独具风格的阿拉伯艺术

独具风格的阿拉伯艺术

阿拉伯地区地处沙漠或半沙漠地带，自然环境和气候条件都比较恶劣，在伊斯兰教兴起后，《古兰经》为穆斯林描摹了后世天园的美景，于是天园景象便逐渐成为穆斯林设计宫殿的主要依据。其次，由于沙漠中的绿洲在阿拉伯人的生活中占有非常重要的地位，所以伊斯兰宫殿建筑师们在设计建造宫殿、家宅、清真寺和学校等民用或公共建筑时，总是刻意追求沙漠中绿洲环境，附建花园，为人们营造休闲娱乐场所。

伊斯兰教对阿拉伯穆斯林的艺术创作产生了巨大影响，形成了独具特色的伊斯兰艺术风格。伊斯兰教的艺术观规定了艺术作品的主题、内容和形式都必须与伊斯兰教所倡导的精神相吻合。所以，阿拉伯穆斯林的艺术，特别是古代的伊斯兰艺术，宗教色彩十分浓厚。

阿拉伯人有自己独特的工艺美术，那些受人欢迎的地毯、陶瓷、玻璃器皿和用于装饰的图案等都有悠久的历史，阿拉伯字母比其他语言的文字更适合做装饰图案，因而成了伊斯兰艺术的重要形式，甚至成了伊斯兰艺术的重要象征。阿拉伯工艺美术家运用几何图案、花草树木图案和阿拉伯字母图案达到了精美绝伦的地步，在建筑物特别是清真寺建筑的装饰中雕绘出各种精致优美的花纹，如行云流水，意趣盎然。

在阿拉伯穆斯林的建筑内，很少具象艺术，普遍的装饰形式是书法、旋涡饰和花卉，还有几何图案。各种形状的器皿，诸如花瓶、果篮、水罐等，以及模仿自然的各种图案非常普遍。波斯古代宫廷运用花卉、蔓叶作装饰的雕刻和绘画艺术在伊斯兰教禁止描绘人物的情况下发展成为一种独具特色流传至今的“阿拉伯图案”。

最受欢迎的是用各种字体的阿拉伯语书法与不同的花卉图案结合起来的阿拉伯式的装饰艺术。阿拉伯装饰艺术以美丽的书法突出《古兰经》文，目的是传播伊斯兰的教导，而且对欣赏这种艺术的人也是一种祝福。这种飘逸美丽、挥洒自如的书法引人浮想联翩、心神愉悦，甚至获得对心灵的抚慰和对信仰的培育。

在阿拉伯伊斯兰绘画艺术中，除了反映宫廷生活和城乡社会生活，还有专门用来装饰书籍特别是装饰《古兰经》的线条和植物枝、叶、花与果实构成的花卉几何图案。从11世纪起，这便成为装饰《古兰经》的固定图案。在阿拉伯甚至整个伊斯兰世界，《古兰经》及宗教经典的书籍装帧艺术占有极其重要的地位，而且是书籍装帧艺术中的极品。

1.雕刻

位于安达卢西亚格拉纳达市附近的原摩尔王朝的宫殿红宫，是13世纪伊斯兰建筑艺术的杰作，特别是宫中的狮子院，有12只昂首吼叫的狮子，围拱着一个喷泉，每只狮子的口中都会喷水，形成一个圆形的大喷泉。每个狮子的雕琢都十分精致，是阿拉伯雕刻艺术的杰作。

精美的器皿

最早的阿拉伯石雕和石膏雕及石料装饰艺术出现在伍麦叶王朝的宫殿和清真寺中。在法蒂玛王朝的晚期，用石料砌成的建筑物多于砖筑物。如在1152年建成的阿卡玛尔清真寺，出现了钟乳石装的凹壁，这座多柱的清真寺以及后来的其他清真寺，都有许多凸出的花样和质朴的库法体铭文，这是法蒂玛王朝时期建筑艺术的突出特色，石头上或木质镶板上的铭文处理方式，标志着这一时期伊斯兰建筑艺术的进一步深刻化和细腻化。

