杨氏泥塑——中国传统泥塑艺术的根源

杨氏泥塑

元初的中国书画大家赵孟頫五十岁时想效仿当时的名士纳妾，却又不好意思告诉老婆管道升。老婆管道升知道了，写下一首《我侬词》：

你侬我侬，忒煞情多，情多处，热如火。把一块泥，捻一个你，塑一个我。将咱两个，一齐打破，用水调和。再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我。与你生同一个衾，死同一个椁。

赵孟頫读了《我侬词》之后，深深地打动了，从此再也没提过纳妾之事。

“再捻一个你，再塑一个我。我泥中有你，你泥中有我”，说的是你侬我侬的爱情，讲的也是草根艺术的泥塑。

见过杨栖鹤的人，都觉得他和许多生活在乡下，穿越了漫长岁月的老者没有多大区别，雪白的长髯，黑色的八角小帽，见人露出一股真诚、和气的微笑。然而，了解他的人都知道他是名震陕、甘、宁等省区，有着“雕塑世家”之称的杨氏家族泥塑艺术的第四代传人，在陕、甘、宁有着极高的声望。他那双手，捏什么像什么，能捏人的魂儿。

据《隆德县志》记载，隆德县温堡乡杨坡村杨氏家族泥塑艺术起源于清朝道光十二年(1832年)，发展至今，已有一百六十多年的历史，打开《杨氏家谱》，那简直就是一部关于泥塑艺术的家族传承史。然而，要说杨氏泥塑就不能绕过中国源远流长的泥塑艺术不谈，因为中国泥塑艺术是杨氏泥塑的根源。

杨氏彩塑三代艺人

泥塑俗称“彩塑”，是中国民间传统的一种古老的雕塑工艺和常见的民间艺术。它像贝壳里的明珠,在中国艺术的殿堂中放出迷人的熠熠光彩。

泥塑的产生可追溯到距今两千多年前的春秋战国时代， 《战国策》中就有抟泥作上偶的记载。百姓做泥人殉葬，做佛像膜拜，做“耍货”玩赏的民间风俗，是中国泥塑艺术得以发展的主要原因。自战国之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。考古工作者从两汉墓葬中发掘了大量的文物，其中有为数众多的陶俑、陶兽、陶马车、陶船等等。其中有手捏的，也有模制的。汉代先民认为亡灵如人生在世，同样有物质生活的需求。因此丧葬习俗中需要大量的陪葬品，这在客观上为泥塑的发展和演变起了推动作用。两汉以后，随着道教的兴起和佛教的传入以及多神化的奉祀活动，社会上的道观、佛寺、庙堂兴起，直接促进了泥塑偶像的需求和泥塑艺术的发展。至唐宋时代，泥塑艺术发展到盛期，著名泥塑有甘肃敦煌莫高窟的菩萨，山西太原晋祠的宫女等。至清代，泥塑形成南北两派：北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人等。

不同的土地，不同的时代，诞生了神采风韵各具特色的中国泥塑作品，不同的表现技法、不同的艺术特色，源自中华文化的博大精深，又呈现出她的丰富多彩性。

那些色彩艳丽，线条流畅，造型夸张的凤凰，赋予美好希望的泥娃娃，代表吉祥富贵的牡丹、虎头，依然折射出人们对于美好生活的向往和追求，其质朴而传统的图案纹样与那些厚重的历史一起传递至今。

