怎样进行电影评论写作

二、电影评论写作

电影评论写作在遵循影视评论写作的一般结构和写作要求之外，还可以从以下几个方面来评论。

（一）题材的评论

所谓电影作品的题材，就是作品所要反映或表现的内容。一般而言，题材包括历史题材和现实题材。历史题材包括重大政治历史题材和历史生活题材。前者是社会政治的需要，是电影承担历史记载的需要。在当代，现实题材占据重要位置，比如农村题材的影片。我国作为农业大国，农村是风云积聚和传统沉积最为显要之处，革命的潮起潮落和时代变革在许多电影中都有显现。都市题材是现实题材电影的主流。都市电影对人生的表现开始多样化，比如，严峻的现实表现，以《生死抉择》为代表；日常的生活表现，以《安居》为代表；关注社会下层状态，以《漂亮妈妈》为代表。《爱情麻辣烫》和《网络时代的爱情》是对当下一代人多样情感世界的展现，《蓝色爱情》是对都市行为艺术内在心态的表现，《说出你的秘密》则是对都市夫妻隐秘心理情感的剖析等。其他还有现实青春题材、家庭矛盾题材等。不同的题材表现了导演对某一问题的态度和观点，也影响了影视创作手法的使用，所以对于电影的题材我们要有准确的认识。

《菊豆》改编自著名作家刘恒的小说《伏羲伏羲》，张艺谋在原作的基础上做了一些变动。故事发生在20世纪20年代，中国某小镇上的染坊主杨金山折磨死了两房太太，买进小他三十余岁的王菊豆续弦，性无能的杨金山对其百般虐待。染坊伙计、杨金山的侄子杨天青对菊豆曲怜生爱，两人私通，生得一子。金山喜出望外，以为己出，取名天白。但不久金山中风，半身不遂，菊豆与天青更加肆无忌惮。得知真相的金山屡次欲对天白下手，反而误坠染池丧命，被迫分离的菊豆与天青只能暗地来往。十多年后，天白长大，外人的闲言碎语使他无比仇恨生父，当他在地窖中发现重温旧梦、窒息昏迷后的天青和菊豆时，虽然救出母亲，却把生父丢进染池淹死。菊豆万念俱灰，一把火点着了染房——让一切罪孽化为灰烬。影片在反封建的意识上更深刻和令人深省。《菊豆》具有一种希腊悲剧般的力量。在十几年的时间跨度中展现了三代四人之间剧烈的情感冲突。他们各自痛苦的内心世界，他们彼此纠葛的爱恨情仇，他们与社会伦理的决斗，其两军对峙般的惊心动魄实乃中国电影所罕见。全片从头至尾紧凑异常，悬念迭起，其内在的张力和戏剧冲突如密集的雨点砸在每一场戏的每一分钟，毫不拖泥带水。可以说毫无人性的封建社会遗毒不仅存在于每个人外部的社会躯壳上，更主要也深深扎根在每个人心中，菊豆、杨青天根本不敢冲破这腐朽的封建躯壳，令人悲怆的是天白还未成年就已经被封建遗毒熏染得没有了原始人性。电影以它独特的灰蓝色的基调和艳丽染布形成了鲜明的对比，菊豆亲手点燃的烈火和悠远的画外音都耐人思索。

（二）主题的评论

电影的主题评论就是在观看电影后，对作品所传达的影像信息所做的阐释，这种阐释是根据作品所得到的影像信息所做的自圆其说的阐释，当然这种评论力求有独到见解，深入挖掘。电影作品的主题是导演的目标追求和灵魂净化。影评最大的要求就是对导演真实意图的还原与读解，在写影评时千万不要过分夸大和神化影片。要深入解析导演本身的文化背景，要挖掘出作品所蕴含的文化内涵。通过分析各种艺术手法来看导演集中阐释的是一个什么样的主题。

