影视艺术的基本特性包括哪些？

第二节　影视艺术的基本特性

一、视觉和听觉形象

影视艺术是视听艺术。电影、电视都是通过画面和声音,直接诉诸人们的视觉和听觉,产生视觉形象和听觉形象以及二者合一的银(屏)幕形象,进行叙事、抒情、表意,给人们以艺术的享受和审美的愉悦。从这一意义上讲,影视艺术也是一种感觉的艺术。

影视艺术首先是视觉形象的艺术。在无声电影时期,电影纯粹是视觉形象艺术。视觉形象是影视艺术形态和形式的基本组成部分。电影和电视都是以画面塑造的视觉形象作为基本的艺术表现手段。镜头、光影、色彩是构成视觉形象的主要因素。电影和电视的表现对象必须是可见的人物和景物;即使是人物的心理、感情和思绪,也必须以可见的画面和造型表现出来。因此,影视的视觉形象本身就具有可见的直观的性质。

简言之,所谓视觉形象,就是电影和电视通过活动的画面塑造的艺术形象。视觉形象是可以直接感知的,立刻理解的;应该是真实的,生动的。视觉形象由于构成因素不同,在形态上也有所差异。影视镜头如拍摄的是一人或一物,而主体是静止的,镜头是固定的,则称为单一因素形象或单一主体形象。如果镜头是运动的,主体是多变的,则应称为多种因素形象或多主体形象。如果利用几个不同因素的镜头,通过有机的组合,去表达一种含义,即可称为蒙太奇形象。例如,一个冰河解冻的镜头与一朵鲜花盛开的镜头连接起来,就能使人们理解到“春天的到来”或“新生的开始”。这就是利用两个不同形象的镜头对列组接后所产生的新意义,成为一个表现了新含义的寓意性蒙太奇形象。又如,将一个小女孩牵着一个瞎子老人街头卖唱的镜头,与一个贵妇人和一个胖阔佬高楼饮酒的镜头组接起来,就会使人们联想到贫富悬殊的社会不平,构成了一种有着对比性含义的蒙太奇形象。蒙太奇形象是影视的视觉形象诸多形态中最重要的一种形态,必须充分认识和高度重视。

视觉形象主要是由可见的人物造型、环境造型和画面造型构成。认识不同的造型特征,掌握各种造型手段,运用光、色、构图、运动等造型因素,对塑造视觉形象有着重要的意义。所有的影视创作人员,都必须树立强烈的视觉形象意识,要将自己的生活感受、总体构思、感情冲动,通过各种艺术造型手段,全部转化为画面上的可见的具体的视觉形象。也就是说,每位影视创作人员,都必须具有自觉的深刻的视像感、画面感和银(屏)幕感,才能胜任自己的工作;对于影视剪辑人员来说,更是如此。

随着声音进入电影电视,与视觉形象并存,又出现了听觉形象,使银(屏)幕形象成为声画合一的视听形象,使影视艺术从单纯的视觉艺术发展为繁复的视听艺术。听觉形象的出现,极大地丰富了影视艺术的内涵,极大地增强了影视艺术的表现力和感染力。听觉形象是影视艺术极重要的组成部分,不可等闲视之。目前影视界有忽视听觉形象的偏向,应该引起注意并予以纠正。

人们总是通过听觉理解声响的真实内容,并且联想到生活中生动活泼的具体情景,这是产生听觉形象的生理、心理依据。而影视的听觉形象,就是生活中的各种声响,按照声音蒙太奇的规律,组合构成的艺术形象。一般来说,影视的听觉形象可分为四类,即由对白、音响、音乐各自独立构成的听觉形象,以及这三种声音综合构成的听觉形象,试分别简述之。

1.影视片中的人物对白,既有画内对话,又有画外之音,通过对白的内容、方式、语气、语调,构成了诸如欢乐、愤怒、亲密、对抗等等听觉形象。比如:

甲说:“你昨天上哪儿去了?”

乙说:“我开会去了!”

甲说:“小张看见你在公园陪女朋友玩呢!”

