怎样进行摄影作品评论写作

三、摄影作品评论写作

摄影作品评论的写作可以根据以下几个方面来写，要把握重点特征集中阐释。

（一）题材的评论

一幅成功的作品题材至关重要，所谓“寓意深刻、有特点、有视觉冲击力”的摄影题材，是每一个摄影记者、纪实摄影师梦寐以求的。寓意深刻，就是能够反映社会历史的进程，展现人性本色，反思社会现实，可以为人们传承历史文化的作品。这样的题材，是需要摄影者有丰富的社会阅历和实践体验的，否则即使拿到这样的题材，也难以拍出有寓意的作品。有特点，就是拍摄对象具有典型性，能集中体现拍摄者意图，明确表达拍摄思想的题材，像“艾滋病村”“乞讨者”等等，他们是最最底层，也是最最平常的人群，但是他们的生活环境和遭遇，却是为常人所不熟悉的，而这些题材也并不是每一个摄影者都能接触到的。有视觉冲击力，几乎是每一幅好照片所共有的特征，冲击力来自于画面反映的事实、情感，以及画面视觉元素的控制。当你在分析影视摄影作品时首先要分析的就是作品的题材。

（二）主题的评论

摄影作品的主题是作者通过作品突出表现主体来实现的，所以考生只要能够把握好作者是如何使作品突出主体的，把作品中的主体找到并解读就可以很快得到作品的主题。

一般作品是通过以下方式来突出主体的:

1.利用对比

色彩对比:在处理主体与背景的关系时，特别要防止靠色现象，主体与背景间的色差越大，视觉效果就越强烈；如果再加上不同色彩之间的亮度差异，主体与背景就会形成更大的色差，主体就不会淹没在背景中。一般来说，主体与背景的差异越大，主体就会显得越鲜明，因而对于表达主题也就越有利。

光线明暗对比:摄影是光与影的艺术，因此利用光线的明暗关系来突出主体也是比较重要的手段。通常的做法是把主体安排在比较明亮的光线下，不太重要的陪衬体安排在阴暗中，可以借助各种光线照明手段来突出主体。比如亮背景衬托暗主体，暗背景衬托亮主体等等。利用光线变化来突出主体是切实可行的，也是比较讨巧的办法。

形状大小对比:一件物体展示在我们面前时，往往是形体大的物体引人注意。所以在不大的画面上，充分利用有限的面积，让主要表现对象占据较大的面积也是突出主体的重要方法。特写类的作品往往具有较强的视觉冲击力，这是因为特写照片上主体占据了主要甚至全部画面，几乎没有什么与主题无关的任何背景。

虚实对比:主体一定不能虚，陪衬体可以虚化来突出主体。要掌握好虚实的关系，该虚的坚决要虚。虚实对比在人像摄影和特写描写上用得比较多。

2.利用构图

从视觉心理学的角度来看，主体在画面中的位置也直接影响到观众对它的关注程度。可以借助合适的线条来引导观众的视线，比如将河流、小溪等作为引导线，引出主体；把主体安排在黄金分割线上来突出主体。借助沟通方式来突出主体的方式还有很多，没有一定之规，需要随机应变。

3.夸大主体

在摄影中有个很重要的原则，就是主体要足够大，只有主体占据了一定的面积时才谈得上吸引观众的注意。靠近被摄对象，充分利用光学变焦的优势，便于得到最好的成像质量。如果主体仍然不够大的话，可以利用广角强化透视，适当夸张前景也可以夸大主体。

4.简洁环境

摄影是减法，这是有关摄影的经典性语言。摄影不像绘画，它需要从生活中提取素材，特别需要经过删繁就简这样一个过程。而画面一旦杂乱无章的话，即使再漂亮再有意义的主体也会被湮没。

考生只有了解了作者突出主体的方法之后，在拿到作品的时候就可以迅速掌握主体继而理解作者的创作意图、掌握作品的主题。

（三）创作手法的评论

1.构图的评论

摄影艺术的表现手段有很多方面，构图便是其中之一，也就是在拍摄现场针对被摄体，将其有机地安排到照相机的取景框中，使画面产生一定的艺术形式，将摄影者对被摄体的认识和感受展现出来。

