电视剧原理阐释电视剧艺术的总体特征和规律

二　电视剧原理阐释电视剧艺术的总体特征和规律

严格说来，“电视剧”这个名称，并不是世界各国所通用的。比如，在美国，人们就把按照电影方式录制的电视片叫做“电视电影”，把按照戏剧模式拍摄出来的电视片叫做“电视戏剧”。在前苏联，人们把“电视剧”统统叫做“电视故事片”。在日本，人们则又统统叫它是“电视小说”。“电视剧”这个名称，其实是我国电视界自行确定的。那还是在1958年直播《一口菜饼子》的时候。当时，编导者们感到，这种“电视小戏”，在电视台的演播室里直播，由演员表演，经过多机拍摄和镜头分切的艺术处理，通过电子传播手段，传达给电视机前的观众收看，而这全部的艺术活动又都同时进行，它既不同于舞台剧的转播，也不同于电影故事片的播放，而是一种全新样式的电视文艺节目，叫它什么好呢？经过商讨，人们叫它做“电视剧”了。尽管，后来，随着电视剧艺术自身的不断发展，人们对“电视剧”这一名称的界说，不断地蜕变，更新，但作为这种艺术活动、艺术现象、艺术样式的叫名，都保留了下来。不仅大陆如此，后来，台湾、香港、澳门三个地区，也沿用了这一叫名。比如，1962年10月10日开播的“台湾电视公司”，1969年10月31日开播的“中国电视公司”，1971年10月31日开播的“中华电视公司”，都是如此。“台湾电视公司”在1962年11月18日播出《浮生若梦》，就认定为第一齣单元电视剧。

电视剧原理，作为一门人类社会艺术的科学，研究的对象，就是这种叫做电视剧的电视文艺节目，或者说，就是电视剧艺术及其相关的文化现象。

由此，电视剧原理的学科任务，无疑是在于，阐释电视剧艺术的总体特征，揭示电视剧艺术的艺术活动的规律，要从多方面说明，电视剧究竟是什么。

对研究对象和学科任务作如此的定位，电视剧原理的学科内容，就理应由以下五个部分构成：

1.本质论；

2.文本论；

3.创作论；

4.接受论；

5.发展论。

所谓本质论，首先就是，要把电视剧作为一种新兴的审美的社会意识形态的本质特征揭示出来，并科学地加以阐释。这种本质的特征在于，说到底，电视剧乃是一种特殊的客观存在的人类社会精神现象；在这种精神现象中，作为审美主体的电视剧创作者是以艺术思维的方式去把握审美客体，即客观世界的；而全部的电视剧艺术活动，还要有电视观众的审美参与才算最后完成，因而，审美主体在把握审美客体、创作电视剧的时候，要考虑到，诉之于作为电视观众的审美欣赏主体的想象力和创造力，以便在电视剧的播出过程中完满地实现一种审美的艺术活动。

其次，就电视剧的本质而言，要进一步揭示并阐释，电视剧是由演剧进行审美的艺术。由此，其本质的规定性就决定了，它是一种编、导、演及摄像、录音、美术、灯光、服装、道具、化装、音乐、舞蹈等多行业的艺术家组合起来的综合演剧艺术；而在演剧活动中，它不同于别的非演剧艺术的是，它必定要通过矛盾冲突去展开戏剧情节和塑造人物；剧中的角色，基本的扮演手段，只能是语言和动作。

再次，论述电视剧的本质特征，还要更进一步揭示并阐释，它是一种在电视屏幕上演剧以进行审美活动的艺术，而不同于舞台上的及其延伸的观众席中乃至广场上的演剧，不同于电影银幕上的演剧，也不同于空中的电声广播的演剧。这就使得它，以视觉和听觉符号系统作为自己的演剧艺术的载体；而电视剧的摄制技巧和艺术生产的运作机制又必然制约着这种演剧的艺术活动；电子电视的传播途径和家庭为主的接受方式，又决定了电视剧审美创造的特征。

关于电视剧的本质特征，还要涉及的是它的文学特性、文化蕴含和电视意识的问题。文学特性是电视剧的发生学基因，文化蕴含是电视剧的审美性体征，电视意识则是电视剧的艺术生命力之所在。

