电视制片人需具备深厚的文学素养

三、深厚的文学素养

在文化全球化的时代背景下，电视制片人应具有一定的文学素养和理论素养。唯其如此，制片人才能以清醒的文化自省精神穿透现实的表象，触摸时代脉搏，贴近生活本相，使节目与时代生活同步，赋予电视节目一种独特的文化品位。从严格的意义上说，电视节目的制作技术和表现手法都是外在的东西，它们具有很强的可复制性。当通过题材内容、表现手法和制作技术很难获得竞争优势的时候，文化气质就无可选择地成为了电视竞争的利器，因为文学素养和人文精神更多地体现为节目的一种坚实的内在品质，很难从形式上抄袭和模仿。因此，在电视同质化竞争泛滥的背景下，文学素养和人文精神日益成为电视制片人取得成功的原动力。

不妨以电视剧的创作为例，电视剧作为一种独特的电视艺术样式，是根据文艺创作的原理和规律，根据想象而“创作”出来的。这就从根本上区别于各类栏目、晚会、纪实、谈话、娱乐等电视文化中以其他手段所表现的各种节目形式。电视剧与它们根本上的不同在于其虚构性，而虚构是文艺创作的核心特征。虚构性使电视剧作品具有丰富的文学性和艺术魅力，从而给观众以无限的想象和欣赏空间。与文学、电影、戏剧一样，电视剧以表现人物为主要目的，追求的是一种深达人物内心的东西而不是外在的表象，传达的是情感、精神和气韵。如果人物描写得不成功，那么文学语言的境界再高、“蒙太奇”运用得再好、镜头形式再新奇都算不得是成功的创作。鉴别一部电视剧作品的优劣，也通常是看它是否具有一种广义上的文学性——作品的思想含义、文学品位和艺术魅力，所以电视剧制片人应该具备比较深厚的文学素养。

从更普遍的意义上分析，无论是电视栏目制片人还是电视剧制片人，都应该具有较高的文学素养和理论素养，都应该对文学创作和规律有比较准确和全面的了解，应该有丰富的阅读经验和欣赏经验，应该有较高的鉴赏水平。“剧本是一剧之本”，制片人是摄制群体的创作核心，绝不可小视制片人对剧本和节目艺术质量的把握能力。虽然制片人不能代替编剧和导演，但他必须是内行，必须能以自己准确的判断、策划和鉴别去影响和控制编剧、导演，使导演和编剧的个人创作不偏离市场，不背离观众的收视趣味和一个时期的审美风尚，从而最大限度地规避投资风险，使节目的摄制在宏观和微观上都朝着正确的方向发展。反之，制片人如果不能策划、鉴赏、经营、决断一个剧本，如果不能与编剧和导演在艺术上进行准确、默契的沟通，就谈不上保证和把握剧本的质量，只能是人家写成什么样就是什么样，拍成什么样就是什么样，处于一种极为被动的地位。从宏观上讲，剧本决定的是作品的思想性、文学性、品位格调以及审美价值。从具体上说，剧本决定的是作品的结构、叙事手法、人物性格以及人物语言是否准确。一个剧本如果在以上几个方面有硬伤，就必然不能拍出成功的电视作品。很难想象一个没有文学修养的人能够成为一个合格的制片人，尽管有一种只管钱不管艺术质量的制片人，他可以请一位好导演，他所有的希望都寄托在对这个导演的充分相信上，但严格地说，这样的制片人不能算做是合格的制片人；这样的制片人只是一位管账先生，恐怕事业难以维持长久。

那种“艺术上由导演负责”的说法也值得商榷。以现代社会电视剧艺术迅速发展的标准和要求来看，优秀的制片人应该是复合型人才，应具备综合素质。制片人的艺术趣味在很大程度上决定着作品的最终面貌。例如在世界影都好莱坞，电影的完成片必须得到总制片人的批准才能发行，最后的完成片总是打着总制片人口味的印记。例如，米高梅以讲究表面光彩和采用市民题材为特点，1939年的巨片《乱世佳人》便是米高梅风格的缩影：浪漫，热闹，耗资巨大，以豪华的气派处理史诗式的题材，但不注意阐明主题。派拉蒙大批雇用欧洲移民，在美工设计和题材上都表现出一种欧洲的格调。环球擅长恐怖片。共和专搞西部片。华纳作为米高梅和派拉蒙的主要竞争者，尽管人力和财力都较差，却不自觉地赢得了注意真实的名声，因为它为了省钱，常常在外景中拍片。