在摄影画面上内容是借助具体可视的形象为人们所领会。用以反映内容的形象有三个:主体、陪体和环境，即称为构图的三大形式因素，这三大形式因素在画面中的作用及其关系，对画面的表现力具有重要作用。主体是摄影者赖以表达自己思想情趣的主要形象，因此，就必须用各种手段把观者的注意力吸引到主体上去，以通过主体来引导观者的思维，否则重点不突出，主次不分明，画面内容就无法表达。突出主体最基本、最有效的方法就是对比。

突出主体的对比方法又有明暗、正斜、刺激强度、指向、形状、大小、方向、虚实、动静、远近、秩序和混乱、疏密和冷暖对比诸多方法。

2.景别的评论

景别是指被摄主体在画面中所呈现的范围，或者是主体被画框截取的部分，或者是主体占画面的多少，景别是一种视觉的外在形式。景别既有主观性又有规定性，主观性是由导演的风格和想法决定，规定性是由场景范围还有剧组（资金）决定。

大远景

（1）人物在画框中的大小只占画幅高度关系的四分之一。

（2）主要表现环境，人物可以是造型主体，景物也可以是造型主体，可以用点线面关系、虚实对比、色彩对比、透视变化等方法，使主体得到突出。以景为主、以景抒情、以景表意，人物成为画面中的一个构成元素。

远景

（1）人物在画面中的比例关系大约是画面高度的二分之一。

（2）画面以景为主，强调环境与人物的依存性。远景景别表现的重点如果是人物，则应展现人物所处的具体空间环境、动作行为、动作方向、形体变化及位移。

大全景

（1）人物在画面中的比例关系大约是画面高度的四分之三。

（2）表现重点是人物，环境的表达是以表现人物为出发点的。大全景往往用场景段落开始以表达大全景画面的空间关系。构图时要注意竖线条与前后镜头的视觉连贯。

全景

（1）全景中的主体为人物，环境空间只是一种造型的补充和背景。

（2）全景的拍摄往往是一场戏拍摄的总角度。

注意:1.人物的构图；2.人物色彩与环境色彩的关系；3.光线变化要求准确；4.明确表达人物和场景关系。

中景

（1）人物膝盖以上的部分，表现人物上半身的行为、动作、情绪交流、人物与人物的关系，是表演场面、叙事场面常常采用的镜头。

（2）环境表现居于次要地位，多处于后景或焦点之外，具有叙事性质，多用于表现对话人物。中景是最难驾驭的景别，是过渡景别（注意构图，突出主体，避免单人镜头）。

中近景

（1）人物半身镜头。

（2）注意人物神态的表现，多用于电视节目制作中。

近景

（1）人物在画面中取胸部以上，并占据画幅面积的一半以上。人物眼睛、头部成为注意重点，环境成为绝对陪体。

（2）表现人物的面部神态、心理状态、脸部的细微动作等，近景具有传神达意的功能。

特写

（1）表现人物肩部以上的头像，或某些被摄主体。

（2）画面具有造型渗透力和表情性质，能准确地传达叙事情节，直接影响观众的心理。可以揭示人物形象更深刻的部分，反映人物更丰富的情感。可以从生理上给人一种近距离感，调节人的视觉节奏，增加影片节奏。要注意人物眼睛在画面中的构图，注意人物视线方向，避免画面无生气感；拍摄对话镜头时，应使用焦距相同的镜头拍摄，以保证镜头画面视觉的一致性；特写画面由于时间空间的淡化，所以要注意光线的连贯。

大特写

（1）表现人物或景物的局部画面或细节画面。

（2）视觉上具有强制性、专一性，表现力强。注意:大特写所截取的画面具有造型性和动作特性，拍摄时间要稍长一些；角度要有变化（光线要突出大特写形象，构图要放在视觉重点上）。

