【传统娱乐】

【传统娱乐】

社戏　亦称“演平安戏”。汉族民间岁时娱乐活动。流行于浙江绍兴地区。原为古代春秋两季祭祀“社神”时，为酬神祈福而组织的演剧活动，故名。至宋代已很盛行。陆游《稽山行》：“空巷看竞渡，倒社观戏场。”后扩大为所有庙会演剧的泛称。为农村文化娱乐的主要形式。一般在庙台或临时搭成的草台和庙前三面临水的“水台”上演出。一般为时3天，也有多至10余天的。其费用由庙产、族产开支或挨户分摊。剧目分三类：（1）彩头戏，俗谓“五场头”，即《庆寿》、《跳加官》、《跳魁星》、《小赐福》、《掘藏》等；（2）突头戏，俗谓“骨子戏”或“肉子戏”，如《龙虎斗》、《双龙会》等有头有尾，情节曲折，表演艺术较高的剧目；（3）大戏，即正戏，以家庭戏为主，如《龙凤锁》、《五美图》等，如遇疫病流行和水火兵燹等，为了请神求鬼，祈求平安，则演连台“目连戏”，并进行祭鬼驱鬼等迷信活动。因内容恐怖，观众身上都佩着桃叶、桃桂以示避邪。凡逢演出，每户人家都杀鸡宰鸭制酒作羹，邀请亲友前来看戏。

社火　亦称“社伙”。有的地方与“社会”通称。民间俗称“闹玩意儿”。节日里民间举行的各种杂戏。流行于全国各地。社火古代有之，宋范成大《上元纪吴中节物俳谐体三十二韵》注：“民间鼓乐谓之社火，不可悉记，大抵以滑稽取笑。”活动内容多为高跷、旱船、竹马、秧歌、舞龙、舞狮、大头宝宝、哑老背妻等。今仍盛行于民间，泛指在节日或庙会、集会期间表演的各种民间花会。

试灯　汉族民间节日娱乐活动。流行于全国大部分地区。少数民族与汉族杂居的村落，亦行此俗。夏历正月十五（灯节）前数日，民间各户将购买或自制的各式花灯，挂在商店、机关、学校、家门，供观众参观评判，或招徕顾客，称之为“挂灯”。夜晚，点灯试验其效果，故又名“试灯”。以花灯样式新颖奇巧、灯光明亮红艳为上。是日，俗称“挂灯日”或“试灯日”。“试灯日”时间不尽相同，有在夏历正月初八、初十、十三、十四等日，通常以正月十三居多。旧时，凡挂出之灯，一般不再取下和移动，直至灯节结束。今民间在试灯后，则有提灯出游、挑灯起舞等活动。

滚灯　亦称“轮灯”。汉族民间节日娱乐形式。流行于江浙一带。用竹编制成网状球形物，直径约1米多，有的呈六角孔，球中悬彩灯，人居球中，可在地上转动，故名。始于明代。每逢元宵，“儿童缚竹为轮，展转相环，悬灯环中，施展飞覆，而灯不倾灭，壮士运之，衢中腾掷不休”（明彭孙贻诗《轮灯》自序）。清同治《上海县志》：元宵灯节，乡民“编篾作大毬月滚灯，与龙灯相遇耍斗，曰龙抢珠”。表演时，组合成托举、腾跳、侧手翻、倒立、窜扑、叠罗汉等杂技动作，形成生动惊险的程式，其名称有“刘海洒金钱”、“蜘蛛放丝”、“仙鹤生蛋”、“跳鞍马”、“众星托月”等。此俗传承至今，仍在流行。

大头舞　汉族娱乐风俗。流行于全国各地。一般都在节日或庙会游行行列中演出。演者戴假面具，脸谱有大和尚、小和尚、十八美女、孙悟空、猪八戒、沙和尚等。在乐队伴奏下，表演时先走阵，后演哑巴戏，如《白蛇传》、《通天河》、《僧尼会》等。戏中人物性格、表情，均以手足身姿动作来示意，别有情趣。

艺阁　亦称“诗意阁”。即“装台阁”。汉族民间岁时娱乐风俗。流行于台湾地区。每年春节、元宵以及迎神赛会中，均有举行。以青少年扮演戏剧人物。固定站立在高台或高车上，用人扛或车推，上街巡游，后有乐队伴奏。所扮演节目，均含诗意，有取自全国流行的传说故事如《唐明皇游月宫》、《苏东坡游赤壁》、《陶渊明采菊东篱下》等；也有取材于本省题材的，如《吴凤成仁》、《义马报恩》、《侠客射鹿》、《逸士种梅》等。近代以来，则发展扮演自由女神，或以坦克、大炮组成的战争场面，也有用来作商业广告等。