阿拉伯雕刻艺术种类繁多，主要有以下几种形式：

金属雕：在伊斯兰初期就已经出现了青铜雕，现已出土发现刻有人物和动物造型的青铜壶，并保留当地的传统艺术特色。法蒂玛王朝留下的刻有动物或飞鸟形象的香炉和雕像，反映了阿拉伯青铜雕在当时已达到比较成熟的阶段。

木雕：在伊斯兰出现以后，阿拉伯木雕艺术逐渐发展，在阿巴斯王朝时期已出现斜雕法，以后又出现镂空雕法，木雕艺术广泛用于清真寺建筑的装饰中，精美的诵经台和讲桌，凸出的栅栏上都雕刻着各种精美的花纹。放置《古兰经》的夹板上也雕有非常漂亮图案。

石雕：阿拉伯穆斯林用石膏雕刻来装饰清真寺的壁龛。他们在经历了伊斯兰初期简单、朴素的生活之后，开始逐渐追求奢华的生活，因而就越发重视装潢艺术。他们甚至将金子融化作涂料，镀在铜、陶瓷器皿的表面。

石膏雕：在阿巴斯王朝时期，石膏雕出现了一种新的风格。这种风格就是采用直接雕刻或用模子将装饰图案和花纹连续不断地重复装饰在墙上。后来传到了埃及，在法蒂玛王朝时，已能用石膏浇注整个壁龛，其精美程度已达到无与伦比的地步。

牙雕：法蒂玛王朝时期已在象牙雕刻中使用动物、植物和人物图案作为装饰。公元十一二世纪，在安达卢西亚曾用象牙雕出精巧的小盒，玲珑剔透，令人爱不释手，还附有植物和铭文的装饰，这种精美的象牙小盒往往用来做珠宝、香料或糖果的容器，阿拉伯穆斯林向来以喜好珠宝和香料著称于世。

2.绘画

阿拉伯伊斯兰文明创造的最早绘画艺术作品保存在耶路撒冷的圆顶清真寺内壁上。石殿是691年根据哈里发的命令修建的第一座大型建筑，其内墙壁镶嵌着一幅幅精美的彩色玻璃马赛克画。这些画模仿植物枝、叶、花与果实的形状画成，不仅重复采用了枝、叶、花与果实的形状，还配有花瓶和角型装饰图案，构成繁杂的花叶几何图案。圆顶寺内壁的马赛克画是阿拉伯人艺术的杰作，满足了宗教和美学的要求。画中广泛采用线条和植物的枝、叶、花与果实的形状，摒弃人像，这不仅与伊斯兰教教义相符，也是阿拉伯伊斯兰绘画艺术的一大特点。

伊斯兰教实际上不提倡绘画，但是，在伍麦叶王朝时期，宫殿墙壁往往饰以绘画图案，甚至用人物图像装饰。巴格达的第二任哈里发给他的宫殿饰以马人图像，阿弥尼把他在底格里斯河上的游乐艇饰以狮子、雄鹰和海豚，而穆格塔帝尔有一棵18条枝叶的金银树，种植在他的宫殿的大盆里。在大盆的两侧，有15座马人雕像，身着绸缎，手持长矛，似乎随时准备冲锋。修建了撒马拉的穆斯塔兹姆哈里发，像盖塞尔那样，把他的宫殿墙壁用绘有狩猎图的壁画作了装饰。穆斯瓦塔瓦坎里雇佣了拜占庭的画家，用壁画装饰他的宫殿。

马格里斯曾编写了伊斯兰画家史，但是他的作品已散佚。现存最早的有绘画的阿拉伯手稿是13世纪之后的作品。这些手稿是《坎里兰和迪木南》和《哈里斯·玛干曼提》，其中，除了有代表性动物，还画了平常的植物和蔬菜。