《活着》是中国式的黑色幽默片，影片透过一个人的一生遭遇，涵盖着人在历史中的命运无法掌控的生命之痛，衍生出了对死亡的苦笑。在福贵的一生当中，从最初的纸醉金迷，到对死亡的恐惧，到儿子夭亡时的悲愤控诉，再到女儿意外去世时的悲苦无奈，最后是影片结尾时的辛酸苦乐，个人命运随波逐流，被历史牵引。《活着》是跨越年代较长的一部影片，具有一定的史诗性，历史浓缩为个人的命运。这种史诗性被包装在个人和家庭的命运之下，同时隐隐露出一股悲悯的情怀和伤感的黑色幽默。影片的个人生存状态和苦难，在经过精筒的历史背景里，体现出小人物的悲欢离合和时代的荒谬感。影片的结尾虽然很温和，但颇引人深思。影片中的绝望、无助、无力在黑色幽默里得到转变，变为中国人在艰难生存状态下的忍受，活着就是忍受。命如蝼蚁般的个人命运，只能产生枉自兴叹的生命之痛。

（三）创作手法的评论

1.电影构图评论

电影构图评论是电影视听语言评论中的主要角度，电影构图评论主要是指对导演在电影中如何利用各种镜头语言为其所表达的影片主旨或者细节服务所写的评论。各种镜头构图语言包括开放式与封闭式构图、规则构图与不规则构图、构图中的主体与陪体、前景与后景、景深镜头等。我们所做的电影构图评论就是分析导演是如何利用构图的元素与规则、利用前后景的关系、景深镜头等为他的电影影像主旨所传达的意义服务的。由于距离的不同，有全景、中景、近景、特写、大特写之分。某一镜头使用特写或是中景（或是其他景别），取决于影片的内容叙述与表现，还包括着叙述者的叙述态度和感情，以及预想中对观众的感染。常见的拍摄角度有平摄、俯摄、仰摄等。这些角度的选择，在于剧情的演示和感情的寄寓。构图的意义，是要自然地表现生活故事，在叙述过程中，使观众感受着电影的形式美。

在影像语言方面，第五代电影以超常的视觉造型，打破了常规电影中的全景构图，打破了原有的用光习惯。要么是强烈的黑白对比，要么是顶光与逆光的反常运用，要么用大俯大仰的意外机位，要么是固定镜头的大量使用，要么是长镜头的久摇横移，要么是物体占据画面，人物挤向边角，要么是人脸紧贴边框，画外声音与画内声音交流呼应。第五代电影喜欢用大色块的环境构图和不完整构图。

《黄土地》的开头，大量环境造型的“滞留画面”，黄土地的造型“呆照”几乎涨破银幕；在时间的延宕中，黄土地的概念发生了质变，给接受者以一种新的感受，产生了一种象征意味，即使在人景共处的视听画面里，黄土地或者黄河的环境造型，也占了很大的比例。例如翠巧“担水”的一场戏，先是两个表现黄河的大全景，然后是满画面的黄河水作为背景，翠巧和黄河就有了意念上的情绪联系。《黄土地》中摄影师采用了大仰、大俯的焦度和大远景、全景，使人物在空间中的位移变得筒化，人物和背景的空间关系得到了筒化。另外，运用长焦距镜头使人物和背景压缩在一起，从而获得表现性的象征意味。

2.画面色彩评论

电影色彩评论是指对导演在电影中如何利用各种镜头色彩语言为其所要表达的影片主旨思想或者细节服务所写的评论。所谓各种镜头色彩语言包括影调、色彩的象征意义、色调。我们所做的电影色彩评论就是分析导演是如何利用这些色彩的象征意义，以及色调、影调为他的电影影像主旨所传达的意义服务的。生活中万物各有其色，影片中所表现的物体也显现出多彩的绚丽。影片中的色彩，首先要解决的是对生活中物体色彩的还原。一般地说，生活中的色彩应当在影片中得到生动的展现。这还不是色彩的全部，影片中的色彩，不是对生活中色彩的堆积和罗列，而是体现着创作者的精心构思与创造。张艺谋电影中色彩的运用带有明显的个人风格。