乙说:“是,我没有请假。”

——这段对话,构成了撒谎的听觉形象。

又如:

甲说:“混蛋!你又把事办糟了,滚出去!”

乙说:“是,是,在下无能。”

——这段对话,构成了训斥的听觉形象。

2.影视片中的音响,可分为动作音响、环境音响和特殊音响(对自然音响进行变形处理后的音响,多出现在神话片、科幻片、美术片中)三类,它们各自以不同的特质特色构成不同的听觉形象。比如:

杂沓的脚步声构成人群走动的听觉形象。

将一声枪声和一声人的惨叫声剪接起来,就构成了杀人的听觉形象。

将两人的争吵声和拳打脚踢声,经过交叉剪接,就构成了吵架、殴打的听觉形象。

3.影视片中的音乐可分为两个方面:一是主题音乐,它以贯穿全片的主旋律展示主题,衬托人物和渲染情感;二是情节音乐,它根据开展情节的需要以段落音乐来加强环境气氛、动作效果和情绪起伏。二者虽有主次轻重之分,但它们都是通过各种不同的曲调、旋律、节奏、和声、配器等手段,使用音乐语言,构成生动感人的听觉形象。比如:

``影片《魂断蓝桥》的主旋律音乐,构成了真挚、优雅、凄婉的听觉形象。

影片《火之战车》的主旋律音乐,构成了坚毅、奔放、热烈的听觉形象。

影片《地道战》“鬼子进村”的情节音乐,构成了日寇横暴凶残的听觉形象。

影片《小兵张嘎》“奶奶牺牲”的情节音乐,构成了英雄老人壮烈刚强的听觉形象。

4.影视片中,更多的是对白、音响、音乐三者综合构成的听觉形象。比如:

电视连续剧《三国演义》中,黄巾军与朝廷军大战,讨伐声、喊杀声、击鼓声、号角声、刀剑撞击声、箭镞飞鸣声、人的惨叫声、马的嘶吼声,等等,响成一片;再加上低沉、悲壮、雄浑的古风音乐,构成了古战场激昂、惨烈、壮观的听觉形象。

随着影视艺术的发展,视觉形象与听觉形象愈益有机地融为一体,不可分割。视觉形象借助听觉形象会使画面更加传神、逼真;听觉形象又依托视觉形象的直观感受而更具有感染力、震撼力。声画合一、视听合一使银(屏)幕形象更为完备、精彩,更加真实、生动。比如:

影片《青春之歌》中“车站卧轨”一场,伴随着学生卧轨抗议,军警疯狂镇压,群众夺车南下请愿的激烈壮观的画面,在群众呼喊声、军警斥骂声、人物对话声、汽笛鸣叫声、火车开动运行声等声响中,响起了激昂、热烈、奋进的音乐,构成了感人肺腑、动人心魄的银幕形象。

又如:电视连续剧《红楼梦》中“宝黛共读《西厢记》”一场,在桃红柳绿、虹桥云亭的大观园美景里,宝玉和黛玉谈词论文,互通心曲,春鸟啁啾为他们助兴,一首宛转悠扬的乐曲倾诉着他们共同的心声。这优美的画面和动听的声音构成的屏幕形象,使人赞赏,令人陶醉。

因此,可以说,视听结合、声画合一构成银(屏)幕形象,是影视艺术最基本的特性。通过画面塑造视觉形象,运用声响塑造听觉形象,并将二者有机地结合起来构成视听一体的银(屏)幕形象,是所有影视创作人员基本的任务和目标。只有充分认识和真正掌握影视艺术的这一基本特性,才能正确有效地进行开展影视艺术的创作活动。

二、时间和空间艺术

传统艺术一般分为两类:一种是空间艺术,比如绘画、建筑、舞蹈;一种是时间艺术,比如音乐、戏剧、文学。而影视艺术既是空间艺术,同时又是时间艺术,是时间艺术与空间艺术的综合体,简称时空艺术。电影和电视都是在时间的流逝中展示空间,同时又是在空间的变化中展示时间,二者联系紧密,不可分割。这种时间与空间的复合,时间艺术与空间艺术的综合,是影视艺术的又一基本特性。