满景镜头

被摄主体以景物为出发点，常用于空镜头。满景镜头具有强调突出的作用，注意角度的选择，使画面造型形式突出、变化。

3.光线的评论

（1）顺光对摄影造型的表现力使物体受光面均衡，能全面表现物体的质感，影调配置主要靠物体本身的色调来完成。但顺光一般不利于表现物体的空间感和立体感，影调较平淡单调，层次感弱，缺乏起伏明暗的视觉节奏效果，更不宜表现空间感大，物体数量众多的景物造型。

（2）侧光对摄影造型的表现力较强，能使物体受光面与明暗面表现明显，画面明暗配置和反差鲜明清晰，物体层次丰富，空气透视现象明显，有利于表现物体的空间深度感和立体感，是摄影造型效果比较理想的光源。但在运用时，要注意受光面与明暗面在画面造型中所占比例。

（3）逆光在摄影造型表现中能表达空间深度及环境气氛的烘托，表现空间透视的效果，有利于勾画物体的轮廓线条和表现物体的数量，构思运用低调画面来表现物体造型艺术效果更佳，但切记要运用暗背景来烘托主体。当拍摄物体的特写或近景时，最好正面运用补光办法，使物体正面的质感有更好的表现。曝光则以正亮度为宜，使造型效果更好。

4.色彩的评论

（1）色彩意义

红色是热烈、冲动、强有力的色彩，它能使血液循环加快。由于红色容易引起注意，所以在各种媒体中被广泛地利用，除了具有较佳的明示效果之外，更被用来传达有活力、积极、热诚、温暖、前进等含义的企业形象与精神，另外红色也常用来作为警告、危险、禁止、防火等标示用色，人们在一些场合或物品上，看到红色标示时，常不必仔细看内容，即能了解警告危险之意，在工业安全用色中，红色即是警告、危险、禁止、防火的指定色。

橙色是欢快活泼的光辉色彩，是暖色系中最温暖的颜色，它使人联想到金色的秋天，丰硕的果实，是一种富足、快乐而幸福的颜色。橙色稍稍混入黑色或白色，会变成一种稳重、含蓄又明快的暖色，但混入较多的黑色，就成为一种烧焦的颜色。橙色中加入较多的白色会带来一种甜腻的感觉。

黄色灿烂、辉煌，有着太阳般的光辉，象征着照亮黑暗的智慧之光。黄色有着金色的光芒，象征着财富和权力，它是骄傲的色彩。在工业用色上，黄色常用来警告危险或提醒注意，如交通标志上的黄灯、工程用的大型机器、学生用雨衣、雨鞋等，都使用黄色。黄色在黑色和紫色的衬托下可以达到力量的无限扩大，淡淡的粉红色也可以像少女一样将黄色这骄傲的王子征服。黄色与绿色相配，显得很有朝气、有活力；黄色与蓝色相配，显得美丽、清新；淡黄色与深黄色相配显得最为高雅。

绿色传达清爽、理想、希望、生长的意象，符合服务业、卫生保健业的诉求，在工厂中为了避免工作时眼睛疲劳，许多工作的机械也是采用绿色，一般的医疗机构场所也常采用绿色作为空间色彩。鲜艳的绿色是一种非常美丽、优雅的颜色，它生机勃勃，象征着生命。绿色宽容、大度，几乎能容纳所有的颜色。绿色的用途极为广阔，无论是童年、青年、中年、还是老年，使用绿色决不失其活泼、大方。在各种绘画、装饰中都离不开绿色，绿色还可以作为一种休闲的颜色。

蓝色是博大的色彩，天空和大海辽阔的景色都呈蔚蓝色。蓝色是永恒的象征，它是最冷的色彩。纯净的蓝色表现出一种美丽、文静、理智、安详与洁净。蓝色的用途很广，蓝色可以安定情绪，天蓝色可用做医院、卫生设备的装饰，或者夏日的衣饰、窗帘等。在一般的绘画及各类饰品也离不开蓝色。

