2016年国产电影的现实主义表演，走心”的表演

现实主义风格是我国表演的宝贵传统，也是最能反映艺术工作者对当下的人文精神和社会现实思考的表演形态。2016年国产电影的现实主义表演，有一个明显的特点是出现在一批品质优异与形态质朴的文艺片中。文艺片由于成本和制作上可操作性较强、创作的自由度更高、作者身份更为独立等优势，经常成为成熟导演深度探索的“试验场”和新导演崭露头角的“练兵场”。同样，日渐成长的国产类型电影中，很多优秀影片也依靠现实主义表演“坐镇”，而逐渐摒弃了以往夸张和虚浮的人偶化表演。可以说现实主义表演在形态上更为丰富多元，对于类型的适应性更强。真实、具体和“走心”的表演形态，往往成为当年最具分量感和代表性的艺术经典。

“第四代”电影导演吴天明的遗作《百鸟朝凤》，因为制片人方励的“下跪”事件，一时成为社会热议的新闻。《百鸟朝凤》票房惨淡，方励或情怀或商业或江湖或下意识的“下跪”，才使影片票房上升，颇有为文艺片“拉票”、鼓劲之意味。《百鸟朝凤》以一种温情、幽默而并不残酷的手法，讲述两代唢呐匠人执着和坚守艺术的故事，讴歌了在这个时代已变得难能可贵的初心和匠心，令人肃然起敬。陶泽如饰演的老一代唢呐匠焦三爷，外冷内热，古板却充满人情味，寡言少笑而举止十分有分量，俨然有些“一代宗师”的做派。影片对乡土经验和田园情怀的抒发，都在焦三爷这个人物身上凝聚与汇合，陶泽如的表演将这种多层次性和多面性一一带到，具象化地表现了对唢呐艺术的崇尚与热爱，对徒弟不外露的疼惜，对现代文明挤压之下乡土文明“沦陷”的不甘、不解，以及最终抽身离去的释然等具体形态，而达到一种民俗史学的厚重感。《塔洛》中西德尼玛的表演，则达到了一种冥思式的哲学和人类学层面。牧羊人塔洛几十年都过着与世隔绝、清心寡欲的生活，到“俗世间”走一遭，经历了欲望和失落之后，陷入难以自处与丧失自我的困境。影片黑白的画面色彩，镜面“呆照”式的摄影风格，以及静态与热闹两相映衬的长镜头段落，主人公生活方式和价值观的冲突，全片纪实性与形式感交织的美学面貌，都形成一种二元式的思辨架构。饰演塔洛的西德尼玛是著名藏族喜剧演员，他在影片中的表演具有一种原生态般的朴拙和生动，无喜无悲，不刻意煽情也不故作深沉，将塔洛与众人格格不入的精神世界和生命体验娓娓道来，达到一种远古化的“神性”维度。饰演渴望都市的女理发师的演员杨秀措，充满欲望而闪烁不定的眼神同样令人印象深刻，表现出年轻一代藏族青年的心理状态和深层渴望。

冯小刚导演的《我不是潘金莲》，其批判现实和社会讽喻意图值得肯定。相较于题材的复杂性和难度，冯小刚导演采取的艺术手法实际上是集中化的，突出主旨并点到为止，是一种较为“安全”的策略。这也就造成表演分寸上的谨慎与克制，28位男演员和一位女演员的表演，虽然略有夸张和调侃的处理，但是，基本上是真实和“走心”的。高明、黄建新、赵毅、赵立新、张嘉译、郭涛、张译、大鹏几位演员，细致而一步到位地将角色的人格、性情、身份和心态加以呈现。这组群像体系，成为当代男性形象的“速写”。当然，既是“速写”，难免较为扁平，无法真正展开，对现实生活的丰富性和微妙性做了较为简单的脸谱化处理，人物都显得有些“拧巴”。同《我不是潘金莲》一样改编自刘震云小说的影片《一句顶一万句》，由刘震云的女儿刘雨霖执导。影片整体表演风格平实、质朴，主要演员能够把握住这些看似平淡与隐忍的“褶皱”里，属于原作小说的人性张力和情感冲击。毛孩饰演的鞋匠牛爱国，因为妻子庞丽娜（李倩）与蒋九（喻恩泰）有奸情而萌生杀人的念头，这份屈辱和愤恨形成一种沉重感，一直贯穿在毛孩的表演中。刘蓓、范伟饰演的底层劳动人民，也准确地传递出县城小人物的市井气。值得一提的是饰演蒋九妻子赵欣婷的齐溪，她的表演痕迹不重，但是具有爆发力，将人物痛苦的心境和决绝的个性呈现得利落而到位。