在生活中,人物、景物和事物,都是在时空中存在、流动和变化。影视的时空是生活时空的再现,它是真实的,具体的,可以直接感受到的。但是,影视时空又不同于真实生活中的时空。因为影视不是将生活中人和物运动的全部过程都表现出来,而是根据艺术构思的需要,通过蒙太奇手法将现实的连续时空分切后组合而成的假定时空,具有虚拟性。也就是说,影视是将生活中的时间与空间,经过选择、处理、加工后再现为银(屏)幕上的时间与空间。这里的影视时空,不同于生活中的时空,是虚拟的,但又是合理的、生动的,不但能为观众所认同,而且使观众对时空的感受更为深刻。因此,影视时空虽然带有一定的假定性,但它还是具有强烈的真实感。

影视的时间可以涵盖过去、现在和未来,影视的空间可以囊括宏观、微观以至虚幻世界,所以说影视有其无限的时空自由,影视时空是无限时空。但是,一个影视镜头、一组蒙太奇段落(或称一段故事情节、一场“戏”、一组镜头)、一部影视片又受着有限的时间和空间的制约。因此,影视时空是有局限性的,它又是有限时空。在影视片中,单个镜头本身只能表现有限的时间与空间;而运用倒叙、叠化等技巧手法就可以达到无限时空的效果。正是由于影视具有这种时空因素的特性,所以影视的时间处理,不必考虑生活中的时间顺序,可以超前叙述,也可延后倒叙,还可以自由伸缩时间,亦可同时叙述多件事情。同样,影视的空间处理,也可以在一定的范围内,自由地变换、扩展、收缩。影视就是利用有限的时间和空间去表现无限的时间长河和广阔空间的艺术。换言之,影视呈现给观众的内容是无限时空,而直接表现在银(屏)幕上的是有限时空。影视时空的无限性与有限性,为影视艺术的创作提供了广阔的天地。

具体地讲,影视有三种基本时间和三种基本空间。

(一)三种基本时间

1.事件时间。它是指在影视片里直接展开事件的时间。或者说,是影视片中直接表现事件而产生的时间感(时间长度)。事件时间在戏剧中是唯一的时间,而在影视中它只是多种时间形态之一。

2.叙述时间。它是指用形象和语言进行交代的时间。叙述时间是以多种叙述方式,表现一个长时间内多次重复的动作,并且能够压缩真实事件的时间,具有很强的假定性和概括性。叙述时间直接关系着影视的时间结构。直叙、回叙、倒叙、插叙都是叙述时间的表现手法,它直接影响着一部影视片的结构方式。影视片中的特写镜头能简练地表现时间过程,同时又是压缩时间的重要手段。由于具有很强的概括性和假定性,所以叙述时间是影视最重要的必须认真把握的一种时间形态。

3.感受时间。它是指人们直接感受影视片的时间。一部电影故事片,一般要放映100分钟,这就是电影片的感受时间。观看一场戏剧,一般是3～4小时,感受时间比电影长。电视台全天24小时播放,只要观众收看,感受时间想要多长有多长。感受时间在很大程度上影响一部影视片中的事件时间和叙述时间。感受时间调节着影视片中事件时间的长短,影响着叙述时间的安排。因此,不能忽视感受时间给影视艺术创作带来的客观影响和制约。

(二)三种基本空间

1.银(屏)幕空间。它有两层含义:一是指拍摄的原始素材未经剪辑过的镜头画面,映现在银(屏)幕上的实际空间,包括银(屏)幕大小的空间和原始镜头内部景物的实际空间;一是指两个或两个以上的不同内容的镜头,经过剪辑后连接在一起,所产生的全新的虚拟的影视空间。例如:将人们站在天安门前观看国庆大游行的一个镜头,紧接上海街道上的游行队伍的镜头,就会使人感到上海的游行人群就在北京的天安门前,这就是所谓虚拟的影视空间。

