小品表演的要求和技巧

四、小品表演的要求和技巧

（一）小品表演的要求

在这里主要针对初学表演者谈谈如何表演小品，表演小品中要注意的四个方面:

1.解放自己

紧张、不自信是初学者的头号大敌。表演者在表演中应该努力找到克服自己心理紧张、恢复本能并建立起信念的方法，这可以通过各种途径，如用“恢复童心”做引路，在小品表演中减少自我批判、增强游戏感，再如练习集中注意力、练习摆脱杂念，组织一系列行动，利用热身法等，解放自己的方法就是要在实践中去不断摸索，不同的人需要不同的方法去实现。这是小品表演最重要的前提，解放了自身的素质才能去演活生生的人。当你紧张时你可以努力强制自己将注意力放在对规定情境的感受上，对对手的感受上。

2.认识角色

表演是行动的艺术，学习表演就是要学习如何组织行动。表演者在小品阶段起码要学会组织简单的行动，行动来自对规定情境的细致分析，来自对自己所扮演的角色性格的分析。严格按照行动的三要素（做什么、为什么做、怎么做）去组织行动，以角色的思维、逻辑对规定情境进行充分感受，对规定情境缺乏足够的理解，没能按行动的三要素去详细分析就会出现错误的组织行动，让人不相信，这是初学者易犯的毛病。另外初学表演者还常会犯表演结果、表演情绪的错误，如还没看到远方来的朋友就已经打起了招呼，好多演员“未卜先知”，就是因为没能按照行动的链条去行动，表演的重点是展现过程，在感觉——判断——行动这个链条中，初学者往往抛弃了感觉和判断，只奔结果，要有意识地锻炼自己按照行动的链条去行动，真听真看真感觉，在头脑里进行思索判断后，由意志交给肌体去执行动作，可以适当地拉长行动的链条进行训练。

3.提高效率

演戏经常是两个人或两个以上的人在搭戏，表演者不能一直想自己的调度和台词，很多初学者易犯不跟对手交流的毛病，只是一味自己演自己的，以至于偶尔对手台词说错了或调度错了，有的演员仍然按原来的台词和调度去行动，招来观众的哄堂大笑和不理解，还有的演员就呆立在舞台上手足无措。演员应该牢记自己的戏在对手身上，任何时候都要按照对手的戏去行动。演员时刻要把注意力集中在对手身上，这才是真正的表演，这样也可以使演员不费力就背下台词和调度，这样演员之间才能真正搭上戏，实现交流。初学者经常会遇到对手由于某些原因临时改戏的情况，要灵活地去应对，让观众看不出痕迹，甚至比以前效果更好，这才是合格的演员。

4.敢于表演

“纸上得来终觉浅，绝知此事要躬行。”表演是实践的艺术，好多没有上过专门艺术院校的人，也能成为优秀的演员，这里固然有一个天赋的问题，但与大量的实践是分不开的，这在一些艺术院校学生的身上更是体现得非常鲜明，一年级与毕业时的表演天壤之别。何况每个人的情况不同，只有具备大量的切身体验，才能说真正学会了表演。另外表演者应尽可能多地参加正式的小品演出，在正式演出中的感觉与排练中的是绝对不同的，肌体与精神的紧张度和兴奋度要大大增强，往往一场正式演出得到的提高比起十场排练得到的还要大。每一个人只有通过大量的小品的表演练习和总结，才能学会小品表演。

（二）小品表演技巧

从表演角度来看，优秀的小品人物塑造一定有两个特征:第一，性格饱满，个性色彩浓；第二，有丰富的细节。当然这是经过大量实践学习才能达到的，每一个表演者都应向这两方面不断努力。对于刚接触表演的考生来说做到塑造优秀小品人物还比较困难，但是需要学习一些技巧好在众多考生中脱颖而出。

初试、复试的命题小品由于受到时间和考生人数的限制，往往是6至8人一组进行考试，那么怎样在众多的考生中让考官关注你、记住你就显得尤为重要。通过许多考生的考试实践看来，在大的规定情境下与一至两个考生合作进行表演，在不超出规定情境范围的前提下，构建一个简单的、涉及人数少的人物关系进行小品表演是比较常见的方法。因为只有人物关系简单涉及的人数少才有可能在考官面前展现你自己的表演才能。否则没有一个明确的人物关系或者人物关系过于复杂就会出现“一锅烘”的情况。考生自身的表演不容易被突出出来，而这么多人的表演会使人感到杂乱无章。所以一个好的考试小品往往是在一个大的规定情境中出现不同的人物关系，由二至三个人组成的一组人物关系，方便考官清晰地看出每个考生的表演素质。具体要注意以下几点:

1.突出个性

在设计人物关系时注意突出演员的个性魅力。在设计人物关系时，考生可以考虑在人物的设计上尽量突出其个性魅力。往往一个个性十足的考生将他生活中的个性融入到考试小品中去会给考官留下深刻的印象，也会在众多的考生中脱颖而出。当然也有很多考生一味地追求个性，而脱离了生活的实际，过度夸张地进行表现将会是一种得不偿失的后果。所以在个性的设计上一定要把握好一个度，要符合生活的逻辑。

2.多样设计

近年来表演专业初试的命题小品多为环境命题表演、规定情境命题表演。所以当考生拿到考题后，必须对环境和规定情境有一个基本的了解，这个了解就来源于日常生活的积累。在有了一定了解的前提下进行人物的多样化设计，人物的设计应该尽量地丰富化和多元化。这样可以展现出你丰富的想象力，也可以避免和别的考生重复饰演同一人物，有利于突出自己。

3.追求真实

表演过程中要有真实感和信念感。我们常说表演讲究真听、真看、真感觉，强调的也就是表演过程中的真实感和信念感。它是一切表演的根本，要相信自己的表演是真实的、符合生活逻辑的，这点也是考官考查考生的重点。

4.丰富行动

行动是小品表演的根本，而许多考生往往忽视了行动，一味地用语言去讲述所有表现的内容，让考官“听清楚表演”而不是看清楚。所以考生应该尽量避免出现此类情况。在表演小品时应该尽量展开想象，丰富自己的行动。不要用语言代替行动，能用动作表现的内容就不要借助语言说出来，避免自言自语、打电话、抒发感情等缺少行动的空洞表演。

5.相互适应

考生在表演过程中应该相互适应。短时间的构思很难使小品做到十分严密。考试过程中考生的表演会与实践的构思不太一致。因为小品表演需要的是每个演员的互相配合而此时又无法控制其他考生的表演，所以最好的办法就是学会适应。在其他考生的行动发生变化时你必须迎合他的变化并且适应它。只有这样你才能随着事件的发展继续你的表演，否则你可能在台上不知所措而中断表演。