宁夏隆德杨氏家族泥塑艺术，作为中国传统泥塑艺术中的一朵奇葩，对中国泥塑艺术既有继承又有创新。首先是制作程序繁杂而精细，一幅作品的制作往往需要经过配料、酿泥、造像、敷彩等二十多道工序。尤其重视泥的酿配过程，因为它是泥塑制作的关键环节。隆德县属于黄土丘陵地带，地貌类型分为黄土丘陵沟壑区、阴湿土石山区、河谷川道区，而在这些区域之中，都存在着取之不尽、用之不竭的优质红胶土，这是泥塑的上等优质材料。泥的酿配并不是一成不变的，而是要根据作品的创作要求选用不同类型的土进行酿泥，并在胶泥中掺上细细的纸筋、黄细沙、胡子麻毛等，待掺配均匀后，然后用力揉制，直至泥团表面红亮，柔而绵软方可使用。泥酿的好坏，决定着泥塑的品相。这是一个反复的过程，也是锻造恒心与力量的过程。泥塑造型的姿态与神采考验的是泥塑艺人的艺术修养及天赋。当姿态和神采的塑造完毕之后，还要进行泥塑的敷彩工序。泥塑界有句话说“三分塑，七分彩”，这是泥塑作品能否传神的关键环节。而仅仅在上彩这道工序上，从打底色到开描总共有三十道工序，这里面包涵着杨氏泥塑艺术的独门绝技，全由手工完成。杨氏家族泥塑过程之所以有如此复杂而精致的程序、巧妙的构思、美好的寓意，不但因其深厚的文化渊源，更是杨氏家族一代代继承人勤学苦练的结果。

杨栖鹤老人传授技艺

杨氏家族泥塑的第一代传人杨魁山出生于清朝道光年间， 《杨氏家谱》里真实地记录了杨魁山老人学习泥塑艺术的执著精神：“族仪泥捏光荐其山为头(山为杨魁山)弃乡访师迹，终觅周风祖，若报艺悟深，三载掌门人。”

杨氏家族泥塑的第二代传人杨庭府、杨庭壁两兄弟从父亲那里继承了杨氏家族泥塑手艺之后，开起了作坊，专门以经营泥塑作品而谋生，生意做得红火、热热闹闹。

杨氏家族泥塑的第三代传人杨维福接过祖辈的衣钵后，为了突破和创新泥塑艺术，远走新疆访师学艺，在游学的过程中他的眼界大为开阔。他通过琢磨，将西域文化的艺术风格融入到本家族的艺术创作之中，使得家族的泥塑技艺大为提高，已经能塑造出庙观神、刹、佛像等作品。为了扩大规模、增强影响力，他还广收门徒，极大地促进了周边地区泥塑艺术的快速发展。爱好泥塑的人们也纷纷开起了泥塑作坊，经营起了泥塑生意。

在杨维福的带动下，家乡的泥塑产业得以快速发展，温堡乡杨坡村及周边村庄真正形成了“家家会泥塑，户户有丹青”的气象。作坊总数曾一度达到五十三户，以此为生的人数超一百人，并且形成了男人捏塑，女人、小孩上彩的民间手工艺制作格局。杨氏家族泥塑艺术进入了鼎盛时期。

现在已八十高龄的杨栖鹤老人是泥塑的第四代传人，他在继承了前三代传人泥塑技艺的基础上，读书，行路，多方拜师虚心求教，不耻下问，并博采民间各种艺术之长，融进自己的艺术创作实践之中。通过数十年的潜心揣摩，初步形成了集泥塑、绘画、木刻、章雕、剪纸、烫花为一体的“杨氏家族泥塑艺术”风格。改革开放以来，杨氏家族泥塑艺术在继承中得以创新，并取得了长足的发展。杨老先生言传身教、广收门徒，逐渐形成了一支继承和发展民间艺术的家族队伍。杨栖鹤老人率儿孙徒弟为各地的佛寺道观造像、修复文物，还不断承接名胜景区、庙观古刹内的传统造像、文物修复以及各种形式的壁画和仿古建筑的彩绘工程，不断创作出具有独特的民俗和地方性的泥塑作品。杨家爷孙三代共同创作的大型泥塑《毛主席过六盘》《西夏王》《农村社火队》《鹿鹤同春》《麒麟送子》《武松打虎》《十二生肖神》《十二童子嬉生肖》等，都是杨氏家族泥塑的经典之作。

2008年，杨佳年被授予自治区级非物质文化遗产代表性传承人。2010年，杨贤龙被授予自治区级非物质文化遗产的传承人。

泥塑作为民间艺术，已不属于一个家族和个人的专利，是国家民族文化中的一部分。作为传承人，应将艺术发扬光大。