第二节 电影故事片
电影故事片的剪辑,是本书论述的主要内容。前列七章,都是以电影故事片和电视剧片为主轴、为重心,从各个方面、各种角度详尽地阐述影视剪辑艺术的基本理论、主要方法和具体技巧。在这里,仅就电影故事片剪辑的程序、特点和要领,做一番提纲挈领式的概括。
一、电影故事片剪辑的基本程序
电影故事片剪辑的基本程序,为以下十个步骤:
(一)样片素材的选择
1.样片素材选择时,首先要做好笔记,同时记住画面形象的特点。
2.按照记录将戏用镜头与备用镜头区别保管,在盒票上写明片名及内容。
3.将镜头按场记单的逻辑顺序连接起来。
(二)画面的初步剪辑(初剪)
1.初剪前需在声画编辑机上多看画面,掌握剪接点。
2.画面在剪辑过程中,随时刻上镜头号,并将剪下的画面头尾按顺序放入分格抽屉。
(三)画面的细致剪辑(细剪)
1.影片的结构调整及画面技巧的运用。
2.镜头的分剪与剪接点的调整。
3.修剪镜头的长短。
4.影片分本必须按规定标准(其英尺数最长不超过973英尺,最短不少于560英尺,中间本数长度最好在850英尺以上)。
(四)配对白的剪辑
1.按导演配音单进行画面分类。
2.按拍板,声画合成时剪去杂音,准确拼板,将板声从原来的“2”移到“3”,以利于底片剪接套底合成之用。
3.声画口型不吻合时,首先找出不准确的原因,在校正口型时,要注意不损伤尾音。
(五)声画送审后的精确剪辑(精剪)
1.调整局部场景的结构。
2.合理安排画面技巧。
3.剪接点的改动及声画有机结合的处理。
(六)配音响、音乐与合成
1.现场注意动作声响与形象是否吻合;如不吻合,应及时纠正。
2.注意群杂声与画面位置是否准确;如不准确,应随时提醒纠正。
3.声画合成时,一定要剪去所有杂音,注意保留动作声、群杂声的尾音。
(七)资料效果的剪辑
1.按照录音部门提供的声音构成单,查对资料素材是否齐全。
2.按照音响效果的总体构思进行资料效果的有机组接。
3.与导演、录音师共同研究解决资料效果组接中出现的问题。
(八)声画的综合剪辑(综合剪)
1.根据戏的情节需要,调整音乐的起止位置。
2.凡遇音乐、音响与画面内容不吻合的地方,要进行重新组接。
3.音乐、音响与戏剧动作产生矛盾,要重新设计,再行剪辑。
(九)混合录音中的工作
1.混录前清洁胶片,进行检查,换胶带,修补片孔及损坏的画格。
2.混录中现场应注意板声是否准确,对话口型是否吻合,音乐、音响起止位置是否对位,发现问题,及时修改。
3.认真写好镜头表,及时交底片剪接。
4.混合双片审查后必须将全部样片清洁干净,送底片组套底。
(十)结束扫尾工作
1.做好预告片的剪辑。
2.通过放映检验第一校正拷贝,遇有技术性问题,查出原因,及时修改;若无技术、艺术问题,全面通过,剪辑工作结束。
以上电影故事片剪辑的程序和要点,其实也是所有影片剪辑的程序和要点。这个程序和要点,即原传统手工操作“非线性”剪辑胶片的工艺流程。当今用电脑多媒体“非线性”剪辑,是以磁带为样片,它的剪辑程序是先将所拍胶片(镜头)素材,全部转录成磁带片,剪辑按“非线性”程序对磁带片进行初剪、细剪、精剪。待整部磁带样片剪完定稿后,将所有原始胶片(镜头)素材,按剪定的磁带样片套剪,同时写出已套剪的镜头表。然后将全部套剪完成的胶片样本,送洗印底片剪接,按胶片样片套剪原始胶底。在磁带片“非线性”剪辑过程中,所遇到的原程序问题,视现实情况,予以灵活运用。不过要以不同片种性质、任务的差异,有所变化、有所调整而已。同时也要指出,故事片的剪辑,比之于其他片种的剪辑,更为复杂、繁难,在艺术和技术上要求更高超、更完备。一般来说,能熟练、精妙地完成电影故事片的剪辑任务,也就能够胜任多片种的剪辑工作了。
