导演格里菲斯_电影第一个里程碑

第二章　格里菲斯——第一个里程碑

卢米埃尔在艺术创作达到高峰以后就退出了电影界，然而通过他的影片和他培养的一大批摄影师，他的再现美学在世界各国都产生了广泛的影响。梅里爱的影片以趣味性见长，也颇受人们欢迎。但是，这时的电影还不能称之为艺术，它还没有得到社会的普遍承认，尤其没有被艺术界接纳。从事电影工作的人被人认为是下等人，人们把电影看成是与赌博、杂耍同一类的娱乐手段，是一种满足好奇心的低等的官能享受。造成这一状况的主要原因是电影还没有形成自己的叙事语言，还没有独特的表述手段，还没有形成把生活概括、提炼、集中、筛选、加工成艺术作品的方法和原则。

美国著名电影导演格里菲斯(David Wark Griffith，1875—1948)在卢米埃尔和梅里爱的再现美学和表现美学争斗中汲取了两者的长处，并把以前所有导演的点滴发明加以融会贯通，使电影发展有了一次大的飞跃。格里菲斯成了两种电影美学体系的第一个仲裁者，也是电影史上的第一个里程碑。

格里菲斯的家乡在美国南部的肯塔基州。他父亲是一个在美国内战期间为南军打仗并受过重伤的顽固信奉种族主义的南军上校。由于家境不好，格里菲斯没受过正规教育，从小自己谋生，他当过小学教员、冶金工人、售货员、消防队员、小报记者、巡回剧团的配角等，经历非常复杂。但是他酷爱文学艺术，他业余时间阅读过托尔斯泰、杰克·伦敦、莫泊桑、狄更斯等人的小说以及各种诗歌和戏剧作品。他的最终愿望就是当一名伟大的作家。然而他的青年时代一直与失败为伍。他写了不少戏剧作品却始终无人欣赏。他唯一卖出去的一个舞台剧本《愚人与女孩》在演出时也一败涂地。他当演员也极不顺利，几乎是到哪个剧团，哪个剧团就倒闭，直到30岁出头仍然穷困潦倒，不得不于1907年投身到比沃格拉夫公司当了一名配角演员。当时，电影演员是一种像娼妓一样的不光彩的职业，从事这种职业的人都要改名换姓。格里菲斯也不例外，在当演员的3年时间里，他把自己的名字改为劳伦斯。当时比沃格拉夫公司虽然有一批专职编剧，但演员有时也帮着写剧本。在拍摄现场休息时，导演会和其他创作人员一起构思下面的情节，如果某个人能想出一个比较好的情节，便能得到15美元的报酬。格里菲斯因为穷，也经常帮着想情节赚点外快，并开始创作剧本。他的第一个剧本《托加斯》被公司看中，拍成一部叫《开当铺的老人》的短片。这次成功使他的地位得到提高，他的妻子也因此进厂当了临时演员，他每月除了演戏，还靠写剧本拿点钱。一次偶然的机会成了他的人生转折点。一天，因一位导演不辞而别，公司临时决定让格里菲斯来试一试导演的工作。一生饱受失败之苦的格里菲斯当时还和老板说好，万一拍砸了还继续留他当演员。从此以后格里菲斯便开始了他的导演生涯。从1908年起格里菲斯兼任导演，他以每星期两部影片的速度，4年间拍了400多部影片。但是这4年只是格里菲斯的实习期，他的影片大多数是模仿梅里爱的，也继承了卢米埃尔的一些风格，还受到意大利历史电影的影响。这一过程使格里菲斯积累了丰富的经验，并开始进行一些技巧实验。不久格里菲斯离开了比沃格拉夫公司成为独立制片人。在拍摄了若干部平庸的影片之后，在1915年拍摄了电影史上的不朽名作《一个国家的诞生》，从此名声大振。

拍电影是一种非常复杂的艺术创作，必须由许多人协同努力才能完成，其中导演起了决定性的作用。如果用写文章来比喻一部电影的创作过程的话。它可以分为4个层次。镜头是电影创作的基本单位，相当于文章中的词。这里的镜头不是指一张胶片而是指一组连续完成的动作，即从开机到停机这一过程所拍摄的胶片。由几个相关联的镜头组成的一个完整的场景相当于文章中的一个句子，一组有因果关系的场景构成的情节相当于文章中的自然段，而一部影片就是由这些情节按照导演的总体构思组成的。一部影片不仅需要编剧、摄影、音乐、美工、剪辑、演员等各个环节完美的配合，更重要的是导演按照一定的思路把这些镜头和场景巧妙地组合在一起，使其有效地体现影片的主题。在格里菲斯以前，电影之所以不能成为艺术，主要是因为电影的镜头、场景、段落之间不能构成具有美学含义的有机联系，电影手法还仅限于对戏剧的模仿和对摄影的简单延续。格里菲斯完成了电影作为艺术的实践过程。他在镜头的运用上发明了一系列具有视觉表现力的构图方法;在剪辑上他运用了蒙太奇的最新形式强化了镜头与镜头之间的联系，发明了段的概念;发现了摄影机运动产生的强烈美学效果，调动电影的各种有效手段，使电影拥有了自己独立的艺术语言，格里菲斯的贡献可以归纳为以下3个方面。