紫色具有强烈的女性化性格，在商业设计用色中，紫色受到相当大的限制，除了和女性有关的商品或企业形象之外，其他类的设计不常采用为主色。紫色是波长最短的可见光波。紫色是非知觉的颜色，它美丽而又神秘，给人深刻的印象，它既富有威胁性，又富有鼓舞性。紫色象征虔诚，当光明与理解照亮了蒙昧虔诚之时，优美可爱的紫色就会使人心醉！

（2）色调运用

色调指画面色彩的基调，即画面中主要色彩的倾向。色调分为暖色调、冷色调、中间色调。还可以在冷、暖和中间色调的基础上分得更细腻些，有对比、和谐、浓彩、淡彩、亮彩和灰彩色调等等。

暖色调

暖色调是以红、橙、黄等温暖的色彩为主要倾向的画面。红、橙、黄能使人感到温暖，属于视觉感受。这与自然有一定的关系，如太阳、火焰能给人温暖。暖色调有助于强化热烈、兴奋、欢快、活泼和激烈等视觉感受。

冷色调

冷色调是以各种蓝色（纯蓝、紫蓝、青蓝）为主要倾向的画面。冷色调有助于强化恬静、安宁、深沉、神秘、寒冷等效果。冷色调之所以能产生寒冷的感觉，与夜色等自然现象有关。

对比色调

对比色调是以两种色相差别较大的颜色搭配所形成的色彩基调，分为冷暖对比和明暗对比。

冷暖对比是两种色相差别较大的颜色（如红与绿、黄与紫、橙与蓝）对比，能在视觉上造成一种色相反差，各自的色彩倾向更加明显，从而更充分地发挥各自的色彩个性。

明暗对比是色明度强烈的反差形成的对比。对比色调给人的视觉感受是鲜明的，带有强烈的冲击力与刺激性，给人以鲜而不腻，艳而不俗的感觉。但处理不当则会给人以杂乱无章和刺眼的感觉，切忌平分秋色。

对比色调的运用应该注意以下几点:一是对比要突出主体，强调主题；二是确定画面的基调；三是形成色彩重影，做到彩色基调交互作用，如暖色调里边有对比，冷色调中有对比等。

浓彩色调

浓彩色调是由颜色较深（饱和度高而明度低）的色彩构成。浓彩色调的照片能够给人浓郁强烈（暖色基础）或低沉悲凉（冷色基础）等视觉感受。浓彩色调多表现光比强烈的自然景观，为的是强调色彩的浓艳。

淡彩色调

淡彩色调是由颜色较浅（饱和度低而明度高）的色彩构成。淡彩色调有强化淡雅、恬静气氛的作用（增加曝光可以淡化色彩）。此外，还可以细分为亮彩色调（高明度色彩）与灰彩色调（色彩中含有灰色成分）。

（3）影调运用

对摄影作品而言，“影调”又称为照片的基调或调子。指画面的明暗层次、虚实对比和色彩的色相明暗等之间的关系。通过这些关系，使欣赏者感到光的流动与变化。摄影画面中的线条、形状、色彩等元素是由影调来体现的，如线条是画面上不同影调的分界。

黑白照片的影调

影调与流动物体之间的光线极为密切。在摄影画面中，影调结构体现在这样几个方面:

其一，表现为由白（高亮度）过渡到黑（低亮度）的层次等级。在黑白摄影中，影调不但能体现物象，还能抽象地再现于对应原景物的固有色彩。如:红为较深的灰色，而黄色为较浅的灰色，黑中有黑，白中有白。灰色层次多，影像明暗变化大，影调丰富，影调细腻；反之，黑白灰过渡剧烈，呈跳跃式变化，灰色层次少，影调单一，影调粗犷。

其二，不同的影调能产生不同的视觉感受。丰富的影调有助于产生恬静、温和、舒畅之感；粗犷的影调有助于给人们以刚强、力量、激烈、兴奋之感。

其三，色谱是为了对影调进行大致分类，并以它作为识别和记录色调的依据。

其四，照片中不同程度的黑白灰有不同的视觉感受。黑色给人以庄严、稳重、压抑之感；白色给人以圣洁、明朗、开阔的感觉；灰色给人以黑白两极之间的感受，使人有正常协调之感。灰色的不同变化在画面中常常有协调的作用，在黑白两极之间搭起桥梁使之协调。

