无论是戏剧导演,还是影视导演,在排练戏剧或拍摄影视剧时,都需要运用场面调度这一手段,以便在舞台或银屏上展现出多姿多彩的场面来。
由于舞台的空间是有限的,而银屏的空间是无限的,所以二者的区别又是显而易见的。一些人误认为二者区别并不大,加之影视导演中有不少人来自戏剧界,因而在处理场面调度时,自觉或不自觉地把处理戏剧的舞台调度手法运用到影视作品的创作中来,使得一些在舞台上可以产生最佳效果的场面,一旦进入银屏的画框,却黯然失色,显得生硬、呆板,反而会出现负面效应,引起观赏者视觉上的不快,甚至难以认同。
为什么会产生两种不同的反应呢?其原因就在于两门艺术之间有着明显的界限。
第一,在视点设计上,二者有本质区别。戏剧场面调度是针对不变的观众视点设计的。观众在剧场中看戏,都坐在舞台前方的固定座位上,视点是不变的,因此,舞台上的调度是与观众的统一视点相适应的。观众坐在舞台前看戏时,他们的视野可以覆盖整个舞台,看到舞台上的全部景物,导演无法改变观众的视点,既不能缩小他们的视野,也无法放大他们的视野,在他们的视野可及的范围之内,又有相当大的自由选择的余地。比如舞台上有许多人在活动,观众可以把自己的眼睛紧紧盯在其中的某一个人身上,导演无法干预观众的注意力。电影与电视的场面调度则不同,它是针对活动的观众视点设计的。让你既可以从远处看,也可以走近看;既可以站在高处俯视,也可以从低处仰视;既可以从前面看,也可以绕到后面看;既可以让你看整体,也可以让你看局部。它几乎不给观众的注意力留有自由选择的余地。它有时代表叙述人观察事物的客观视点,有时又代表剧中人物的主观视点,有时则把两种视点交叉组合而成为一个场面。基本上都是导演在领着观众审视事物,即使是剧中人物的主观视点,也是经过导演的有意安排和设计,运用场面调度这一手段作出的选择,并经过操作之后完成的。
第二,戏剧舞台上的调度,常常受到时空统一的限制。一场戏或一幕戏的时空是统一的。它只能在有限的舞台空间中展开演员的调度,无法随时变换空间环境,也无法切断和改变同一场景中的时间流程。影视作品的场面调度则不受时空的局限和制约,它可以随时改变空间环境和切断时间的流程,自由地运用时间元素和空间元素,这恰恰是影视导演最为擅长和最行之有效的艺术创作手段。
第三,戏剧演员的表演,通过舞台调度,可以保持动作的连续性及演出的完整性,而且可以使观众看到演员的真实表演;同时,演员在舞台上可以直接得到观众反馈的信息,和观众产生交流,并通过观众的反应刺激,随时调整自己的表演,来适应客观的需要。影视作品的场面调度,为了调整机位的角度却要随时中断演员的表演,因此演员的表演难以一气呵成。而观众看到的只是演员反映在银屏上的影像,演员的表演无法和观众交流,难以得到观众即时反馈的信息来调整自己的表演,只能凭借自身的感觉一次性地完成。
第四,戏剧的舞台调度,导演可根据客观的反应和意见,在演出过程中随时加以改进和调整,使舞台调度得以不断修正和完善。影视作品的场面调度,拍摄完成后就定了型,是一次性的,无法再进行修改和调整,除非重新补拍。
第五,戏剧的舞台调度只包含一个单一层面:演员的调度。导演只能设计和调度舞台上的演员活动,所以他的调度对象基本上是演员。影视的场面调度则包含两个层面:演员调度和镜头调度。导演可以把这两种调度作为不可分割的创作手段综合起来加以运用。
总体来看,影视剧的场面调度比起戏剧的舞台调度较为自由和灵活。尽管银屏上的视点变换多,空间跳动大,时间流程经常被切断、分割,由于观众的联想和补充以及视觉感官对电影语言的适应,仍然能够为观众所理解和接受。现在的观众已今非昔比,早期的观众看到银幕上的火车驶来,就吓得惊慌失措,四处乱逃,如今的观众,就是飞机冲你飞来,原子弹在你面前爆炸,你也不会感到奇怪和惊吓,甚至会挑剔地评论它的不足。因为观众的电影文化素质和欣赏水平已经随着时代的前进有了很大的提高。因此,导演也要相应提高自身的素质和水平,以适应时代的发展和需要。
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