台阁　汉族民间对观赏性装扮人物造型的称谓。流行于全国各地，浙江地区尤为盛行。始载于南宋周密《武林旧事》卷三“迎新”：“以木床铁擎为仙佛鬼神之类，驾空飞动，谓之‘台阁’。”后各地在元夕或迎佛中，效之为乐。以木板为台，上面布景，或由少儿装扮故事坐其上；或以善唱者分坐其中，旁夹笙箫伴奏，由多人在前后扛抬，巡游于街市。

太平车　亦称“云车”，俗称“小车会”。民间花会的游艺节目之一。流行于华北地区，北京尤盛。车是用竹、木制成的由一个人推行的独轮车形，上部有绣花带流苏缨络装饰精美的车篷，下围以土黄颜色的布，两侧各画一车轮，用宽布带背在“坐车”演员的肩上，外着宽大衣衫遮住布带，身前置一双假腿假脚，似坐在车上一样。出场人物可多可少，一般7至9人，一扮小姐坐车、一扮丫环拉车、一扮老翁推车。另外有丑公子、瘸僧、瞽者、老妪各一人。其表演内容是丑公子要调戏车上小姐，其余人与之戏斗，使其无法接近小姐，在戏斗中作种种表演，诙谐生动，令人捧腹。车数或一辆、三辆、四辆不等，编成队形，飞车游走。一档文场配合伴奏。有带唱的，其唱词和曲调与十不闲同。

中幡会　亦称“幡会”、“中幡圣会”、“朝顶进香会”。汉族民间娱乐风俗。流行于北京、河北等地区。过去京都妙峰山庙会幡会最盛，今北京门头沟区仍有传承。明刘侗、于奕正《帝京景物略》卷三“弘仁桥”条已有记载：“旗幢鼓金者，绣旗丹旐各百十”，“后建二丈皂旗，点七星，前建三丈绣幢，绣元君号”。今京西幡会，每年夏历正月十五、十六两日举行。一般下午一时走会。演出形式为9面高幡列队前进，幡高2丈有余。幡顶串有5风伞，圆顶纬轮，递次下垂，分红、黄、蓝、绿、紫5色。伞下有灵窗，呈扁方形，左右条斜插一面示风旗。幡幅宽3尺，上下有10支箭档为架，各档间挂有小飘带和铃铎。幡的上坎绣莲花宝盖，周围绣以小佛像和八仙、丹炉、宝鼎等。幡中绣金字，说明为哪路神幡。每幡5—6人护持，轮流擎演。幡队前一对狮子开道（过去为灵官开路），幡队中有小车会、秧歌队、吵子会等表演。幡队次序为：（1）灵官像幡；（2）村朝顶进香会幡；（3）窑神幡；（4）马王幡；（5）龙王幡；（6）三圣幡；（7）关帝幡；（8）三官幡；（9）天仙幡；（10）东岳大帝幡；（11）送生幡；（12）地藏王幡；（13）观音大士幡；（14）老君幡；（15）玉皇幡；（16）真武神幡；（17）真武像旗。表演时擎幅者将高幡舞动，时而上肘，时而移肩，时而顶于额头、鼻头或牙齿之上。尚有背剑、脖串、膝顶、腰撑等动作。既有宗教色彩，又有民间技艺表演。

打狮马　亦称“打狮”。即“舞狮子”。汉族民间娱乐风俗。《上杭县志》卷二十“风俗”：新年“有打狮之戏，盖古大傩遗意也”。狮身主要以竹为架，外笼黄布，周围覆以黄色丝缕，如毛状，首作狮形。舞时，两人挺狮皮，一前一后，跳跃蹲伏，挠腮抓耳，动作合拍。一般“狮团”组织，人数多者可达50—60人，表演的内容丰富多彩，有“醒狮逞威”、“戏珠”、“双狮戏斗”等节目。

高跷　亦称“踩高跷”、“踏高跷”、“扎高脚”。汉族节日和民间社火、花会中的一种表演活动。表演者双脚缚木制跷棍，高1—3尺不等，化装各种人物表演动作。高跷历史悠久，《列子·说符篇》里已有记载：“宋有兰子者以双枝长倍其身，属其胫，并驱并驰。”汉魏六朝百戏中称“跷技”，郭璞《山海经》注称为“乔人”。宋代叫“踏桥”。清代以来称为“高跷”。北京称为高跷或高跷会。黄河流域称此俗“扎高脚”。《清代北京竹枝词·百戏竹枝词扎高脚》：农人扮村公村母，以木柱各二，约三尺，缚踏足下，几于长一身有半矣。所唱亦秧歌类。高跷有文跷、武跷之分。文跷以走唱为主，有简单的舞扭动作。武跷则表演倒立、跳高桌、叠罗汉、劈叉等动作。

