动画创作中二维绘画语言

4.1　二维绘画语言

绘画是最古老和贴近人性的表现手段，画笔和颜料随着作画者的手的每一个细微的颤动都会呈现出机械或电脑科技手段无法复制和取代的生动性和偶然性。纸上绘画的所有风格都可以在动画创作中采用，较之其他艺术手段来说，绘画更充分地体现了设计者本身的原创意识和作画技能。

1.素描和速写

素描被称为“造型艺术的基础”。同时它也是一种正式的艺术创作，以单色线条来表现直观世界中的事物，也可以表达思想、概念、态度、感情、幻想等。它不重视总体和彩色，而是注重结构和形式。很多工具，如蜡笔、炭笔、钢笔、铅笔、画笔、墨水，都可以表现素描的效果。

速写是作品或作品部分的粗略草图，是艺术家针对光影、构图和全幅规模等要点所作的研究和探讨，它独有的概括和粗放也形成了特定的艺术风格。用速写方式绘制的分镜头如图4.1.1所示。

加拿大动画大师Frederic Back创作的《植树的牧羊人》（如图4.1.2所示）描述了一个孤独的牧羊人凭着一己之力，用了数十年的时间，在荒漠中种出了大片的树林，把土丘变成了绿洲。全片的画面都是由铅笔素描完成的，有一种诗一般的美感和流动性。素描风格的动画作品如图4.1.3所示。

图4.1.1　用速写方式绘制的分镜头

图4.1.2　《植树的牧羊人》

图4.1.3　素描风格的动画作品

2.钩线填色

钩线填色是动画最主要的二维动画形式，广泛流行于世界各地。美国迪斯尼的二维动画就一直沿用这种方法。这种方法比较便于动画的制作，线稿的造型和色彩运用决定动画作品的风格。比如中国动画《三个和尚》（如图4.1.4所示），取材自古老的中国俗语，因此在造型设计上参照了中国传统的绘画风格。片中的山水和庙宇的大全景具有水墨山水画造型的特征，人物造型虽然并不复杂，精练的线条勾勒却令人耳目一新。

3.水墨画

水墨动画可以称得上是中国动画的重要创举。它将传统的中国水墨画引入动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。

水墨动画片继承了中国画的精髓，人物造型既没有边缘线，又不是平涂，而能从影片上表现出毛笔画在宣纸上的效果。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。

图4.1.4　动画《三个和尚》

图4.1.5　水墨动画《牧笛》

《牧笛》（如图4.1.5所示）是一部童话题材的影片，影片中的水牛是根据画家李可染的风格绘制的。为了这部影片，李可染特地画了14幅水牛和牧童的水墨画，给绘制组参考。整个影片充满诗情画意，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。

图4.1.6　油画风格动画《老人与海》

图4.1.7　俄罗斯动画《小牛》

4.油画

油画是西洋画的主要画种。油画颜料厚堆的功能和极强的可塑性是其他画种无法比拟的，它的这种特性使油画在观感上产生出能与人们的思想情感共振的节奏与力度。

用油画材料绘制的动画，借助油画的艺术魅力，画面效果变化细腻，场面宏大，富有气势。俄罗斯的亚历山大·佩特洛夫克制作的海明威的鸿篇巨制《老人与海》（如图4.1.6所示）是此种动画的典范。这位具有国际名声的动画制作者，用手指在玻璃上完成了这部鸿篇巨制。油画和玻璃所表现出的透明和鲜亮的感觉让人叹为观止。

充满油画质感的俄罗斯动画《小牛》（如图4.1.7所示）也是在玻璃上创作的动画作品，作者安德烈·那托波夫用油画颜料，呈现了特有的现实感与凝重感。尽管这是一部短片，但它却调动了多种电影语言，小男孩关注渐渐长大的小牛的情景与小牛的特写相结合，简洁中透露着浓烈的人情味。

5.彩铅画

彩色铅笔画的最大特点就是笔触具有极强的表现力，有种质朴温暖的感觉。

法国动画《平原的日子》（如图4.1.8所示）的三位主创人员用电脑模拟蜡笔来表现童年情景。那是日常生活中一些平凡的感动，运用这种朴实而温暖的表现手法，轻易地拨动了观众的心弦。还有，雷诺小型家用汽车的动画广告（如图4.1.9所示），采用了铅笔淡彩的画法，充分显示了法国人追求浪漫情怀的民族特点，充满了儿童的趣味。

6.蜡笔、粉笔画

蜡笔是蜡液和颜料融合、凝固制成的。蜡笔没有渗透性，是靠附着力固定在画面上的，不宜用过于光滑的纸、板，也不能通过色彩的反复叠加求得复合色。它可以通过自由掌握的粗细笔触直接进行艺术造型，产生高度概括的艺术形象，具有特殊的稚拙美感。使用蜡笔和油画棒绘制的《青蛙的寓言》如图4.1.10所示。

图4.1.8　法国动画《平原的日子》

图4.1.9　雷诺小型家用汽车的动画广告

图4.1.10　使用蜡笔和油画棒绘制的《青蛙的寓言》

图4.1.11　巴赫的作品《木摇椅》

图4.1.12　水彩效果

图4.1.13　水粉效果

粉笔适合在附着力较强的纸上绘制，其特点是不透明、无光泽，并易于掌握，通过勾擦揉抹，可以产生清新明丽、丰富细腻的色彩效果，从而表现复杂的环境气氛；也可以精细入微地刻画形象的质地肌理。

