开大阖，充满爆发力和冲击力，肢体动作、面部表情和眼神变化的幅度都明显甚至夸张。周润发、刘烨、张震、邓超、赵薇、陈坤、周迅、杨幂、黄秋生等演员的表现都保持了一定水准以上，较好地表现了角色在复杂环境下的独特性格。另外，还有几位演员通过角色实现转型和突破的努力，也是值得关注的积极现象。

《铜雀台》是导演赵林山的处女作，以新的视角和思路重新演绎了以曹操为中心发生的一段历史。苏有朋饰演汉献帝，这一鲜少被重视的人物在《铜雀台》中却被赋予了新鲜的形象，苏有朋从新的角度，将影片中看似昏庸软弱无能，实则暗藏阴谋的汉献帝完整而另类地诠释出来，同演对手戏的周润发盛赞他“惟妙惟肖”。从《风声》中阴柔的白小年，《杀生》中狠毒的牛医生，再到《铜雀台》里双面的汉献帝，大银幕上的苏有朋以这些另类和复杂的角色，似乎正逐渐地向一名类型演员的道路上发展，汉献帝这一富有层次感和张力的表演尝试，让苏有朋呈现出更多的可能性。

陈嘉上导演的《四大名捕》中，比较具有突破感的表演则是吴秀波。小银幕上的吴秀波大多潇洒倜傥，一举一动风度翩翩，而今年两部在大银幕上截然不同的反派出演，即《人山人海》及《四大名捕》，证明了他对不同类型的片种和角色的驾驭能力。吴秀波在《四大名捕》中扮演大反派“财神爷”时，在台词处理上匠心独运，用文艺腔、话剧腔去演绎富有哲理性的台词，造成一种反差的美学效果。据说在最初的剧本中，“财神爷”只有14句台词。导演在和吴秀波交流以后，发现他对角色的理解和设计十分出彩，于是在拍摄时索性让吴秀波自行发挥，体现了吴秀波作为演员的专业素养和创造力。

在《画皮2》中扮演天狼国祭祀的费翔以歌手的身份广为人知，而这次他的扮演则从造型和形象上都进行了一次颠覆性的尝试。阴寒邪气的眼神、神秘夸张的肢体、魔音咒语式的梵语台词，较好地完成了巫师这一反派人物的塑造。为了达到表演效果的真实，费翔学习了关于天狼国的习俗、宗教、装饰、生死观等文献资料，对梵语台词的含义也进行逐句理解。

在陆川导演《王的盛宴》中扮演吕后的秦岚，过去以时装剧中靓丽青春的表演形象示人，这次担纲历史剧的女主演，承担了颇为复杂而持重的戏份。在自私残忍、阴狠毒辣的形象之外，秦岚也注重发掘吕后令人起敬的一面，她通过查阅历史资料发现：“真正的吕后是个了不起的女人。在她执政期间，重视农业，发展经济，16年间国家风调雨顺，足见吕后的功绩。”^[10]

在上述古装商业大片中，表演方面也颇为强调演员的“自我魅力”，使得角色变成“我”，有“我”的人格、气质和个性魅力。依靠着演员自身的存在价值的人格魅力，成为有力的票房号召和品质保证。