香道会　汉族为佛、道教主要寺观开庙，各地民间花会主动去作朝拜表演的称谓。每年夏历四月初一至十五，妙峰山碧霞元君祠之庙会，不但北京城乡民间花会都去朝顶进香，天津、保定、唐山等地的各档会也每年必到，边走边表演。届时去妙峰山的各条香道上，幡旗招展，锣鼓喧天，人喊马嘶，热闹非凡。此外，正月的白云观、大钟寺，三月的蟠桃宫，六月的中顶等均有民间花会表演。

舞幡　亦称“长幡”。汉族民间传统花会中的娱乐形式。流行于河北等地。多在节庆日子里演出。长幡高约3丈，数里之外，便见其巍然飘逸。黑、白、黄等色均有，以黄色为主，粗布精制，镶以彩边，上多书对联或豪言壮语。舞幡时，鼓乐喧天为先导，16名健儿以白带系8对大红鼓，步履矫健，锤锤有力；随后是各色长幡，迎风而立，时而进退自如，时而独立旋转，观众无不惊叹。长幡即旗幡。后民间艺人将其与鼓乐、舞蹈相糅合，形成一种新的文娱形式。

舞龙　亦称“龙舞”、“龙灯舞”、“舞龙灯”。汉族和部分少数民族的民间舞蹈。流行于全国各地。舞者手持龙灯进行表演。最初始用于祀神、娱神，后逐步发展成为民间文艺活动。龙为古代传说中的神异动物，能在天上呼风唤雨，也能为人间降福消灾，历来为民间所尊崇。在汉代已有舞龙祈雨之俗。当时四季祈雨，春舞青龙，夏舞赤龙或黄龙，秋舞白龙，冬舞黑龙。如春旱舞大苍龙，长1丈8尺，放在中央，再做7条小龙，各长4尺，放在东面。龙首均向东方，龙与龙之间相距8尺，舞者为孩童，先要吃3天斋，然后穿青衣舞龙。也有用于娱乐，《汉书·西域传》：“武帝作漫衍鱼龙之戏。”即一种由人用道具扮演巨龙和巨鱼的乐舞。汉代石刻中也有舞龙形象。当时道具比较笨重。至宋代，创造了观赏性的草龙。明清各代，舞龙在各地都很流行，清范祖述《杭俗遗风》：杭州吴山，“山右有龙神庙，俗称‘龙王堂’，灯节城厢内外所行龙灯于十二日到庙点睛参谒挂红，名曰龙灯开光”。其形状和表演形式，则因地而异，各具特色。大都由人手持起舞；也有少数是专供观赏的，如“灯板龙”、“首饰龙”等。有些龙灯腹内可燃烛。有日龙、夜龙之分。作舞时，大都有锣鼓伴奏，爆竹齐鸣，场面十分热闹。每一舞技均有名号，诸如：“二龙戏珠”、“二龙出水”、“黄龙过江”、“白龙出洞”、“穿越龙桥”、“打草惊蛇”、“银龙翻江”、“金龙倒海”、“海底捞月”等。若舞龙者两队相遇，必行“赛演”、摆龙门阵，争夺高下。有的地方，败北者要为胜者奏锣鼓、放鞭炮。云南、贵州的苗族，每年正月初一至十五舞龙，同时家家户户堂屋神桌上摆糯米糍粑和酒肉，点燃香纸蜡烛，敬奉“金角老龙”。时间都在新春佳节，含欢庆丰年、祈求吉祥之意，或者在求雨行列中举行表演。

舞草龙　亦称“舞香龙”、“舞火龙”、“香火龙”。汉族民间龙舞之一。流行于安徽、江西和香港等地。一般是在春节、元宵节、中秋节等传统节日，为庆贺和祈求丰收举行。草龙都用稻草扎成，包括龙头龙尾，一般以5节、7节、9节构成。每节长约35厘米，直径约20厘米。龙头用一把稻草分为两半，一半为上额，一半为下额，龙尾前大后小，前圆后尖，中间各节大小匀称。每节都装有一根长1．1尺的圆木棍，供表演者持撑。草龙白天夜晚均可表演，也可以多条集体表演。夜晚表演时，通常全龙插上香火，故又称“香龙”、“火龙”或“香火龙”。在香港地区，龙用珍珠草扎成，全长达24丈，龙身分32节，全部插满长寿香，要连续3夜在大街小巷飞舞，俗谓能驱散瘟疫，保佑地方平安，一直流传至今。在皖南，民间用新收的稻草，扎成龙形，有头、有身、有爪、有尾，外糊色纸。龙身有长有短，长者需数十人共舞；短者1人即可舞动。有的草龙节与节之间不相连，每节单独存在，舞起来却像一条连接起来的真龙。也有用彩色布条或草绳把各节连在一起的。入夜，敲锣打鼓，舞龙者用竹竿撑着龙身，到各村社游行作舞，各家各户捧香供龙，把香烛点燃遍插龙身，舞动时远望遍体似火。有些地方舞龙队伍每到一村，凡有子之家，均要出人加入舞龙队伍，以致舞龙队伍越来越大，换班而舞，龙舞不歇。旧时无子之家，则要多备香烛，以便换下龙头上的燃烧残烛，传说此举即易得子。有图吉利者，则将龙请至室内，龙头置于香案，燃香放炮。舞龙毕，烧纸箔，放鞭炮，把草龙送至河水中，方止；无河地区，投草龙于溪中。意为使龙回归龙宫。

