赫哲族鱼皮画

第三节　民族艺术创新

一、歌舞表演

赫哲族是一个能歌善舞的民族，不论是在捕鱼的间隙还是狩猎空闲，人们都会情不自禁举杯畅饮、围拢簇火、载歌载舞，这是赫哲族的生活习惯和传统风俗，既抒发了渔猎人民的内心情感，也体现了一种别有特色的生活方式和情趣。这种由生活产生的自娱舞蹈和歌曲，源于“伊玛堪”，是赫哲族古老的歌舞形式。这种自然古朴、随意展现娱乐生活，带有独特的民族特色的歌舞形式在新中国成立后走上舞台，延续了半个世纪。20年前，赫哲族歌舞在旅游市场冲击下有了很大改变和创新，将萨满、跳魔神经过艺术工作者的加工改编，转变成歌舞，供观众欣赏，改变了过去一成不变的劳动形式所体现的歌舞内容，这就是人们所喜闻乐见的“萨满舞”和“跳舞神”。“跳舞神”“萨满舞”是头戴鹿茸角帽，身穿布条服，胸配大铜镜，脚蹬兽皮靴，手持鹿皮鼓，一边拍打一边上下飞舞，令人眼花缭乱。正是由于这种歌舞来自神秘的“萨满”，使其充满了灵异和莫测的韵味，使观众无不为之欣喜动容。歌舞艺术的创新为赫哲族舞蹈增添了多姿多彩的形式和内容，丰富了赫哲族舞蹈的品质神韵。

近年来，赫哲族歌舞的创新取得了很大的成就，如赫哲族舞蹈家齐艳华编导演出的具有浓郁民族特色的《草球恋》《东约》《桦度高帽舞》《苏尔巴奇》《蒲棒舞》等30个歌舞节目，从不同角度展示了赫哲族的精神风貌，其作品深受人们的喜爱，曾多次在国家省市举办的大赛中获奖，给赫哲族歌舞带来了划时代的春天。

二、书法艺术

哈普都·隽明不仅是赫哲族第一位书法家，而且还是全国有影响有名望的书法家。

隽明主攻篆书，他潜心钻研，集众家之长丰富领悟大篆笔意，他的每一笔画，每一刀刻，无不沉实稳健，灵异多姿，他笔下的线条刚柔相济，锋中带实，实中有虚。结构圆中藏锋，锋外有柔，字体隽明洒脱、秀外慧中，赏心悦目，其炉火纯青之艺令人叹为观止。哈普都·隽明几十年如一日，不虚分秒，艺在心间手下。近年来，哈普都·隽明一改传统的规范篆书字体风格，转换创新了与其以往的风格迥然不同的篆书形体——鸟虫篆。

隽明书法

这是他近年来将自己书法艺术创新的一大改变，使他新作脱俗、趣雅悦人。

鸟虫篆是把汉字篆书的线条形象地转换为不失线条的装饰性的鸟形、鱼形、虫形等动物写意的点缀，间或将其笔画栗盘，行绕，亦渡亦曲，使之恰如抽象的动物一样隐埋在字行画意中，这样一种篆书文字，是一种美术化的表现形式，而且展现了前所未有的独特艺术风格。形象化点缀的鸟虫篆，笔画无论在运行造行中还是在形象变化上都无损于原字基础的篆书结构，笔意向背等。意在无形中，行在有意里，具象的动物笔意，似虚似实，得其意而弃其形，或收或放，或藏或露，活灵活现，栩栩如生，抽象与具体结合，婉约与神意并现，给人以起笔妙趣之感，形意超脱之意，其构思奇妙巧合、清新宜人，天成自然的线条中，透露着一种生气勃勃，让人遐想无限。

隽明鸟虫篆书法

赫哲族书法家哈普都·隽明在传统规范的大篆小篆的篆书书法中，开创了一片崭新的鸟虫篆天地，这使他的艺术园圃又开出了令人耳目一新的奇葩。

三、首创鱼皮贴画艺术

远古时期，赫哲族以鱼兽肉为食，以兽皮为衣，随着时间的推移，人们因热爱身旁周围的山水，将其绘成图形剪成造型，缝在领口、袖口、胸襟和衣服上，成为最初的服饰艺术。这种简单而古老的鱼皮服饰艺术，经过历史的演变，逐渐由简单变得丰富，由古拙趋向完美。从近代到现代，赫哲族服饰艺术不断发展变化。勤劳智慧的赫哲族心灵手巧、德才艺高，可爱的小兽、灵活的游鱼在云儿水波的陪伴下栩栩如生、活灵活现地跃然在鱼皮衣的衣摆、领口、胸襟和袖口上，成为极具观赏价值的艺术品。

1986年，赫哲族青年作家孙玉民在全国首创鱼皮贴画，以赫哲族捕鱼生活为主题做出了第一幅鱼皮贴画《快钩捕鳇》，远近闻名，轰动一时，恰逢旅游高峰期来临，购画者频频，贴画供不应求。为此，全国许多电视台都在新闻节目中做了报道。这就是孙玉民在传统古老的鱼皮工艺的基础上创新发明的美术画种——鱼皮贴画。

孙玉民出于对本民族文化的热爱，于1985年在鱼皮服饰工艺的基础上萌生了用鱼皮作画的想法，他选准了能够表现赫哲族捕鱼生活风情特色的渔猎文化为主题，开始在鱼皮上剪裁和绘制图案然后粘贴成画。经过一年的刻苦努力，1986年终于以新颖的技艺，首创了赫哲族鱼皮贴画。他制作的数十幅鱼皮贴画还没投入市场就陆续被外地客商买走。在以往数年里，孙玉民的鱼皮贴画制作技艺日趋精湛。

