制片人必须敏锐的艺术眼光

四、敏锐的艺术眼光

一个合格的制片人必须具备较高的艺术鉴赏水平。电视节目作为艺术产品，必然要求它的制作群体具备相应的艺术修养和文化底蕴，制片人作为电视节目生产的创作核心，是对节目的艺术水准进行把关的关键性人物，理所当然应该具备敏锐的艺术眼光和较高的鉴赏水平。身为制片人，他不一定是剪辑功夫最过硬的编导，不一定是画面感觉最到位的摄像，不一定是语言表达最精当的记者……但是他的业务素养应该足够鉴定这些业务表现的优劣和高下，他能够让优秀的编导、摄像和主持人因为出色的业务表现而受到及时的表彰。

首先，敏锐的艺术眼光是制片人决策一部片子可否投拍的基础。对题材的把握能力，是衡量制片人专业水平的重要标准。对于一个题材是好是坏，有没有可拍性，拍出来观众爱不爱看，制片人需要做出准确的判断与选择，这是决定一个节目成败的关键。制片人要成为一名真正的艺术商人，必须具备艺术鉴赏力，这样才能做到有的放矢。在各种题材几乎被挖掘殆尽的时候，还可以拍什么？在各种拍摄手法、表现手法被尝试殆尽的时候，还可以怎么拍？只有具备了敏锐的艺术眼光，制片人才能准确把握观众审美趣味变化带来的收视市场的变化，并据此做出正确的投资决策。即使作为一名电视译制片的制片人，也必须具有较高的艺术鉴赏力，面对各国众多的影视片，选择出既符合国情又有较强可视性的精品，这样才能赢得可观的经济效益。反之，如果引进的是外国影视片的次品，或是三四流的作品，观众就不会买你的账，收视率低，没有广告，更难以交换，只能是白白浪费大量的外汇。

其次，在节目摄制的过程中，制片人是对艺术毛坯把关的关键人物，没有相当的艺术功底，“把关”就无从谈起。如果缺乏足够的艺术鉴赏能力，面对具体的艺术制作过程就会无从下手或力不从心。可以毫不夸张地说，制片人是否具有深厚的美学素养和艺术功底是一档电视栏目成败的关键，所以制片人不仅应该精通经营和管理，而且应该是懂艺术的专家。

第三，制片人只有具备较强的艺术鉴赏能力，才能以独特的艺术眼光，按照美学规律观察生活，在生活中发现美、捕捉美，从而在作品中创造美。不是生活中缺少美，而是缺少发现美的眼睛。优秀的制片人往往能透过生活的表象，在寻常中发现神奇，把对生活的审美感受和理解，通过画面、声音、镜头语言形象生动地反映出来。影视节目属于物化的精神产品，它的功能是供人们观赏和娱乐，电视节目只有具备较强的艺术感染力、大众娱乐性和观赏性，才能吸引观众。在空前激烈的电视竞争中，唯有艺术质量上乘的电视节目，方能占领市场，取得较高的收视率。

第四，制片人要负责题材选择、艺术创作、选择演员和聘请导演，最后拍出高质量的电视节目推向市场，没有一定的艺术水平也是不行的。那种认为谁能搞到钱谁就是制片人的想法是非常肤浅的。“十佳制片人”靳雨生在拍《努尔哈赤》的时候，剧组定了一位演员，当时是全国最走红的男演员，让他扮演努尔哈赤，靳雨生坚决反对，并动用了否决票。在这种情况下，剧组又重新找演员，后来定了侯永生演努尔哈赤，结果他一举成功，获得了“飞天奖”最佳男主角奖。可见，敏锐的艺术眼光有助于制片人物色最佳的主创人员。

最后，在电视剧摄制过程中，制片人要指导或帮助导演组织好一切艺术活动，也必须具备较强的艺术功力。如组织创作组全体人员认真研究分镜头脚本和导演阐述，帮助导演调动每位创作人员的积极性，使其全身心地投入艺术创作，组织制片人员搞好各工种的协调，为导演的艺术创作提供一个良好的环境等，制片人必须是个内行，才能顺利完成这些工作，否则就只能是瞎忙活。