2.动作空间。它是指主体动作(人物与景物)在实际环境中的一切活动的空间,而这些活动是根据一定的情节线索的发展,使主体在不同的空间里的动作有机地联系起来。动作空间直接关系到影视片规定情境的形成和开展,处理不当就会引起地点、方向、位置等方面的混乱。例如:战场上,敌我双方在什么地方打仗,打多大规模的仗,双方的指挥部或主要人物在什么样的环境里指挥作战,谁胜谁败,都需要在空间上(包括地形、方位等)予以正确无误、清楚明白的表现和显示。

3.想象空间。这是根据艺术构思的需要,对现实空间加以改造变化,创造出现实中不存在的影视空间。想象空间既可以通过画面表现出来,也可以通过声音和联想,扩展到画面之外。想象空间是一种特殊的虚幻的空间,比如浩瀚无垠的太空宇宙,神秘莫测的天堂地狱,荒诞怪异的幻象梦境之类。想象空间的存在扩大了影视艺术领域,使影视拥有了一种特殊的艺术表现形式。

这三种基本时间和基本空间并不是各自孤立、互不相干的;相反,它们是紧密联系、互为转换的。影视的时间总是在一定的空间中产生;而空间的变化,又决定了时间的长短。影视艺术家必须善于运用影视的时间因素和空间因素,使影视的时空结构和时空转换合理、顺畅、自然,符合生活逻辑,符合艺术规律。树立正确的时空观,掌握时空结构和时空转换的蒙太奇手法,对于影视剪辑尤为重要。

三、逼真性和运动性

传统的摄影艺术(照相术)能够逼真地表现生活中的造型美,但它是固定的,不能表现动作;舞台上的戏剧、舞蹈能表现动作,但它的场景和表现方式是虚拟化的,假定性很强,缺乏真实感。而影视是“活动的照相”,既能逼真地再现生活,又能生动地表现生活的运动状态和主体动作,因此,它是一种具有逼真性和运动性的艺术。逼真性和运动性,也是影视的艺术特性。

(一)逼真性

影视是以活动摄影为其基本的表现手段,它能够逼真地记录现实生活中人和物的活动状态,能够复现现实或逼近现实。由于声音和色彩进入影视,大大增强了影视形象的真实感。影视的这种高度逼真性及其显示出的直观真实效果,是其他任何艺术难以达到、难以企及的。

影视的高度逼真性,首先表现在它所反映的人物和景物的外貌具有最大的真实性。影视形象的外部形态非常具有真实感。在摄影(像)机这个锐利的眼睛面前,拍摄对象会被逼真地复现出来,同时任何的虚假现象也将暴露无遗。影视中不允许有半点虚假。它排斥舞台上的那种虚拟化、装饰化;也不能像美术中的漫画和山水画那样将形象夸张变形或虚幻淡简。影视形象的外部特征——逼真性,要求服装、化妆、道具、置景以及表演、特技等方面都必须有强烈的真实感,不能有丝毫虚假。影视形象外部形态的任何细微虚假,都会立即引起观众的反感,招致观众的指责,破坏影视的艺术效果。同时,影视的高度逼真性,还表现在它可以逼真地反映事物的运动和发展,在故事内容、形象塑造等方面具有高度的真实性。人物形象、冲突设置、情节细节的虚假,亦为影视艺术所不容。如果说,影视形象的外部真实往往是达到本质真实的起点,那么,影视形象的内容真实则是通往本质真实的桥梁。因此,努力达到影视形象外在真实与内在真实的高度统一,形似与神似的高度统一,是影视艺术家不懈的追求。

例如:电影《周恩来》中,扮演周恩来的演员王铁成不论从外貌形象到神态动作都酷似周总理,很逼真,很生动,达到了高度的艺术真实,引起了强烈反响,受到观众的好评和欢迎。而在电影《大河奔流》中,毛泽东的扮演者不论从外貌形象到神态举止都不像,不能拍正面的中景、近景,只好拍侧面的远景、全景,但还是没有达到预期的艺术效果,形似、神似都相差许多,破坏了艺术的真实性,没有得到观众的认可。