其五，照片中的黑白灰之间的搭配与过渡成为等级配置。不同的配置产生不同的视觉感受，于是形成不同“调式”的照片。

黑白照片的基调

黑白照片的基调通常概括为中间调、低调和高调。

中间调

中间调是由各种灰色阶调为主调构成的影调。由于中间调的主调是灰色，所以中间调也称为灰色调。中间调为照片的基调，可以产生平和与疏淡的感觉。显然，中间调在影调上缺少强烈的冲击力，但对各类题材都有表现力，在表现上比较自由，画面贴近生活，不显张扬，主体比较强，这就是为什么大多数照片都是中间调的原因。为了交代更清楚，所以新闻与纪实照片大部分使用中间调。对比强烈（反差大），中间调给人一种生气、力量与兴奋之感；对比平淡的照片，中间调给人一种凄凉、压抑与朴素之感。

高调

白色与灰色（白、浅灰、中灰）占绝对优势的照片，称为高调照片。高调照片给人以圣洁、明朗、开阔之意，所以高调照片给人的视觉感受为轻盈、纯洁、明快、清秀、宁静、淡雅与舒适。高调照片并不是“满篇皆白”，在浅而素雅的影调环境中局部少量的黑色（或暗色）是必不可少的，而这些黑暗影调所构成的部分则往往成为画面的视觉中心。

低调

黑或黑灰色占绝对优势的照片，称为低调照片。低调照片使人联想到黑夜，所以低调照片能给人神秘、含蓄、肃穆、庄重、粗豪、倔强和充满力量的视觉感受。

低调反映的某些情绪气氛为凝重、忧伤感。这在日常生活中是不乏其例的。如政治家会谈时的服饰等。低调形成的基础为黑色，但照片不是黑成一片，必须在相应的位置辅以亮色（高光），正因为有大片的暗色调起烘托陪衬，小面积的亮色则往往因其突出而成为整个画面的视觉中心。低调照片适合表现黑色为主要基调的题材。在人像摄影中，低调照片常常用来塑造有力量与庄重感的男性，用于女性时，它产生冷峻、优雅的神秘魅力之感。

5.拍摄角度的评论

拍摄角度体现创作者的目的与想法，所以在分析摄影作品的时候必须了解摄影的拍摄角度功能，这样考生在应试时才能很好地把握作品表达的含意。需要注意三点:第一，拍摄角度体现空间中的人物位置关系及空间环境关系。第二，拍摄角度能够夸大、强化原有场景的空间透视关系。第三，作品的拍摄角度能够表达人物的形象，刻画人物性格。

（1）平视拍摄角度

摄像机与被摄对象处于同一水平线上，这个角度最适合于人的视觉习惯和观察景物的视点。它的画面透视关系、结构形式、景物大小对比和我们的人眼看到的大致相同，使人在心理上有一种认同感和亲切感。这种角度最适宜于表现人物间的感情交流和内心活动。一般家庭摄像中用得最多的角度就是平视角度。

大多数画面应该在摄像机保持水平方向时拍摄，这样比较符合人们的视觉习惯，画面效果显得比较平和稳定。

如果被拍摄主角的高度跟摄像者的身高相当，那么摄像者的身体站直，把摄像机放在胸部到头部之间的高度拍摄，是最正确的做法，也是握着摄像机最舒适的位置。

如果拍摄高于或低于这个高度的人或物，那么，摄像者就应该根据人或物的高度随时调整摄像机高度和身体姿势。譬如拍摄坐在沙发上的主角或在地板上玩耍的小孩时，就应该采用跪姿甚至趴在地上拍摄，使摄像机与被摄者始终处于同一水平线上。