舞板龙　汉族民间舞龙之一。流行于长江中下游等地区，安徽尤盛。龙由木板或竹板制成，分节，每节板长6尺左右，每节板面上固定5个冬瓜形灯笼，灯笼内燃香烛。龙头构造比较复杂，用料多，一个往往有50余斤。皖东的板龙，节数一般为奇数，以9节、11节居多，每节下面装一木柄，以便舞龙人握举。在皖南山区规定：每村出龙一条，按户或按丁出节，村大户多则龙身长，村小户少则龙身短；龙头必须由族长或德高望重的富户承担制作。板龙通常在春节期间出舞。

舞滚龙　亦称“玩滚龙”。汉族民间舞龙之一。流行于长江中下游、淮河流域等地区，安徽尤盛。“滚龙”的制作：先用竹篾做成一节一节的圆筒，然后以一条特制的长布袋将一个个圆筒套起来，联成一体，因布套长度有限制，故滚龙龙身一般较板龙为短。舞动时，龙身可以随意滚动，故名。灯肚内，旧时用点燃的蜡烛，今多装电灯。舞动的招式，有“跳龙门”、“金龙盘柱”、“乌龙扫尾”等。因制作比较简便，舞动时亦较板龙自如，故民间至今仍乐于采用。一般是在春节期间“舞滚龙”。遇盛大喜庆日子，也有行之。

龙灯　亦称“龙舞”。汉族和部分少数民族节日传统民间灯彩。流行于全国各地。传说龙是吉祥的化身。每逢春节、元宵、灯会、庙会及丰收年，举行舞龙灯的活动，汉代《春秋繁露》中就有记载。清道光出刊的《沪城岁事》载：“游手环竹箔作笼状，蒙以绤，绘龙鳞于上，有首有尾，下承以木柄旋舞，街巷前导为灯牌，必书‘五谷丰登，官清民乐’。”一般用竹、木、纸、布扎成，节数不等，均为单数。其形象各有特色。按颜色不同，可分“火龙”、“青龙”、“白龙”、“黄龙”。此外还有用荷花、蝴蝶组成的“百叶龙”，用长板凳扎成的“板凳龙”，用稻草扎成的“草龙”。香港“火龙”较为特殊，龙身用珍珠草扎成，共32节，长70多米。每节内能燃烛的称“龙灯”，不燃烛的称“布龙”。

布龙　亦称“滚龙灯”。汉族民间龙灯之一。流行于全国很多地区。由古代草龙演变而来。开始先在草龙身上覆盖青色或黄色的“龙衣布”进行滚舞；后为适应艺术表演，又改用竹、木为骨架，少至9节、12节，多至18节、24节，由绘有龙鳞的长布连缀，前为龙头，后为龙尾。龙分红、黄、青、白、黑等5色。舞时有一红球（龙珠）领先引龙起舞，因龙身可以随意滚动，故名。有单龙抢珠和双龙抢珠两种。其表演形式丰富多彩，变化多端，有盘、滚、游、翻、跳、戏等几十个套路。再伴以锣鼓，更显欢快热烈。夜间起舞，则在龙身内点燃红烛。龙灯沿门庆贺新喜，叫“闹龙”。每到一村，要吹“龙灯号子”，放鞭炮，给各家分“龙灯帖子”，上面写着舞队名和恭贺吉词。各家争相迎龙入内，俗谓“接青龙”，或称“发利市”。舞龙者持龙灯绕屋柱、盘厅堂，甚至可以穿进卧室绕一圈，然后在院子里滚舞，以示吉祥。主人要给赏钱或招待点心，如吝啬者不给钱，舞龙者就倒退而出，俗称“倒拨龙”，谓不吉利。有的地方在神心摆起大火盆，龙灯表演“越火”。各商店门口挂大红彩绸锦旗，摆设香案，陈列果饵、糕点、银牌、蜡烛等物，舞灯毕壮士吃过点心拿了锦旗，再到别处去舞。到正月十八日照例收灯，要在大技场举行大蟠龙。5条龙滚在一起，动作敏捷彼此蟠结，十分壮观。一般都在元宵节和喜庆节日中表演，至今各地仍十分流行。