需要说明的是,影视的真实来源于生活的真实,但并不等于生活的真实。这是因为影视的逼真性手段具有假定性。这种假定性主要表现在:银(屏)幕画面展现的是现实的影像,而不是现实本身;影视时空是虚拟的假定时空;影视中演员的表演是对人物和生活形态的模拟;服装、化妆、道具、布景的设置都是伪造现实;形象塑造、故事结构、意境营造是艺术家对现实选择、提炼、创造的结果。应该认识到,这种假定性并不是逼真性的对立面,它恰恰是影视对现实进行艺术概括的一种方式,是有助于影视达到本质真实的重要手段。深刻认识、正确处理逼真性与假定性的关系,会大大增强影视片的真实感。处理得当,假的会拍成真的;处理不当,真的也会拍成假的。真真假假,假假真真,去假存真,弄假成真,影视艺术形象在真假变换转化中愈益逼真,从而取得上佳的艺术效果,得到观众的赞赏认同。

香港影片《生死搏斗》的故事是虚构的,可是影片从头到尾,导演、演员、摄影、化妆、美术、服装、剪辑等各个艺术创作部门都搞得很逼真,使影片具有强烈的感染力,迷惑了观众,从而掩盖了大的不真实,达到了相当好的艺术效果。这是“假戏真做更显真”。

“文革”中拍摄的新版《南征北战》的战争场面,虽然故事情节是真实可信的,也是两军对垒,枪炮轰鸣,可是我军指战员个个都是肥胖光鲜,一色簇新的军装,表演又不到位,缺乏戎马生涯的沧桑感、火药味,比之50年代拍的老版《南征北战》,显得虚假、做作,因而得不到观众的认同。这是真戏拍假了的一例。

总之,影视艺术的逼真性,要求艺术家在影视片的故事编织、情节安排、人物表演、环境布置、特技制作等等方面都要力求真实,不能让观众觉察出丝毫破绽,使人感受真切,进而收到美妙的艺术成效。

(二)运动性

影视的运动性,可以分为三个层次予以叙述:

其一,影视是通过连续运动、不断变换的镜头画面来表现现实生活的艺术。运动着的镜头画面在延续的时间中具有叙事功能,得以反映生活情状,表现矛盾冲突,展示人物命运,塑造银(屏)幕形象。正是这种运动性,使影视具有独特的连续地、持久地吸引观众的艺术魅力。运动使影视活灵活现,生龙活虎,生机勃勃。镜头画面的运动一旦停顿下来,凝固起来,就成为“照片”,就成了“拉洋片”,就不成其为电影、电视了。因此,可以说,运动性是影视的生命。

其二,影视又是通过镜头画面内部的运动来表现现实世界人和物的情状形态,以取得艺术效果。镜头画面的内部不是静止不动的,它充满了运动着的人和物。影视通过这些人和物的“戏剧动作”,来塑造银(屏)幕形象。“戏剧动作”不仅仅是外部动作,运用影视的特殊表现手段,通过外部动作还能表现人物的内在动作,即内心活动。而所谓影视的特殊表现手段,这里指的是蒙太奇。影视正是通过所谓“内部蒙太奇”对画面(场景)内部的人物活动(动作)进行调度、处理,来表现人物的内心情感及精神世界。镜头画面的内部运动构成了运动的造型形象序列,使影视成为美妙的奇特的艺术景观。

其三,影视是通过摄影(像)机的运动(包括推、拉、摇、移、跟、升、降等多种方式),产生多变的景别、角度、场面和空间层次,来摄取和表现现实生活,以达到多变的影像和审美的效果。影视片是运动着的摄影(像)机利用运动中的镜头拍摄出来的,而不能像照相机那样固定不动地拍照片。这种“镜头动作”善于将人物与环境有机地融会在一起,借景生情,以情写人,直接起到表达主题、塑造形象的作用。而摄影(像)机的运动,“镜头动作”的运用,并不是随意无序、杂乱无章的,而是为蒙太奇的法则所支配。影视正是通过对镜头画面的衔接转换、分切组合,形成和推进一部影视片的外部运动。影视艺术家特别重视镜头的运动和场景的迅速转换,以便有效地扩大总体容量和提高艺术质量。