著名的法国动画大家弗瑞德里克·巴赫的作品《木摇椅》（如图4.1.11所示），以一把摇椅作为主角，随着这对新郎新娘美好生活的开始，它也经历了一段丰富的历程。在这部著名的获奖动画片中，巴赫以美妙的粉笔画，与经过细小网格独特处理的色彩相结合，表达了他独特的人文关怀。

7.水彩、水粉画

水彩颜料的透明性使水彩画产生一种明澈的表面效果，而水的流动性会生成淋漓酣畅、自然洒脱的意趣。水粉是水彩的一种，覆盖力较强，能画出类似油画的效果。

水彩画的风格为动画影片增添了许多温暖写意的氛围，使趣味盎然的魅力在影片中渗透出来。水彩效果和水粉效果如图4.1.12和图4.1.13所示。

8.线描

线描是完全用线条来表现物像的画法，物像的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，有朴素简洁、概括明确的特点。1986年戛纳电影节参展作品《干面条》（如图4.1.14所示）是动画艺术家唐·科林斯的作品。动画家将主角定义为一个在空中敏捷自如的街头卖艺者。全部画面用简单的单线勾勒，简洁有力。

图4.1.14　线描表现的动画作品《干面条》

图4.1.15　动画《国际特赦组织》

在中国画中的线描被称做白描，讲究气韵流畅、浑然天成，是中国传统艺术的重要形式。在动画作品中，暂时还没有代表性的作品出现，是一个可待开发的新领域。

9.版画

版画，是绘画艺术的一个重要门类。有木版画、石版画、铜版画、丝网版画等种类，它的特点是造型有力，对比强烈，视觉冲击力强。

《国际特赦组织》（如图4.1.15所示）是一部为国际特赦组织制作的具有版画风格的宣传动画，是由Magiclab制作完成的，片中使用了三维制作加黑白版画形式的渲染。受迫害的政治犯、枪林弹雨中可怜的士兵……无不具有强烈的视觉冲击力。

10.民间风格的借鉴

民间艺术是中国社会的历史、生活、信仰和风俗的反映，是中国劳动人民在工作生活中长期积累、自然形成的艺术形式。中国地域广、民族多，民间艺术形式多样，可以说是数不胜数。动画如果合理地借鉴经典的民间艺术，可以创作出优秀独特的作品。

动画片《除夕的故事》（如图4.1.16所示），借鉴了民间年画的造型与色彩，人物形象夸张，色彩鲜艳饱满，强调画面的平面感和装饰性，具有浓厚的民间生活气息。

动画片《骄傲的将军》（如图4.1.17所示）在创作上借鉴了京剧的许多因素，片中音乐大量运用京剧锣鼓，主要人物造型也采用了京剧脸谱的程式化表现，如将军是大花脸，食客师爷则是二花脸。人物的语言和动作是动画设计师们依照京剧演员的表演设计的，以动画片特有的夸张形式再现了中国传统戏曲的韵味。

央视宣传奥运的动画片《福娃游北京》中的妮妮的造型创意来自北京传统的沙燕风筝（如图4.1.18所示）。“燕”还代表燕京（古代北京的称谓）。她把春天和喜悦带给人们，飞过之处播撒“祝您好运”的美好祝福。片中欢欢的灵感来源是中国传统火纹图案、敦煌壁画中的火焰纹样。欢欢是一个火娃娃，象征奥林匹克圣火，他头部纹饰源自敦煌壁画中火焰的纹样（如图4.1.19所示）。

图4.1.16　动画《除夕的故事》

图4.1.17　动画《骄傲的将军》

图4.1.18　沙燕风筝

图4.1.19　福娃妮妮和欢欢

图4.1.20　动画《九色鹿》

图4.1.21　动画《蝴蝶泉》

图4.1.22　动画《火童》

又如著名的动画片《九色鹿》（如图4.1.20），同样也借鉴了敦煌壁画的艺术形式，这是一种中国古代佛教绘画的风格，从人物形象和用色上都感觉到了一种异域风情。弄蛇人忘恩负义后的丑恶嘴脸，和九色鹿安详的神态与神圣的威慑力，给许多人留下了深刻的印象。

在我国的贵州、云南、湖南等少数民族地区多流行染花工艺，如扎染、蜡染，经过上千年的发展，其造型和色彩已经形成了成熟的艺术风格。根据傣族民间故事改编而成的动画片《蝴蝶泉》（如图4.1.21所示），就借鉴了民间蜡染的艺术风格，独具民族特色。

改编自中国少数民族的传说的动画片《火童》（如图4.1.22所示），整部作品充满着民族色彩，利用剪纸动画的技术，完美地表现了一种独特的民间装饰艺术与石壁画相结合的风格，特别是托着火球的天仙，让人想到了“飞天”。这部动画片将装饰性造型和民族艺术熔于一炉，风格奇丽新颖。

随着科技的发展，许多电脑软件可以模仿出各种风格的艺术效果，既可以模拟出手绘水彩画、水粉画、油画、版画、彩色铅笔画的各种效果又可以轻而易举地实现手绘难以达到或无法制作出来的特殊感觉和层次。在着色技法上，平涂、喷绘、渐变、肌理等都能够快速实现，逼真立体的造型、场景、色彩的微妙光影变化、夸张的色彩关系都可以运用软件轻松完成。很多时候，我们只要把握了各种艺术形式的特点和精髓，就能运用软件在电脑里将它完成。