王大治凭借在《我不是王毛》中的表演而获得邦达尔丘克国际电影节最佳男演员奖，在这部以小人物串联和折射大历史的荒诞影片中，王大治饰演的狗剩为了攒够“老婆本”迎娶心爱的女子杏儿，数次参军又叛逃来换取军饷，王大治的表演完整而准确。在狗剩不断经历、被迫成长的过程中，对于爱人的追求和执着构成了角色行动的“最高任务”，用诙谐的方式将这个原本有些卑猥和自利的小人物塑造得大智若愚，堪称“情痴”。同样出自于新导演之手的影片《黑处有什么》和《东北偏北》，都将镜头聚焦在历史时期的性犯罪案件上。尽管影片还有许多不成熟的部位，但是，可以说是瑕不掩瑜，具有一种属于年轻导演的灵动气韵。这两部影片的表演，分别体现出“文革”和九十年代的时代感表演，并且要和悬疑、推理等类型表演以及具体角色人性相结合。这种表演策略，兼顾类型元素、时代情怀和历史反思性，具有较强的观赏性和适应性，在近年的主旋律影片、历史片、文艺片、类型片中都能见到。新人导演毕赣凭借《路边野餐》获得第52届电影金马奖最佳新导演奖。影片以一种近乎纪录片的艺术手法，展现了一段“喃喃自语”般的贵州黔东南的民间生活，游离而梦幻的气韵赋予了乡土经验一种独特的诗意，有些私人化的表达，带来暧昧和多义的观影感受。主演几乎都不是专业演员，他们用日常化的松弛形态，用浓重的口音念台词，镜头在主观视角和客观视角之间无缝连接，都成为影片艺术完整性的有机部位，浑然天成地营造出真实的梦境感。

类型片中的现实主义表演，除了讲求真实性和感染力之外，也要为艺术效果服务。本年度票房和口碑双赢影片《湄公河行动》，作为一部“主旋律”色彩浓厚的缉毒题材电影，能够收到观众的喜爱和市场的认可，与其真实案件改编、类型化的风格以及演员的选择有着直接的关联。内地实力派演员张涵予饰演省缉毒总队队长高刚，表演风格稳健、沉着，正气凛然却不“端着”，收与放都消化得很自然。高刚并非传统意义上“高大全”式的主旋律英雄形象，他生活细节上无伤大雅的小毛病以及工作需要混进犯罪分子内部的场面，都提供了让张涵予发挥演技和魅力的空间。因此，他的表演同之前在《智取威虎山》中饰演杨子荣时一样，带有亦正亦邪、城府深厚的实感和力度。高刚在面对女儿时的慈父形象，以及与情报员方新武（彭于晏饰）之间彼此信任却又保持距离的关系，都对这个人物形象做出了立体化的补充，让这个人物充满了可读性。犯罪片《追凶者也》的导演曹保平，被戏称“折磨演员交出最好的表演”，在影片中刘烨饰演的汽修工宋老二愚鲁憨直、段博文饰演的落魄古惑仔王友全浪荡自私、张译饰演的夜总会领班董小凤介乎于悍匪与笨贼之间，三位男主演的表演在准确可信之外，风格堪称生猛，尤其是男主演刘烨，他饰演了一名为了洗清自己杀人的嫌疑而不懈追凶的硬汉，不修边幅、满面尘灰、开着破旧的卡车，全程用云南口音说台词，最大程度上地消除了个人色彩，而与角色和情境融为一体。曹保平对刘烨在影片中的表现这样评价：“好的表演其实就是这样，就是你拍一段时间以后，那个人就活在那个角色里了——就特别‘对’，他就和那个任务开始逐渐叠合在一块儿。”^[27]张译的人物则因为反差较大而具有一定的跳跃性，疯狂凶狠的杀手形象，与蠢笨、不着调的喜剧表演，这两种外放而夸张的表演形态，被张译用“示弱”的方式调和在一起。表演状态的转换由人物的处境和深层逻辑来串联，从而产生一种真实感，而没有流于面具化与符号化。带有强烈的城市气息和质感的犯罪片《火锅英雄》，将独属于重庆的风土人情、地域空间和生活习惯作为创作的关键，陈坤、秦昊、喻恩泰、白百何在影片中都成为城市气质的“代言人”。同影片中连日的阴雨和幽深潮湿的防空洞意象一样，几位主人公的处境其实十分拮据窘迫。因此，影片的表演并没有多少理想化的快意恩仇、恣意张扬，而是着重表现当代年轻人在职场、家庭、社会人际等方面种种憋屈和压力，切实可感。主人公们即使困窘，也坚守底线和正义的信念，成为支撑起表演最大的人格原点。