例如:电影《伤逝》中“涓生弃狗”一场戏就拍得极具运动感。这场戏连续使用了32个镜头,表现了涓生忍痛弃狗的全过程,淋漓酣畅,感人至深。这32个镜头,使用推、拉、摇、移、跟、升、降及横摇、跟拉、正仰、拉升、跟拉摇、特技俯等拍摄方法,画面显得灵动鲜活,变幻无穷。在同一个镜头里,镜位也不断变化,有的从全景推至特写,有的从中近景拉至全景,使涓生、小狗和几只乌鸦在同一画面中活动,显得丰满、生动,富有机趣。整场戏动感强烈,蕴涵着丰富的内容,表达出复杂的情感,具有高超的审美价值。

要体现出影视的运动性,运用好“戏剧动作”和“镜头动作”,贵在自然、流畅、准确,尽力排除人为的痕迹。要使观众在欣赏影视片的时候,只看到精彩的画面如行云流水般地映现而过,而不会察觉出导演手法、剪辑技巧、摄影机运动留下的“印记”。达到了这种境界的影视片,就可以称之为“理想的影视片”了。

概括地说,逼真性和运动性是影视与生俱来的本性。艺术家要努力发挥影视艺术的这一特性,将影视片拍得真实、生动、精彩。影视剪辑也要运用剪辑技巧,剪除虚假,剪出动感,剪辑出内在真实与外貌逼真高度统一的影视片。

四、综合性和技术性

影视既是现代科学技术发展的产物,又是人类文化艺术发展的结晶。影视是新兴的综合艺术。科技是影视艺术发展的决定性因素。因此,综合性和技术性也是影视艺术的基本特性,值得我们认真研究和把握。

(一)综合性

首先,影视是广泛吸收了文学、戏剧、音乐、绘画、雕塑、建筑等传统艺术的多种艺术元素,经过改造融合而形成的具有崭新特质的艺术品种。影视从文学中吸取了通过叙述、描写、结构等手段来表现生活、刻画人物的技巧,从戏剧中吸取了通过动作展现矛盾冲突、进行演员表演等特长,从绘画、建筑、雕塑中吸取了光影、色彩与构图,从音乐中吸取了音响的节奏感和感染力。影视正是吸收了众多传统艺术的营养,丰富和扩展了自己的艺术构成。不过,影视对众多艺术的吸纳,不是各种艺术的机械混合,而是各类艺术特有的艺术因素在影视领域内的有机结合。众多传统艺术的艺术因素经过分解、组合、改造、转化,形成了全新的声画合一的影视艺术。

如前所述,影视是以视觉为主、听觉为辅的视听艺术,是视觉艺术与听觉艺术的综合体;同时,影视又是时间与空间复合的时空艺术,是时间艺术与空间艺术的综合体。影视的这种本性也体现出影视艺术的综合性。正是这种综合性,使影视具有了多种艺术手段,具备了强大的表现能力。

影视的综合性还表现在影视是一种集体创作的艺术。由编剧、导演、演员、摄影、摄像、美术、录音、作曲、剪辑等各个专业部门组成摄制组,各自发挥艺术专长,又进行通力合作,摄制出一部优良的影视片。摄制组是影视的综合性在制作形式上的具体体现。摄制组的总体艺术水平、合作默契程度、组织运作能力,是一部影视片摄制成败的关键。

由此可见,几乎所有的艺术手段都能够在影视艺术中得到运用。各类艺术真正的综合,只有在影视艺术中才能达到更加完美的程度。影视艺术这种能够融合各种艺术手段的综合性,是其他任何艺术形式所远远不能比拟的。戏剧也具有综合艺术的特点,但由于受舞台空间和表演时间等方面的限制,它的艺术综合表现能力,有着较大的局限性。而影视艺术比之于戏剧拥有更为广泛的各种艺术手段,具有更加强大的艺术表现力。因之,我们称戏剧的综合是各种艺术综合的第一个重要历史阶段;影视的综合则是第二个重要历史阶段。为了与戏剧的综合相区别,我们也可以把影视称之为“具有新特质”的综合艺术。