舞狮　亦称“狮舞”。模仿狮子形象动作的民间舞蹈形式。流行于汉族及部分少数民族地区。历史悠久，据《尚书·皋陶谟》记载：我国在原始社会已有模仿各种兽类姿势起舞的“百兽齐舞”。汉代列为“百戏之一”，已在民间流行。北魏时，如逢佛像出行日，均由人扮辟邪、狮子在前导路。唐代发展为一种有伴奏的大型舞蹈，如“九头狮子”、“五方狮子”。后者归入“立部伎的《太平乐》，由人扮演5头不同颜色的狮子，各立一方，在狮子郎的逗弄下，表演狮子的俯仰驯狎”等情态。明清盛行。其制作原料为麻丝，染上各种颜色，做成假狮身，由人藏在其中表演。有1—2人耍，别致、活泼，有3人交叉耍，紧密热闹。一般2人合作，1人舞头，1人操尾，另1人扮武士，持彩球逗引。在密锣紧鼓声中表演，动作有文狮与武狮之分，“文狮”主要刻画狮子温驯的神态，有搔痒，舔毛，打滚，抖毛等动作，表演细腻；“武狮”表演狮子勇猛的性格，有跳跃，爬高跌扑，腾转，踩球等动作，表演奔放。有的地方还增加一只小狮，成为“狮子带仔”，表现大狮与小狮之间相依相偎的情感。每逢喜庆节日，民间都有舞狮风俗。相沿至今。各地风俗不同，艺术创造与表演形式带有地方色彩和独特风格。如江西“手摇狮”与“板凳狮”，广东“醒狮”，北京“单狮”，福建“抽狮”，河北保定“双狮”，四川“高台狮”，湖南“武打狮”等。

舞醒狮　汉族民间舞蹈。流行于广东各地。因起舞过程中有“食青”、“醉青”、“睡”与“醒”等动作，故名。以岭南狮为最著名。其中又分佛山狮与鹤山狮两大类。佛山狮又分为七彩狮（文狮）和黑白狮（武狮）两种。相传明代初年，佛山地方曾出现过一独角怪兽，高额、大眼、宽口，不时发出“嗹嗹”的叫声，到处残害人畜庄稼，百姓视为神物，不敢捕杀，便用竹篾扎成许多兽头模型，涂上斑驳色彩，埋伏在田野间。每当嗹兽出现时，金鼓齐鸣，一齐向嗹兽冲去，把它吓跑，从此不敢再来。为了欢庆这一胜利，以后每逢年节吉庆，便舞着兽头庆贺，这一风俗后发展成为一套程式完整的岭南醒狮舞。旧时广东各地都有“狮子会”教练舞狮和拳术。逢年过节上街表演，挨家逐户去贺年、采青。一台狮子舞，一般是3人表演，1人舞狮头，1人耍狮尾，1人扮睡佛。在锣鼓声中，表演狮子出洞、高台饮水、欢天喜地、过天桥、跨三山、食青、醉青、采青等舞姿，然后进行武术表演。

舞春牛　亦称“春牛舞”、“舞水牛”。汉、侗、瑶等族民间娱乐活动。流行于广东、广西等地。明代在广东连州一带已有此俗。牛头用竹篾扎成，比真牛大一倍，角以木制，牛身、牛尾以布制作，与醒狮相似。但动作较为简单，主要是牵牛人演唱“春牛调”，把牛称颂一番，祈求风调雨顺，五谷丰登等。侗族在立春日之夜举行。一般大寨都有舞牛队伍，由本寨的劳动能手和能歌善舞者组成。先在本寨活动、表演，然后再到别寨走访。由两名青年人披蒙着一块大白布或棉被，呈前后位置，形如牛身和牛脚。用竹篾编扎成牛头和牛角，用纸糊好，麻丝充作牛尾。舞牛队以写有“立春”二字的大红灯笼为前导，每到一寨中的岩坪，便舞唱起来，跟随牛旁的扮演者，有的拿锄头，有的握犁耙，有的提鸭笼，有的背鱼篓，载歌载舞，表演耙田、施肥、播种等春耕动作。被访的人家，必以香茶、放鞭炮迎接，并献上红糖、粑粑等食品。

演春　汉族民间娱乐风俗。流行于全国部分地区。立春前一日，各地除举行“迎春”形式外。街巷里人自由筹款、搭台演戏，官民一起竞往观看，以示官民同乐，故名。“演春”因地域不同而活动形式稍有差异。颍州（今安徽阜阳）各街坊搭设移动的木制戏台，台周围以帷幕，饰以金翠锦绣的儿童作演员，居帷幕中，各坊派人将戏台连同演员一起抬至州衙前，请州、县主政长官点戏演出，和州（今安徽和县）等地则在州治的关帝庙前演戏；乐陵（今属山东）等县，搭彩台演戏，台称“春楼”，台上演出的戏中人物，主要是渔、樵、耕、读四种行业者的形象。