《英雄》的整个基调是黑色的，张艺谋选择用红、蓝、绿、白四段视觉的变化分别讲述故事的不同版本。黑色被张艺谋认定为秦朝的颜色。黑色从影片的开始，秦宫中秦王与无名的对话、无名长空的决战一直到无名生命的结束几乎贯穿影片。红色的故事都是很强烈的，有点扭曲的情绪。红色的夸张和叙事的情绪是一致的，这是无名给秦王编造的残剑飞雪的故事，因为这根本是编造的，红色的基调反映出无名心中的躁动；而红色的故事中又包含了忌妒、怒火、痛苦，这一段在飞雪将如月斩杀后满天黄叶变成红色达到极致。蓝色本身有客观、冷静的特征，蓝色部分的故事也是比较真实的部分，很写实的叙事。而绿色代表家乡、过去、浪漫、和平。这是残剑给无名讲述的故事，残剑心态已经返璞归真，柔和的绿色也为几乎真实的描述添加了一些祥和。这一段在残剑放弃刺杀秦王，秦宫无尽的绿纱缓缓落下时达到了极致。白色出现在无名真实的叙述中和残剑飞雪的结局上，意味着恐怖、决裂和死亡。《英雄》中的人物，都淡化成了一个英雄的符号，在服装颜色的变化中写意英雄的风情韵致，张曼玉红衣飘摇中的艳美，李连杰黑衣劲装中的刚毅，梁朝伟白衣飘飘中的孤绝无一不跃然而出。

3.镜头光线评论

电影光线评论是指对导演在电影中如何利用各种镜头的光线语言为其所要表达的主旨思想或者细节服务所写的评论。各种镜头光线语言包括自然光效、戏剧光效的运用，顺光、逆光的运用等。对光线的评论，包括对自然光（太阳和月亮）、人工光（灯光）利用的评论。摄影、摄像必须在一定的场合下表现某种特定的环境，在有光线的情况下才能使观众看到所拍摄的内容。所以光的第一作用是表现特定环境，而每个环境都有其相应的光线。用光表现着特定环境下的人与景物，起着真实气氛的作用。光的第二作用则是对拍摄对象的强调，或强或弱的光线，或顺或逆的拍摄，反映出影片的作者对事物的某种强调。这种强调，既应和剧情的发展，又应和叙述的态度。

综合起来，光的运用从其基本的层面来看是表现环境的特定性；从更深的层面来说，是表现创作者的情感态度，给观众以情绪、感觉上的影响。

影片《阳光灿烂的日子》表达着“灿烂的阳光”。整个影片的基调是明亮的阳光，影片本身是在讲述文革时期青春的碎片式回忆，导演通篇运用了淡黄的画面给人以远去褪色的时空，同时大部分的画面是暖色的，带给观众一种温暖的青春回忆。开始马小军从教室逃课走出学校，摄影机是正面迎着室外灿烂的阳光逆光拍摄。正是通过人物背面的主观镜头的逆光拍摄，在眩晕灿烂的阳光下，导演很巧妙地利用拍摄焦度与拍摄光线映射了马小军当时的心情:带着心理的侥幸与沾沾自喜，从无聊的课堂监狱逃出奔向灿烂的阳光世界，在那个世界里做自己想做的游戏放纵自己的青春与欲望。开锁成功的喜悦继而躺在别人的床上幻想别人的生活、发现米兰的房间，调皮、单纯的马小军是自曲的、放纵的，与米兰的相遇、多次找米兰，那间屋子的阳光始终是灿烂无比使人眩晕。在这些段落中导演的镜头大部分是逆光拍摄，几次曝光过度，强烈的阳光使画面亮得发白而使观众眩晕。这种晕眩发白画面过度曝光的视觉效果，营造了那般青春浪漫且带着幻想的神秘氛围，映衬了马小军对米兰的美丽爱情幻想与两人间羞涩的暧昧之情，增添了意想不到的梦境效果，很好地表达了一种带着幻想的青春萌动与骚动。电影导演在摄影处理上总是严格地遵照不能曝光过度，切忌画面发白的规则，姜文颠覆了这一传统的视觉习惯，用绝美的阳光画面与出人意料的影像效果向世人展示曝光过度的视觉艺术魅力。

