电影的综合艺术特征是什么

第二节　电影的综合艺术特征

要进一步了解导演的职能,还须认识电影的综合艺术特性。电影是迄今唯一可考生辰年月的艺术,它的生日是1895年12月28日,法国人卢米埃尔兄弟在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆地下室内,第一次公开向公众放映了他们用纪实手法拍摄的12部、每部只有1分钟的短片。所以,这一天被大家确定为世界电影的诞生日,它标志着电影发明阶段的终结和电影新时代的正式开始。

正是这一历史机遇带给它得天独厚的复合品格。电影被称作“第七艺术”,它是其他艺术的综合体现:

电影从文学吸取了通过事物的一切表象及其联系来反映生活的能力,诗歌、散文、小说等不同体裁文学的风格特征和叙述结构都能融化在电影中。其中,从诗歌中吸取了抒情性,从散文中吸取了纪实性,从小说中吸取了叙事性。而在叙事结构上又借鉴了文学中的主观叙述和客观叙述,外部描绘和内心剖析以及多种形式的结构原则等。总之,无论是人物塑造、情节结构的安排,还是细节的描写、叙事的方式,电影都借鉴了文学的经验而具有文学的因素。

电影从造型艺术中吸取了视觉形象的直接感染力,电影的镜头画面包含着光影、色彩、线条所组成的构图、色调和影调,借鉴了造型艺术的经验,电影中的绘画、雕塑、摄影等因素,也都表现在造型性和视觉再现性上,这就是对造型艺术各种规律的创造性应用。

电影从音乐中吸取的是在时间过程中展示音响形象,从而获得感染力和节奏感的各种方法,声音在银幕上的运用是音乐艺术的一种跨领域延伸,通过旋律配合画面,以营造环境氛围、渲染情感和变化节奏,电影剪辑技巧在很大程度上又借鉴了音乐在时间支配上的技法和经验。

电影从戏剧中吸取了通过动作和情景展现戏剧冲突的特长,在舞台上诞生的演员表演艺术更直接地搬用到了银幕上。其中演员表演、场面调度、矛盾冲突和悬念等一系列艺术方法和手段的运用都体现了戏剧因素。

电影从这些艺术中吸取营养,但这些艺术(文学、造型艺术、音乐、戏剧)进入电影,由于受电影的制约,经过消化、融合,已发生了质的变化,又经过这巨大的变异而获得了一种新的质,它们在银幕上的每一点滴效应都不可能单独存在,而只能发生在由它们的相互联系组成的综合艺术机制之中。如:文学只能通过文字语言来塑造文学形象,电影则是通过画面和音响以及电影所独具的特殊表现手段——蒙太奇来塑造银幕形象;绘画中的造型艺术形象只能是化动为静,静中见动,不能表现对象的连续运动,而电影中的造型形象则始终是不断变化着的连续运动的造型形象。所以,电影吸取了多种艺术门类绝不是一种简单的相加拼凑和混合,而是经过了融合的有机的综合整体。

比如“有一百个读者就有一百个林黛玉”这句话,很生动地说明了文学中人物形象的审美特征。作家写下来的文学形象是由文字组成的,只有通过读者的想象才化为具有音容笑貌的“活人”。到了银幕上,每一个人物再不是单纯的文学形象,他一出现就是文学和表演的结合,演员固然要根据文学剧本规定的动作和台词来表演,但这个形象不可避免地带有演员本人的外貌、气质乃至说话的声调等细微而具体的特征,再加上各种非表演的电影手段对人物的塑造,就更超越了文学原作的范畴。于是,电影中的林黛玉就变成了“这一个”,她是多种艺术的结合体,又带有只此一家的规定性。

再如,贝多芬的作品对于音乐爱好者来说是百听不厌的,不厌的原因在于每一次听都随着自己当时的心理情绪获得不同的感受。这种内涵和美感的宽容度正是纯音乐的审美特征。但当音乐一旦跟电影里特定的画面相结合,某个乐段甚至某一组合弦都会变得指向性十分鲜明,对所有的观众发生同一效应。

每一部影片都有自己的综合艺术机制,它由导演精心选择的各种艺术元素构成,并按特定的规范组合在一起。探究这种选择和组合的规律,是认识导演艺术的一把钥匙。从银幕上的第一个镜头开始,画面的构图、采光和色调,声音的匹配和组织,演员的形象和表演风格,镜头的形态和组接……无不渗透着导演对一个特定世界的把握。由导演提出的艺术构思和形式规范,成为各创作部门创造发挥的前提和准则,任何超越规范的元素,即便单独看来有某种效果,但由于脱离了有机的整体而失去真正的生命。假如把拍一部影片比作打一场战役,导演就是指挥三军的统帅,每一支部队,每一方阵地和每一场局部战斗,都必须服从统帅的战略部署。从综合性的意义上说,电影是一种通过集体创作实现个人风格的艺术,当代每一部优秀的影片,都鲜明地印记着它的导演的思想、知识结构、美学观念和创作风格。由此不难看出,包容了多种艺术门类的电影的综合性实质,也在于它是视觉艺术和听觉艺术的综合,它克服了纯视觉艺术难以满足人们对听觉形象的审美需求和纯听觉艺术难以满足人们对视觉形象的审美需求的局限,而具有可以融合视听两者之长的优势,成为一门最富群众性的艺术形式。