从故事片剪辑的程序和要点可以看出,故事片的剪辑之所以有如此多的工序,下如此大的工夫,都是为了一个目的:剪出戏来!这里所说的“戏”,不仅仅指的是运用剪辑手段表现戏剧性情节,更是指通过剪辑手段进行电影化处理所获得的良好艺术效果。这其中核心的内容是人物形象的塑造和剧情的表现。只有充分发挥剪辑人员的想象力和创造性,准确、合理、熟练地运用各种剪辑手段,才可能真正“剪出戏来”,而不使故事片流于平庸、板滞、肤浅,无“戏”可看。“剪出戏来”是对故事片剪辑的要求,在一定意义上讲,也是故事片剪辑的特点,是故事片剪辑人员在艺术上应有的追求。
二、电影故事片剪辑的四个重点
为了“剪出戏来”,剪辑要在以下四个方面做出努力,狠下工夫:
(一)选择好素材
这里主要指的是剪辑对戏用镜头的选择。在选择镜头(画面素材)时,应注意以下几点:
1.演员表演是否到位?是否合乎规定情境的要求?
2.摄影造型艺术是否完善?是否符合剧情的需求?
3.美工置景是否营造出剧情要求的环境氛围?化妆、服装、道具是否有穿帮现象?
4.导演对演员表演的掌握是否得当?对场面调度的处理是否有失误?
简言之,要选择那些表演到位,造型优美、真实、准确,有丰富内涵,有艺术张力的镜头(画面素材),通过这些高质量的镜头的运动和组合,去刻画人物形象,推动剧情发展。
(二)安排好结构
要处理好故事片的整体结构和局部结构,就必须特别注意以下几点:
1.镜头组接的逻辑性。
2.场景转换的连贯性。
3.时空关系的合理性。
4.选剪接点的准确性。
5.技巧运用的适应性。
简言之,通过各种蒙太奇剪辑技巧,安排出一种严谨周密、条理清晰、合理适当的结构,去体现主题,表现剧情,形成一部完美的电影作品。
(三)运用好语言
这里讲的语言,是指电影语言,它包括镜头语言和视听语言。在运用电影语言的时候,要充分注意以下几点:
1.各类动作特别是主体动作的处理。
2.各种声音特别是人物对白的处理。
3.镜头运动和场面调度的精细处理。
简言之,要通过动作变换、声音变化、镜头运动、场面调度等,构成流畅、生动、精练的电影语言,去塑造人物,表达剧情。
(四)掌握好节奏
节奏包括故事片的内部节奏和外部节奏。掌握节奏,应特别注意以下几点:
1.人物的情绪、感情、动作、言语(通过演员的表演)对节奏的影响。
2.镜头的运动方式(速度、长度、景别等)与连接转换形式(蒙太奇表现形式、技巧、跳切)对节奏的影响。
3.画面造型(构图、方位、角度、色彩、光影)的变化对节奏的影响。
4.声音(对白、独白、旁白、音响、音乐)的构成对节奏的影响。
简言之,要运用各种剪辑手段,营造出流畅、鲜明、准确的节奏,以塑造人物形象,推动剧情发展。
如上所述,有了对素材、结构、语言、节奏的高明精到的处理,就会达到“剪出戏来”的目的。掌握和处理结构、语言、节奏,是故事片剪辑也是影视片剪辑的三大任务。而要卓有成效地完成这三大任务,关键是要真正掌握和充分运用蒙太奇的原理、手段和表现形式。只要蒙太奇的表现手法用对了,用活了,用纯熟了,就会“剪出戏来”。掌握和运用蒙太奇的原理和手段,是剪辑人员能够“剪出戏来”的前提条件。
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