鱼皮贴画制作方法的步骤有以下几项：一是剥鱼取皮、去鳞、晾晒；二是选料剪裁；三是画图制版；四是剪裁粘贴。画面清爽写意，鸟兽、鱼虫或嬉或奔，云纹、水纹、花朵伴在其间，别有一番情趣。鱼皮画面生动形象、造型美观别致，具有浓郁的赫哲渔猎特色和民俗风情，鱼皮贴画已成为赫哲族的艺术品，从不同角度展现了赫哲族人民的聪明才智和审美意识。鱼皮贴画所涉及的图案是赫哲族捕鱼和狩猎的生活场景，极有赫哲特色，是中华民族艺术宝库的重要组成部分。鱼皮贴画题材广阔，推陈出新，丰富多彩，使赫哲族旅游市场焕然一新，蓬勃发展。

民族艺术创新给这位赫哲族青年作家孙玉民带来了额外可观的收入。进入20世纪，旅游大潮席卷全球，旅游热成为全国时尚，街津口也成为全国旅游胜地，游人如云，这给孙玉民的鱼皮贴画经济带来勃勃生机。孙玉民通过网络发布了他的鱼皮贴画的销售信息，在不到半个月的时间里，不断有日本、韩国等国家的顾客购买他的鱼皮贴画工艺旅游纪念品。时隔不久他又与中国工艺品商贸网、辽宁工艺品网等大型平面广告网站取得了联系，通过网络公开他的鱼皮画手工艺品销售信息，很快就有各地客户来电、来函要求购买鱼皮画手工艺品，购货总额达数万元，一时间孙玉民制作的手工旅游纪念品出现了供不应求的局面。

“一花独放不是春，百花盛开春满园”。孙玉民将这一艺术创新的民族文化优秀成果用于广大群众，他开始带动本地赫哲族手工艺品爱好者创业，手把手教他们制作鱼皮画，进而帮助联系市场，在逐渐发展、繁荣赫哲族宝贵文化遗产的同时，力争形成一个以制作、输出、购销鱼皮贴画为一条龙的经济带，从而带动整个同江市赫哲旅游市场的发展。

四、赫哲族油画艺术

纪美艳，女，赫哲族专业画家，1962年生于黑龙江省饶河县，现为民族文化宫民族画院专业画家，她的国画作品《幽香》入选“中日水墨画交流展”后，相继在日本和北京东方美术馆展出。油画作品《赫哲族少女》被中国民族博物馆收藏，2004年油画作品《乌苏里江边的少女》入选“第二届全国少数民族美术作品展”并荣获银奖。

纪美艳有时画国画，但她主攻油画，而且她的油画大多是人物画。在她的作品中较多出现的是蒙古族的生活场景。无际的草原，山下辽阔草原上一片白桦林，阳光下盛开着姹紫嫣红的野花，主题画面上蒙古男子英俊的姿态像铁塔一样结实。几十年来，她的绘画风格一直是现实主义的写实风格，细腻传神，刚柔相济。

从列宾美术学院回国后，纪美艳又开辟了一片新的绘画天地。她用新学到的艺术手法，独辟蹊径，创作了一组大型的以赫哲族为题材的史诗性油画，反映赫哲族传说中的人物英雄。在这片自己新辟的艺术领域里，她将油画的技法和浪漫的色彩情调融入赫哲族传统精神的精髓中，体现了一个时代中人们的精神需求和对英雄的信仰。

纪美艳在不断创新中提高自己，她在中国画坛上的声望也越来越高，她的艺术领域也越来越宽广。

五、赫哲族音乐

能歌善舞的赫哲族有极明显的习惯，无论男女老少，只要遇到感动自己的美好事物，便触景生情，随时随地哼唱出自己的心声。例如《想情郎》《狩猎歌》等就是早年赫哲族群众音乐，。

随着时代的变化、物质生活的丰富，赫哲族的音乐也随之发生了改变。人们已不满足在生活中随心所欲地哼唱，喜欢系统正规地到舞台上用音乐表演。音乐档次提高了，赫哲族音乐自然有了明显的创新。在繁复的配乐中，典型的五声音阶出现较多，也有调式出现，节拍变为多重音的效果，基本是拍子，但赫哲族音乐基本保持曲调优美流畅的渔家歌特点。

现在赫哲族音乐优美欢快的曲调反映出了赫哲族新生活的幸福及不怕困难的豪情壮志，如歌曲《冬天的乌苏里》《蓝色的山绿色的水》《织网歌》等，音乐曲调柔和像轻柔的风吹拂在江面上鼓起的阵阵波浪。创新的赫哲族音乐，既贴近赫哲族劳动生活，又在生活的基础上将艺术融入其中，达到与以往不同的艺术效果。

赫哲族音乐的艺术创新是赫哲族广大音乐爱好者从渔猎的生活中不断体验、努力创新的结果。随着时代的不断发展变化，人们的生活也从传统而又一成不变的生活模式中走出来，转变为多层次、多元共生、蔚为壮观的新格局。赫哲族音乐也随着新思想新追求不断变化着，成为各民族音乐领域里唱响时代主旋律的美妙音符。什么是艺术，艺术就是不断创新的产物，流水不腐般的品质，才是艺术的生命，就像鱼儿总是逆流而上。