公元13世纪，阿巴斯王朝首府巴格达建立了一所绘画学校，这所学校培养出来的艺术家，对后来的阿拉伯艺术风格有很大的影响。

15世纪，伊斯兰的绘画中心转移到撒马尔罕。这个时期，有台木尔艺术学派和赫拉特艺术学派。赫拉特地处伊朗和撒马尔罕去印度的途中，这个地方现在阿富汗境内。赫拉特有一首波斯文长诗，诗的主题是一位伊朗王子和中国公主的爱情故事。诗由波斯的米尔·阿里于1396年在巴格达写成。并由巴格达的著名画家朱耐庵·素勒塔尼为诗配图。人物画显得清秀，细腻传神。画面布局疏密得当，错落有致，把王子和公主的各种神态呈现在读者面前，栩栩如生。这件图文并茂的艺术珍品，现收藏在大不列颠博物馆里。

3.建筑

阿拉伯伊斯兰建筑艺术可以说是始于清真寺的建筑。长期以来，清真寺一直是阿拉伯建筑艺术的最佳模型。的确，清真寺是伊斯兰建筑艺术的典范，也是世界建筑艺术中的魂宝。阿拉伯穆斯林修筑了不计其数的清真寺，第一座清真寺是距麦地那3英里的古巴清真寺，此外著名的麦加禁寺，耶路撒冷的阿克萨清真寺和岩石清真寺，开罗的艾资哈尔清真寺，大马士革的伍麦叶清真寺，伊斯坦布尔的素丹阿哈迈德清真寺（因大殿四壁镶嵌两万多块蓝色花瓷砖而又名蓝色清真寺）等都是举世闻名的。清真寺所特有的光彩夺目的圆顶，色彩斑斓的镶嵌图案、绚丽多姿的阿拉伯花纹和高耸入云的宣礼塔等，都为伊斯兰教的清真寺蒙上了一层层华贵庄严的艺术色彩。置身其中，的确会感受到伊斯兰教的神圣和伟大。麦加大清真寺占地16万平方米，9座90米的宣礼塔高耸入云，壮丽宏伟，当世界各地的穆斯林朝觐者到达这座清真寺，面对寺院中央的圣迹克尔白天房时，都会激动得涕泪横流，不能自已。

埃及首都开罗素以“千塔之城”闻名于世，“塔”，指的就是伊斯兰教清真寺的宣礼塔，数以千计的宣礼塔代表着埃及伊斯兰历史上不同时期的伊斯兰建筑风格，伊斯兰历53年，伍麦叶王朝统治埃及时，埃及总督穆西勒麦·本·穆赫里德在开罗建造了埃及历史上第一座清真寺，又在寺内建了4个高塔，这就是开罗宣礼塔的前身。从此，宣礼塔成了清真寺建筑的重要组成部分，一座清真寺内往往建有多座宣礼塔，著名的艾资哈尔清真寺内就有6座宣礼塔。清真寺在伊斯兰国家的社会生活中具有非常重要的地位，历代伊斯兰建筑设计师在清真寺的建筑上煞费苦心，宣礼塔作为清真寺的一种标志性建筑，成为建筑设计师们表现艺术天才的窗口，其结构和外形都日臻完善。

古代和近代的穆斯林艺术家们建造了许多宏伟的建筑物，创造了令人眼花缭乱的装饰图案，他们汲取了大自然的绚丽色彩，并以其结构匀称而著称于世。

清真寺内精美绝伦的装饰艺术

清真寺的长廊

埃及的古代王宫

法蒂玛王朝以后，宣礼塔的建筑风格逐渐从追求使用转向追求造型美观。马穆鲁克朝时，宣礼塔的建筑艺术达到了炉火纯青的地步。奥斯曼帝国统治埃及时，宣礼塔增加了雕饰精美的平台，而宣礼塔的高度和数量则标志着清真寺的地位，宣礼塔越高、越多，则表明清真寺的地位越重要。开罗穆罕默德·阿里清真寺的宣礼塔高达85米，几公里外都能看见，奥斯曼帝国疆域辽阔，埃及、希贾兹和沙姆地区都建有奥斯曼帝国式样的清真寺。