放断鹞　亦称“放风筝”。吴语称“放鹞子”。汉族民间岁时娱乐风俗。流行于江南地区。民间俗称“正月鹞，二月鹞，三月放个断线鹞”。杭俗，春初竞放灯鹞，清明后乃止（见《新年杂缘》）。清人顾铁卿《清嘉录·卷三》“放断鹞”一则云：纸鸢，俗称“鹞子”，春晴竞放，川原远近，摇曳百丝清明后，东风谢令，乃止，谓之“放断鹞”。意思是说，春天里春风由下往上吹，适于放风筝，过了清明后，因风向不稳而不宜再放风筝，所以玩到清明为止，而清明这天玩一年里最后一次风筝就称为“放断鹞”。古人还认为清明的风很适合放风筝。《清嘉录》中说：“春之风自下而上，纸鸢因之而起，故有‘清明放断鹞’之谚。”在古人那里，放风筝不但是一种游艺活动，而且是一种巫术行为：他们认为放风筝可以放走自己的秽气。所以很多人在清明节放风筝时，将自己知道的所有灾病都写在纸鸢上，等风筝放高时，就剪断风筝线，让纸鸢随风飘逝，象征着自己的疾病、秽气都让风筝带走了。

影戏　亦称“弄影戏”、“影子戏”。汉族百戏伎艺之一。流行于全国各地。分纸影戏和皮影戏，通称影戏。有人把平面影戏，称为“平面傀儡”，包括在傀儡戏的范畴。起源甚古。其起源有四说：一说渊源于战国时期，人们利用光学和针孔成像原理，制成一种映画装置——暗画。后又在豆荚的内膜上画一些景物，使太阳光线透过画荚，把所画景物映在屏壁上（《韩非子·外储说左上》）。一说始于汉代，《汉书·外戚列传》：“上思念李夫人不已，方士齐人李少翁言能致其神，迺（乃）夜张灯烛，设帐帷，陈酒肉，而令上居他帐而望，见如李夫人之貌，还帷坐而步，又不得熟视。”据东晋王嘉《拾遗记》载系用潜英之石，令工人依先图刻作人形，置于轻纱幕内，在烛光照射下，投影于帐帷之上。三说始于隋大业九年（公元613年），有宋子贤者在壁上映出佛形，兽形影像，进行表演，以此迷惑人心。四说始于北宋初年，由说书演变而来。宋高承《事物纪原》：“仁宗时，市人有谈三国事者，或宋其说加缘饰，作影人，始为魏、蜀、吴三分战争之像，至今传焉。”宋代，又产生了皮影戏，今称“羊皮戏”。并有专业艺人。南宋孟元老《东京梦华录》中有“影戏，丁仪”的记载。这种影戏，开始以素纸雕琢，后逐步改用羊皮雕形，并采用彩色妆饰，使不致损坏。在雕形上，“公忠者雕以正貌，奸邪者刻以丑形”，以示褒贬（见《都城纪胜》）。并以表演故事感人。据南宋周密《武林旧事》记载的“诸色伎艺人”中，弄影戏的有贾震、贾雄、尚保义、贾伟、贾仪、贾佑等22人。社会上已有影戏艺人的专门组织“绘革社（即影戏社）”，还有以“镞影戏”（即雕镞影人）为业的专门行业。到清代尤为盛行，各地还产生了不同特点的支派，如河北的“滦丹影”、黄河两岸的“驴皮影”、湖北的“皮影子戏”、湖南的“影子戏”、福建的“皮猴戏”、广东的“纸影”、江浙的“皮囡囡”等，直传至今，仍在民间广泛流行。

纸影戏　古代汉族民间影戏。流行于福建、广东等地区，香港、台湾也有演出。系用灯光照射纸板做成的人物剪影，以表演故事或戏剧。演时有白纸为框。配以地方戏曲和民歌曲调。后演变为羊皮戏。始于宋。耐得翁《都城纪胜》：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用彩色装皮为之。”多在民间瓦市中演出。清代极为盛行。所刻纸影人物，脸谱造型夸张，发型、头盔精致，服装花纹细腻，有着色，也有不着色的。有三类：一为圆身纸影，亦叫“活灯”，用竹和纸制成中空的圆柱，内装一纸轮粘纸剪的人马，点烛起焰，煽轮自转。二为竹窗纸影，亦叫“抽皮猴”，艺人持纸影，灯光照影投于白纸框内。三为阳窗纸影，就是捅破纸影窗，向傀儡发展，成为木偶戏的一种。抗日战争时期，“广州芗潮剧社”曾进行改革，运用抗战歌曲，编演抗战题材剧本，操纵方面增加人物关节活动，能点头、开枪、开炮、取物、飞机扔炸弹、房屋倒塌、战舰行进等，并配以音响。全国较有名的有福建龙溪纸影戏、广东潮州纸影戏等。