最后，关于电视剧的本质特征，还要从有关的文化现象的角度来辨析它的文化属性及其艺术序列，还要从它的多种功能入手去观察它的综合效应的问题。

所谓文本论，是要在两重意义上对电视剧的文本作出分析。

一重意义上的文本分析，是要揭示并且阐释电视剧作为一种艺术样式它所存在的方式；在系统论意义上的电视剧本体的美学结构和美学特性；以及声像符号系统这第一载体和荧屏演剧这第二载体在文本意义上的各自特征和相互关连。还有，电视剧的叙事模式和规律。

第二重意义上的文本分析，是要从分类学的角度，对各种各样的电视剧的特点予以揭示，做出阐释。比如，按题材分类，现代剧与历史剧，以及现代剧中各类题材的电视剧，都各有什么特征？比如，大体上因时间长度而区分的电视小品、电视短剧、电视单本剧、电视连续剧、电视系列剧，又各有什么特征？再比如，从审美方法的角度看现实主义、浪漫主义、现代主义的电视剧，各自的审美特性是什么？其中，现实主义一派里，纪实性电视剧又具有什么样的特殊的美学追求？还比如，从美学品格的角度看，电视剧中的正剧、喜剧（含轻喜剧、情景喜剧）、悲剧，不同的审美情趣是什么？此外，这种分类学意义上的文体分析，还要揭示并且阐释，从文学名著改编而来的电视剧，究竟独具什么样的美学坐标？还要揭示并且阐释，具有开放式结尾的选择剧，其结构的特殊性造成了什么样的审美活动特性？

所谓创作论，电视剧原理这门艺术科学的任务，是要在以下三个方面揭示并阐释一般的创作原理和规律：

其一，是要说明，电视剧的全体创作者，作为审美主体，以艺术思维的方式去把握审美客体的时候，是如何选择题材、开掘主题的，如何塑造典型、设计情节、安排冲突、规定情景的。这中间，从文艺创造心理学的角度看，全部电视剧创作活动显示了哪些艺术规律。

其二，是要说明，电视剧的全部创作活动是怎样围绕着“电视屏幕演剧”这一根本特点来进行，而致力于追求“电视化”这一最后归宿的？

其三，是要说明，在电视剧的整个艺术生产流程中，编剧、导演、表演、摄像、录音、美术、灯光、服装、道具、化妆、音乐、舞蹈、剪辑等各种人员、各个环节，是如何不同地投入创作的。

说到接受论，电视剧原理这个学科的任务，包括以下两个部分：

其一，是要揭示和阐释，作为审美欣赏主体的观众，是怎样和电视剧作品，以及站在作品后面的审美创作主体发生审美沟通的，在这个审美沟通的过程里，观众参与审美欣赏的种种条件和特性是什么？观众的传统审美心理定势和当代审美理想情绪，在什么情况下表现为审美沟通，又在什么情况下表现为审美阻遏的？此外，还要揭示和阐释，上述审美沟通的过程，在社会学的意义上，也在接受美学的意义上，显示了何等的情景，呈现出哪些规律，发生了什么样的效应？

其二，是要揭示并阐述电视剧评论的一般规律。这里，包含着：电视剧艺术的特殊性怎样要求电视剧评论与之相适应？电视剧评论是如何把审美的分析与历史的分析结合起来，并做出不同的价值判断的？电视剧评论应该坚持什么样的文化品格？电视剧评论中的批评观念和批评方法有了什么样的变化和发展？电视剧评论的不同流派怎样发生，各有什么特征？电视剧的文本解读有何意义，特色，应该如何进行？

最后，在发展论这部分，电视剧原理所要揭示和阐释的是：

其一，电视剧发展的社会历史动因，文化科技助力，和电视剧艺术自身矛盾的驱动；电视剧发展的规律，其中包括继承和创新，外来文化的吸收和排拒；电视剧创作和评论及理论研究的相互关系，等等。

其二，电视剧由通俗艺术到高雅艺术的发展轨迹和情景，及其规律。

其三，电视剧风格和流派的形成和发展。其中，包括时代风格、民族风格、地域文化风格、文体风格、个人艺术风格，等等。其四，电视剧发展的历史走向。