4.阿拉伯书法艺术

关于阿拉伯书法，在阿拉伯世界曾流传着这样一个颇为有趣的故事。据说，1780年，伊朗大不里士城发生了一次大地震。在紧张的挖掘抢救过程中，人们发现一个人还端坐在一幢楼房下的地下室里伏案疾书阿拉伯字。救难人员问他：“这座城市几乎全部被毁，死伤了很多人，大家连逃命都来不及，你怎么还在这里稳坐不动呢？”那人站起身来，拿起一张写满阿拉伯字的纸，慢条斯理、洋洋自得地说：“瞧！这样好的字体，它可是价值连城啊！”这个故事从一个角度反映了阿拉伯书法家热衷此道，心无旁骛的好学精神。

阿拉伯书法是一座璀璨的宝库，阿拉伯的先民们，在阿拉伯文字产生和发展过程中，创造了阿拉伯书法。

早在伊斯兰时代初期，阿拉伯书法就已成为一门广为流传的艺术。它不仅书写在羊皮纸上，而且也被刻在日用陶瓷、货币、器皿、艺术品以及高大建筑物的砖石上。在伊斯兰世界，书法家受人尊敬的程度，远在画家之上。

伊斯兰教开创和传播后，众多的阿拉伯人、伊朗人和土耳其人信奉了伊斯兰教。伊斯兰教的经书在当初都是用阿拉伯书法录写的，所以，阿拉伯书法艺术因而受到了穆斯林的重视。

纷繁的书法，形成了独立的艺术门类，它与伊斯兰建筑艺术并列为伊斯兰艺术的两大支柱。阿拉伯书法是阿拉伯艺术和伊斯兰教艺术发展的实录，因此，对世界东西文化有着深远的影响。阿拉伯书法有八大类，即库法体、三一体、誊抄体、波斯体、签署体、公文体、花押体和行书体。

在伊斯兰教兴起的后几百年间，书写《古兰经》几乎全部采用带棱角的库法体。这种书写体使《古兰经》和许多石碑看上去令人肃然起敬。库法体被誉为“纯粹的阿拉伯书法”，是阿拉伯书法广泛运用的八大类书体中古老的一种书体。“库法”是古代伊拉克的一座名城，与巴士拉同为伊斯兰的文化中心，库法体作为一个成熟的书体诞生于该城，由此而得名。

阿拉伯书法是阿拉伯人民智慧的结晶。阿拉伯书法所展示的风姿，显示了阿拉伯民族的特征和艺术风格。从阿拉伯世界以外收集到的大量阿拉伯书法珍品的图片、碑文、帖刻证明，这种书法艺术的影响远及到世界五大洲。

飘逸的阿拉伯文书法

5.音乐

最早创造诗歌和音乐的人们，不是希腊人，不是荷马和他的史诗《伊利亚特》，而是两河流域的苏美尔人。关于这一点，考古学家有实物为证。在一小块4000年前的苏美尔泥石板上，记载着一首由几个章节组成的情歌。这是一首新娘向新郎——4000年前一位叫舒辛的苏美尔王——倾吐钟情，表达心头喜悦的情歌。它是人类历史上，人们谱写的一首最古老的情歌。古阿拉伯人对音乐十分喜爱，但早期的音乐都较简单纯朴，主要取材于生活习俗和自然景物，根据社会生活尤其是沙漠生活的感受即兴而歌，音域有限，调子单一，全部是口头创作，当时一些专用曲调已经形成，有赶骆驼的、骑马的、放牧的等，如骆运队的曲调采用阿拉伯9重韵律中的抑扬格诗律，与骆驼行走时的节奏吻合，在沙漠长途跋涉的阿拉伯人唱起胡达可解除烦闷，摆脱乏累。

伊斯兰教初期，宣礼员沿着大街小巷呼喊，招呼人们礼拜，其喊声悠长起伏，犹如唱歌一般。渐渐地，在吸收传统音调的基础上，形成了固定的曲调、节奏，具有浓郁的阿拉伯风格。这种典型的伊斯兰音乐旋律广泛用于宗教活动。吟咏《古兰经》是伊斯兰教的重要内容，早期的诵读已开始吸收阿拉伯音乐的音调，形成了一些简单的曲调。