皮影戏　亦称“影戏”、“灯影戏”、“土影戏”。汉族民间传统娱乐形式。流行于陕西、河北东部、福建龙溪、广东潮州等许多地区。在北宋时已有演出。宋耐得翁《都城纪胜》云：“凡影戏乃京师人初以素纸雕镞，后用彩色妆皮为之。”多在农闲或节庆日子里表演。通常用灯光照射兽皮或纸板做成的人物剪影表演故事。表演时，由演员边操纵边演唱，并配以音乐。剧目、唱腔、伴奏多与当地戏曲有联系。河北唐山一带的驴皮影和陕西的中皮影较为著名。

手影戏　南宋民间娱乐风俗。流行于江浙一带。宋耐得翁《都城纪胜·瓦舍众伎》：“杂手艺皆有巧名手影戏。”“以手势向灯取影，作种种姿势为戏。”

踏白船　亦称“摇快船”。汉族民间娱乐活动。流行于江南地区，浙江杭嘉湖地区尤盛。这是一种由蚕桑生产引起的竞渡。养蚕时，河道行船，历来有让桑叶船先过的习惯。一旦缺桑叶，则不惜工本，从几十、几百里外买桑叶运回，要求摇船的速度越快越好，后演化成俗。每年夏历三月十六或清明，在嘉兴的运河塘上，进行划船竞赛。旧时各村的赛船以祭祀蚕花菩萨为号召，要按金木水火土五行分别插上红、黄、蓝、白、黑五色龙凤旗，划船手也身穿彩色服装，赛船前先到庙里焚香点烛。赛船狭小灵便，配备橹2支，桨5支，船尾用木板搭出，称为“跳”，供摇橹用；船头1人指挥，每船10—11人，协同摇橹划桨，使船身迅速前进。两岸锣鼓喧天，呐喊助威。辛亥革命后，不再举行祭祀仪式，划手穿普通服装，只在船头插一小方旗或三角旗以示区别。现在已成为群众性的体育活动。

抛绣球　壮、布依等族民间娱乐风俗。绣球，呈圆形、椭圆形或矩形，大若拳头，布面，内装木棉子，外绣花鸟或其他图案，饰以彩带。通常在春节或其他较大节日举行，男女青年分队对垒，中立高竿作为抛球的高度标准，女方先唱一首歌抛一次球。男方接住则女方被淘汰一人；接不住则男方被淘汰一人。胜方唱一首歌抛一次球，由对方接球。如此轮流，直至有一方不剩一兵一卒。胜方奔向负方，抢取对方的头巾、手帕等，追逐嬉戏，尽兴方止。稍事休息后，继续抛掷。

弄潮　汉族民间娱乐活动。流行于浙江杭州地区。指在江潮汹涌的水面作戏。南宋时每年夏历八月十八日钱塘江有观潮之举。当潮水涌来之际，善泅者往往以大彩旗，或小清凉伞、红绿小伞儿，并将彩缎等系于竹竿上，百十为群，执旗泅于水上，称为弄潮之戏。先为迎潮神之举，后逐渐以此博取观潮者的赏赐，发展为牟利行业。苏轼《中秋看潮五绝》：“吴儿生长狎涛渊，冒利轻生不自怜。”这些人称为“弄潮儿”。也有在端午竞渡时弄潮：“父老不知拈屈恨，少年争作弄潮游。”（见苏辙《栾地集》十一“竞渡”诗）

放高升　高升，傣语称“蒙菲”。一种用火药、竹筒、竹竿等制成的土火箭。傣族民间娱乐活动。流行于云南傣族聚居地区。高升大则重数十斤，长7—8米；小则重几两，长1米多。放时，将高升缚在发射架上，点燃导火线，即飞上高空。高升上还装有竹笛，点火飞升时，能发出鸣响。按传统习惯，进入高潮时，要在一个最大的高升里装上五样东西，据说谁捡到这些东西，谁就会交好运。在节日的白天或晚上均可放飞。如今傣族人放高升普遍有两个愿望：一是让高升把火神送走，使村寨免受火灾之苦；二是把人间的疾病、灾难送走，以祈求五谷丰登，人丁兴旺。

孔明灯　民间传统娱乐项目。流行于我国许多地区，云南西双版纳、德宏尤为盛行。一种在节日或欢乐聚会时在夜间燃放的灯。用自制的有韧性的构皮纸84张，糊成一个直径达数米的球，下留一孔，孔之周围垂4条数米长的粗绳，绳端系一篾圈。先由多人将纸球张开，用柴火在孔外熏之，数分钟后，球便膨胀，产生升力，然后将一个缠着浸透生油白布的十字木架引燃，把木架绑于篾圈上，一放手，球便载着一团火冉冉上升进入天空。初如一盏明灯，进而像一颗闪烁的星。球下之火可燃烧10多小时，待油尽火灭后，球仍可完整落下。球下再缀许多火花球，用药线互相牵引，上升时点燃药线，升到半空，火花球陆续爆开，犹如群星乱坠，十分壮观。