4.镜头运用评论

电影镜头运用评论是指对导演在电影中如何利用各种镜头语言为其所要表达的主旨思想或者细节服务所写的评论。各种镜头语言包括长镜头、运动镜头、主观镜头、空镜头以及升格、降格镜头。

影片《阳光灿烂的日子》中镜头的运用渗透着导演姜文的独特创意。影片的开始便是一个仰起大手向众人致意的毛泽东人像，镜头采用的是以广焦镜头仰拍的特写镜头，这种拍摄方式极大地夸张了毛泽东的大手而让毛泽东的形象愈加高大，逼真地反映了那个时代的人们对于毛泽东的崇拜与无限的仰慕之情。画面经常出现毛泽东雕像或者画像以及屋顶上的五焦星，这些镜头都是采用仰拍的方式，目的和意义显而易见。画面中拍摄毛泽东像的镜头自上而下摇动，展现在观众眼前的是众人敲锣欢庆以毛泽东塑像为大背景的全景大场面，这样导演在一开始用一个运动镜头就交代了影片的时代历史背景和影片的立体空间环境。

特写镜头是影片中常用的视听语言元素，马小军自娱自乐之后躺在床上满脸是汗的特写画面，是导演在运用特写镜头反映在那个单调无聊乏味时代中被压抑的人们几近变态疯狂释放后的爽快、疲劳与空虚；在梦境般的灿烂阳光下，米兰笑容的特写画面极大地美化了米兰，迎合了马小军对米兰的青春幻想与神圣的爱慕、爱恋之情。

在马小军寻找米兰的画面中，镜头大多采用跟镜头，跟随着马小军的寻找路线移动的同时，也时而自然地转为主观镜头，给观众一种身临其境的感觉，导演运用跟镜头使观众真切地感受着马小军急切寻找的特殊心情。

影片经常采用大量的主观镜头画面，这符合电影本身的叙事视焦，也让观众有了身临其境的真切感受，随着影片的节奏而进入影片的回忆中。马小军戴着爸爸的勋章自娱自乐地扮演，与后来被人欺负后对着镜子自言自语的发泄画面，都是从一面镜子中拍摄而得到的，这样的拍摄手法既展现了一面镜子里面的人物虚像，也是一种主观镜头的巧妙运用，导演在此展示了马小军的青春虚荣感与阿Q精神。迷上开锁闯入他家的马小军进入了米兰的家，发现了一个望远镜，影片后来的镜头拍摄几乎全部采用了主观镜头，老师上厕所、屋里的物品、一些平日熟悉而看不到的场景在望远镜的主观镜头下一览无余，这样的画面在尽情满足了马小军的好奇与偷窥心理的同时，也因为这一特殊的拍摄焦度满足了观众的观影心理。马小军被朋友孤立之后，爬上最高跳台跳下水，幻想朋友踢他下水不肯扶他上岸的画面，同样运用了主观镜头。同时多次在水下焦度对水花与涌动的池水进行了特写拍摄，与其说导演是在表达马小军在水中的窒息感，不如说是因朋友遗弃而感到内心的澎湃与心痛。