随着时间的推移，朗诵家们根据经文内容和经文的阿拉伯字母语音、发声规律创制出了专用的调式，其曲调抑扬顿挫、纯朴高雅，节奏和旋律别具一格，形成了一种特殊的音乐系统。

传统音乐在第三任哈里发奥斯曼时代重新得到重视，到伍麦叶王朝获得全面发展。被称为阿拉伯古典音乐之父的伊本。穆斯吉尔，就生活在这个时代。他撰写了大量音乐理论著作，并吸收外国音乐之长，扩展传统音乐的曲调和内容，创办了阿拉伯国家历史上第一所音乐学校。

阿巴斯王朝时，阿拉伯音乐艺术达到了历史最高水平，音乐的音调和节奏富于变化，体裁多样，乐器种类增加，大学设置了音乐专业，歌唱家、作曲家、演奏家、音乐理论家和音乐史学家队伍壮大。这期间有200多部音乐著作问世，其中阿拉伯哲学家肯迪的《音乐大论文》是用阿拉伯文写成的最古老的乐理著作，它总结了阿拉伯人的音乐节奏形式，明确记载了当时的记谱法，其手稿至今保存在伦敦大英博物馆中。阿拉伯音乐理论家拉比的《音乐大全》不仅是东方的权威音乐著作，而且对后来的欧洲文艺复兴运动作出过巨大贡献。

6.其他艺术

图案、花饰是阿拉伯的书法艺术的一个重要组成部分，是它把阿拉伯书法艺术推向更美的意境。由于受伊斯兰教义的影响，许多穆斯林书法家在向书法艺术顶峰攀登的同时，把自己闪光的艺术智慧射向图案花饰的领地。由于信仰的虔诚，他们不画有灵魂的形体，在他们看来，花草植物不属此例，从而便以旺盛的精力从事于植物花草和几何图案的创作，开拓出光彩夺目的伊斯兰图案艺术天地，欧洲艺术家高度评价这门艺术，专门称之为“阿拉伯斯克”(Arabesgue)。德国学者爱雷斯特·肯勒热情赞赏道：“穆斯林艺术家的彩笔绘出了音乐。”意大利艺术大师达·芬奇也说：“伊斯兰图案艺术对我产生了一定的影响。”

阿拉伯的图案花饰是以线条为主，具有曲线变化的艺术，同阿拉伯书法线条配合起来尤其显得自然贴切。它们错纵交织，纷繁无穷，整体上却意外地默契，具有高雅、圣洁的气度。当这种图案花饰在伊斯兰建筑上以对比的艺术形式，产生出独特的艺术效果时，它的艺术价值才越来越被人们认可。它不仅是书法佳作的装饰物，还是清真寺、殿宇、宫廷建筑、陵墓等一切伊斯兰建筑艺术装饰的基本内容，是《古兰经》和其他伊斯兰经典书籍的装帧艺术内容，如封面、封底、书页边饰、章节的标志等等。

阿拉伯图案花饰最常用的颜色是宝蓝色和金黄色——象征崇高；并用黑色作对比。精美的书体配以宝蓝，玄黑的图案花饰，再加以描金点缀，整体效果更加富丽堂皇，妍妙多姿，富有立体感。

伊斯兰艺术受希腊、罗马、基督教、波斯和印度艺术的影响，吸收了这些不同风格艺术的精华，并使之与自己的艺术相结合，因而它突破了原有的形式，形成了自己独特的风格。波斯古代宫廷运用花卉、蔓叶作装饰的雕刻和绘画艺术在伊斯兰教禁止描绘人物的情况下，发展成为一种独具特色流传至今的“阿拉伯图案”。

这种书法和图案的古朴、优美使欧洲人叹为观止，并乐于在他们的建筑、艺术品、书卷装帧等方面采撷阿拉伯书法字母、图案作为艺术装饰。