好莱坞的电影美学

第五章　好莱坞的电影美学——梦幻制造工厂

好莱坞是美国加利福尼亚州阳光明媚的洛杉矶市的一个区。据说在1887年有一个名叫威尔科克斯的人来这儿定居。他的妻子把他们的住宅称为“好莱坞”，即冬青树林的意思，虽然这里并没有冬青树。1903年开始拍片，1920年正式建立好莱坞城，现有人口25万。这里有许多规模宏大的制片厂，180多个摄影棚，可以拍摄以世界各地为背景的影片。现在的好莱坞成了“世界影都”、“电影王国”的代名词。20世纪初，美国的电影业都在纽约，由于东部大财团的垄断，一批中小电影企业家纷纷往西部迁移，在加州南部这个风景优美的阳光地带建立了世界著名的电影城。早期影片大部分都用自然光，而纽约阴天多，所以寻找阳光也是电影业西迁的一个原因。在这里无数的艺术家献出自己毕生的才华，无数的明星在这里升起和陨落。这里造就了许多世界级影星，如卓别林、亨弗莱·鲍嘉、罗伯特·泰勒、克拉克·盖博、劳伦斯·奥立弗、格丽泰·嘉宝、英格丽·褒曼、凯瑟琳·赫本、费雯丽、琼·芳登、亨利·方达、简·方达、马龙·白兰度和秀兰·邓波儿等，连里根都是因为在好莱坞出不了名才去从政。无数的冒险家在这里发财、破产;无数影片从这里流向世界各个角落，让人们享受好莱坞给他们提供的梦幻，暂时忘却世间的苦难和烦恼。所以无论你喜欢与否，你都不能否认好莱坞电影是世界电影史上最引人注目的电影现象。没有哪个国家的电影能像好莱坞电影那样长期占据国际市场，在两次世界大战之间的20多年中，美国影片的覆盖面曾达国际电影市场的80%。这种局面虽然在第二次世界大战以后，由于各国民族电影业程度不同地得到发展而有所改变，但是直到今天，西方各国的电影市场有一半或一半以上的地盘为美国影片所占据。世界各国到处都能听到“电影面临危机”的哀叹，由于观众人数急剧减少，许多影院不得不关闭改行，但所有国家上座率最高的往往还是美国影片。

由于政治制度不同、文化观念不同、思想意识不同，好莱坞的影片在意识形态方面往往遭到谴责，说它思想浅薄、醉生梦死，甚至思想反动，但是这并不妨碍好莱坞电影继续受到全世界不同肤色、不同语言、不同民族、不同年龄、不同性别、不同文化修养的大多数人的喜爱。不过，好莱坞虽然是个“梦幻工厂”，但它在电影艺术界的名声却并不是太好，好莱坞的美学原则长期以来是欧洲电影艺术家攻击的对象。好莱坞的确不是一个艺术创作中心，而是一个地地道道的电影生产、批发、销售一条龙的国际商业电影中心，它的影片90%以上没有长久的艺术价值。但是全世界许多电影艺术家，在本国甚至在世界出名以后仍然想尽办法跑到好莱坞拍片，留下带有美国商标的作品，而有些则是在好莱坞拍片以后才赢得国际声誉。在艺术成就上，谁也不能否认格里菲斯、卓别林、奥逊·威尔斯、希区柯克等人为电影艺术发展所作的贡献。电影艺术百年的历史中，各种流派、观念、方法不断出现，冲击着旧有观念，但这一切都动摇不了好莱坞电影在国际商业电影市场上相对稳定的位子。山姆大叔像一个杂食动物，你反对它也罢，赞扬它也罢，它总是毫不声张地静静地吞下各种新流派、新方法，把它们消化成自己的营养，并利用这些营养生产出适合各种人口味的影片，换回大把大把的美元。电影作为艺术存在的历史总是和电影作为企业存在的历史盘根错节地纠缠在一起，荣辱与共，既矛盾又联合。如果一味追求电影的审美效应，忽视票房价值，就会导致电影本身存在的危机;但一味追求票房价值，忽视电影审美功能，又会使电影艺术生命枯萎，好莱坞电影是如何调节这两者之间的关系的，的确是值得我们研究的课题。