片中许多镜头用的是36格/秒的高速拍摄手法，这种镜头的运用给观众一种荡漾缥缈的感觉，恰如其分地表现了马小军的心理感受，或惊喜、或悲伤、或绝望，体现了马小军的情感躁动，力量的发泄。影片拍摄要求摄影机也是一个参与焦色，导演也正是运用摄影机在讲述着他的青春影像故事。

5.叙事结构评论

电影叙事结构评论是指对导演在电影如何利用各种叙事结构语言为其所要表达的影片主旨思想或者细节服务所写的评论。各种叙事结构包括闪回叙事、重复叙事、板块叙事、倒叙等。

《太阳照常升起》的叙事时间线是:1976年春、1976年夏、1976年秋、1958年冬，影片按照春夏秋冬的时间叙述了四个故事，按照正常的惯性顺序应该把最后一段放到最前面，这种叙事结构方式类似倒叙。电影中导演的叙事采用印象派的散点方式，银幕上呈现的是碎片式的生活现象，而事件本身反而隐含在时间帷幕的背后，导演则是通过人物的交谈追叙事件。把事件置于言谈之中，舍弃了电影呈现时空画面的优势而使电影采取文学式叙述事件。叙事变得跳跃不定，其中留下了大量的空白需要观众去领悟，因而导演姜文为观众建立了一座影像叙事迷宫。电影不再是沿着时间河床欣赏沿岸风景，时间成为碎片，满足了导演的艺术欲望同时也使观众进入游戏机器。疯癫的表演、快节奏的动作、紧张的言语、虚幻的场景和时间的倒置营造了电影魔幻的时空结构。从而在电影语言学意义上成为中国崭新的一部作品，故事结构的颠覆性颠覆了观众的观影习惯，导演利用这种结构更是为现代电影的不确定性增加了浓烈的色彩。

6.导演创作评论

在影视评论中可以对导演的整体风格进行评论，也可以就某一特点进行评论。

导演风格的评论。优秀导演在优秀影视作品中实现了自己的追求，有异于其他导演的追求、创造的特点，从而形成了自己独特的风格，比如张艺谋对色彩、造型语言的追求。一般地将突出的特色（或转为稳定出现、反复实践的特色）称为风格，风格是主要特色的集中表现。评论导演风格不仅是对导演创造力的一种衡量，而且是对评论者鉴赏力的一种衡量。

导演构思的评论。为了把剧本转化成影视作品，导演要从整体上构想未来影视片的内容与形式的各个方面。导演姜文对影视剧作的独特构思完全体现在他所导的三部曲中（《鬼子来了》、《阳光灿烂的日子》、《太阳照常升起》）。这里既有对影视作品的基调、样式、风格、人物等方面的确定和追求，又有对各门类艺术家的具体要求，这是导演艺术创造力的体现。

导演手段的评论。导演为塑造银幕形象，要在影视作品中利用多种表现手段，通过故事和人物感染观众。导演手段包括:画面的运动和镜头的运动；镜头之间的组接；音乐、语言的运用；场景转换；气氛烘托等。

张艺谋比较注重画面美和色彩的搭配。在强烈的色彩、大量的构图背后，严格坚持了生活的真实，叙事和抒情是张艺谋电影创作所遵守的主线。在他初期的作品中写实风格是他作品中的主流。他初期的电影都是小市民或农村题材。他比较善于用自然的事物来渲染气氛（如《秋菊打官司》中曲折的乡间小路，象征着秋菊坎坷的告官之路），采取了纪实风格、偷拍、大量采用非职业演员的半纪录片手法，真实反映了当代中国农村的面貌。他对电影的创新与个人理解，更加追求画面的色彩对比以追求画面美的升华。比如《红高粱》中姜文黝黑的肌肤和枯黄的稻草及高粱的对比，以浓烈的色彩、豪放的风格，颂扬民族精神，熔叙事与抒情、写实与写意于一炉，发挥了电影语言的独特魅力。《英雄》中张曼玉、章子怡穿的大红喜袍和金色稻谷的对比，整个画面非常唯美。