(二)技术性

现代科学技术的进步,导致了电影和电视的诞生和发展。运用光学、声学、电学、化学、机械学、物理学、电子学等学科的知识与技术,电影和电视不断改进自己的表达方式,发展自己的艺术形态,完善自己塑造形象的能力。电影诞生百多年来,在科学技术的推动下,出现了多次技术上的巨大飞跃:从无声片到有声片,从黑白片到彩色片,从窄银幕到宽银幕,从传统电影到现代电影,出现了立体电影、70毫米宽胶片电影、立体声电影、多银幕电影、全景环幕电影,等等,现在,又迎来了数字电影的诞生。同样,在现代科技的推动下,电视也经历了从无声到有声,从黑白到彩色、从小屏幕到大屏幕的发展过程,目前正迅速地向数字电视过渡。科学技术的突飞猛进,使影视的表现手段和艺术形态日新月异。影视艺术与科学技术的紧密联系,使其具有了鲜明的技术性。

同时,影视艺术的诸多特性都是建立在科学技术的基础之上。影视作为视听艺术和时空艺术,它的逼真性和运动性,都是与成像制作(电影是感光化学成像;电视是电子扫描成像)、电影声画运行(声音是连续运行;画面是间歇运行)、电视声画同步(电视声画绝对同步,平行连续运转)、电影声画不同步(声画相差为19格,公差±格)等科技手段密切相关。影视艺术依靠科学技术创造形象,增强表现力,扩展艺术领域。离开了科学技术,影视艺术的发展寸步难行。

当前,高科技对影视发展的推动作用更加强大,愈益明显,其标志就是数字电影和数字电视的问世。初期的数字电影用计算机生成,或者汇集计算机生成的素材和胶片拍摄的素材,再将其变为数字信息进行存储和调节,然后把数字信息转成胶片影像。在影片制作过程中,这两种制作方式既能相互结合,又能互相分离。从目前掌握的情况来看,这种数字电影的主要优长之处在于:

1.数字电影给艺术家以更广阔、更灵便的创作空间。电影数字化制作技术,使“抠像”成为十分容易的事情。因此。电影艺术家可以根据创作需要增删画面图像的内容(景物、人物、道具等),调整画面图像中的光影色彩,从而达到更为理想的艺术效果。

2.数字电影的特技具有更加逼真的艺术效果。电影在常规制作中拍摄的特技镜头,如人兽厮拼、飞机空战、枪击肉搏等惊险动作,往往失真。如果采用数字化制作手段,就能够全方位地、精确地展现各种惊险动作而不露破绽。用数字化制作的真人与景物合成的特技镜头,如火山爆发、洪水泛滥、桥梁倒塌、汽车追踪等等,可以更加逼真地再现生活情状。

3.数字电影保质性强。数字电影的图像、色彩、声音,不仅比常规电影更清晰、更鲜艳、更纯真,而且能够经过卫星播放,地面接收,间接传递,多次复制,长期播映,在艺术和技术质量上保持经久不衰。

初期的数字电视采用数字机摄像,数字机编剪,数字机播放,将前后期的数字制作与数字播映统一起来,从而达到图像高度清晰,色彩高度还原,声音高度保真,保证了电视片的高质量高水准。

随着高科技的迅猛发展,初期的数字电影和数字电视在艺术技术质量上将会全面提升,实现一次革命性的大飞跃。而且,从发展的趋势看来,数字电影和数字电视将会逐步合流,形成一种全新的影视艺术形态,雄踞于人类文化园地。因此,影视艺术家必须具有科学精神和前瞻意识,高度重视科学技术的作用,学习它,掌握它,创造出内容丰富精彩、制作技术精良的影视精品,才有可能在21世纪的文化艺术领域内力拔头筹,独领风骚。