（2）仰视拍摄角度

摄像机的镜头处于视平线以下，由下往上拍摄。它很适合于表现高大垂直的景物，充分利用画面的深度来表现景物的高大。仰视拍摄改变了人的视觉习惯，也改变了人眼观察事物的视觉透视关系，这样给人以新奇感，尤其是加大了景物的力度，景物本身的线条均向上汇聚，夸张效果明显。仰视拍摄往往还可以形成上下景物的对比关系，深化主题，丰富画面的内容。

不同角度拍摄的画面传达的信息不同。同一种事物，因为观看的角度不同就会产生不同的心理感受。仰望一个目标，观看者会觉得这个目标好像显得特别高大，不管这个目标是人还是景物。如果想使被摄者的形象显得高大一些，就可以降低摄像机的拍摄角度倾斜向上去拍摄。用这种方法去拍摄，可以使主体地位得到强化，被摄者显得更加雄伟高大。

拍摄人物近距离特写画面时，拍摄角度的不同，可以给这些人物的神情带来重大的变化。如果用低方位向上拍摄，可以提高此人威武、高大的形象。会使主体的地位更好地凸现出来。如果把摄像机架得很低，镜头更向上，会使此人更具威慑力，甚至人物说的话也会增加分量。观众看到这样的画面，就会有压迫感，特别是近距离镜头，表现得尤为强烈，人物再稍微低头，甚至有些威胁感。

在采用由下往上拍摄时要注意:这种角度所拍出来的效果通常并不理想，因为面部表情会太过于夸张，时常会出现明显的变形，在不合适的场合使用这种视角可能会扭曲丑化主体。这种效果切记不要滥用，偶尔的运用，可以渲染气氛，增强影片的视觉效果；如果运用过多过滥，效果会适得其反。但有时拍摄者就是利用这种变形夸张手法，从而达到不凡的视觉效果。

（3）俯视拍摄角度

与仰视拍摄正好相反，摄像机的镜头处于视平线之上，由高处往下拍摄。这个角度非常有利于展现空间、规模和层次，可以使远处的景物和近处的景物在同一个平面上充分得到展示，层次分明，有利于展现空间的透视和自然之美，表现景物的气质，有利于介绍环境、地点、规模和数量，展示物与物之间的关系和物与物之间的方位感。

超高角度通常配合超远画面，用来显示某个场景。可以用于拍摄大场面，如街景，球赛等。以全景和中景拍摄，容易表现画面的层次感、纵深感。

如果从较高的地方向下俯拍，就可以完整地展现从近景到远景的所有画面，给人以辽阔宽广的感觉。采用高机位，大俯视角度拍摄就可以增加画面的立体感，有时可以使画面中的主体具有戏剧性。

同仰摄的效果相反，从高角度拍摄人物特写，会削弱人物的气势，使观众对画面中的人物产生居高临下的优越感。画面中的人物看起来会显得矮一点，看起来也会比实际更胖。

如果从比被摄人物的视线略高一点上方拍摄近距离特写，有时会带点藐视的味道，这一点要注意；如果你从上方角度拍摄，并在画面人物的四周留下很多空间，这个人物就会显得孤单。

（4）人物视角的拍摄角度

视角的反映要符合正常人看事物的习惯。有些时候，可能需要表现出拍摄主体的视角，在这种情况下，不管拍摄的高度是高还是低，都应该从主体眼睛高度去拍摄。例如:一个站着的大人观看小孩，就应把摄像机架在头部的高度对准小孩俯摄，这就是大人眼中看到的小孩子。同样，小孩仰视大人就要降低摄像机高度去仰摄。

再如，一个正蹲在地上干活的人，要表现他看来到他面前人的情景是:首先应降低高度（与蹲着的人眼睛位置同高）去俯摄来人的脚部，然后再慢慢向上移动镜头仰摄，最后到达脸部，而不能直接平摄，这样才符合常理。

直接向下俯视的画面通常用来显示某人向下看的视角。用远摄或广角的拍摄方式从高处以高角度进行拍摄，可以增加片中观看者与下面场景的距离。