二人转　亦称“蹦蹦”、“双玩意儿”。汉族民间传统文化娱乐形式。流行于东北三省及内蒙古部分地区。在当地民歌、大秧歌的基础上吸收河北莲花落等形式逐渐发展而成。一般在农闲或节庆日子里表演。一男一女手执扇子、手帕登台演出。表演上讲究“唱、说、做、舞”四功。传统节目有《杨八姐游春》、《猪八戒拱地》等。现有各具特色的四个流派：以吉林为重点的东路，舞彩棒，有武打成分；以辽宁黑山为重点的西路，受河北莲花落影响较多，讲究板头；以辽宁营口为重点的南路，受大秧歌影响较大，歌舞并重；以黑龙江北大荒为重点的北路，受当地民歌影响，唱腔优美。

二则歌　布朗族民间集体舞蹈。流行于云南墨江。通常在过节、喜庆日跳唱。跳时，男女老少相聚围成圆圈，面向圈内，随着小三弦的乐曲，身体先向右转，右脚迈出一步，左脚跟上踏地，再向前五步，转回身退两步，屈膝，身体稍向后倾斜，挺胸抬头，右脚跟提起踏地。按这套动作循环不断地边唱边跳。曲调不变，歌词即兴而作，多为生产、生活、宗教、历史的内容。跳“二则歌”时，往往邀请外村寨客人参加，舞蹈间隙中，主客举行对歌比赛，往往通宵不散。

十面锣鼓　汉族乐舞结合的艺术形式。流行于陕西临潼。植根于该县零口乡，已有二百多年历史。鼓乐调共分三个乐段，其特点是高昂激扬；舞蹈表演形式多种多样，常见的有“白马分鬃”，“鹁鸽旋窝”、“剪子交”、“龙摆尾”等。其特点是大方健美。在年节中或游行时，它常被用作开道节目。

十不闲　汉族民间说唱形式。流行于华北大部及黄河两岸。常在花会中出现。主要道具是一个架子，上系大锣、底鼓、钹等打击乐器。一人操作，演员手打脚踩，不得闲，故名。相传形成于清代中叶。民歌曰：“打十不闲的不害羞，背着鼓架子满街溜南京熟了南京去，北京熟了北京游。南北二京都不收，黄河两岸度春秋。”

三棒鼓　亦称“三杖鼓”。汉族民间说唱兼杂耍的曲艺形式。流行于江苏、浙江和湖南等地。表演者用三棒上下交替抛掷击鼓为节，并和以歌唱，故名。源于唐代的三杖鼓。明沈德符《顾曲杂言》：吴下向来有妇人打三鼓棒乞钱者。起唐咸通中，王文通好用三杖打撩，万下失一。但其器有三等：一曰头鼓，形类鼗；二曰聒鼓，三曰和鼓。今则一鼓三槌耳。明代已盛行。在湖南民间，则由两人合作，一人击锣，一人用三根空心木棒（里面穿铜钱），上下舞动击鼓，并唱吉祥赞词。也有用三把带柄的尖刀代替木棒，用刀柄击鼓，近似杂耍。常在春节时游乡表演。

太平鼓　亦称“腊鼓”、“长鼓”、“单鼓”、“羊角鼓”、“羊皮鼓”。满、汉等族民间舞蹈。流行于北京、东北、甘肃、宁夏、陕西等地区。通常是舞者左手持鼓、右手握鼓鞭，边打边舞或边唱。唐代已有，本为乐舞，后用为腊鼓，宋代称为“打断”。明代已很流行。通常在新年花会、社火中演出，以祈太平，故名。鼓以铁为框，有桃形、扇形、圆形不等，绷裱高丽纸或羊皮，直径尺余，柄部有数铁环。演出形式中演者手持太平鼓，边走边敲边演，随转随打，随打随摇，有传统的舞步和队形，分拉抽屉、穿胡同、单蝴蝶、双蝴蝶等几十种打法。北京太平鼓演出有12人、16人、20人者，皆为女童或乡妇。伴有歌唱，曲名太平年。兰州称羊角鼓，表演时，在一人所持大旗指挥下，鼓手、锣手列队呈两行，均着黑色紧身衣，戴英雄帽，用特制的粗绳击鼓。击时，龙腾虎跃、击法多样，有“三点水”、“单条”等名称。甚至抡起鼓身，左手架举，用右手于空中敲击，其声震天，雄壮异常。

莲花落　亦称“莲花乐”、“莲花闹”、“落子”。汉族民间说唱形式。流行于全国大多数地区。演唱者通常为1—2人，多用竹板按拍，其唱白一般和本地方言、民歌小调结合，各有特点。宋代已有关于乞者唱莲花落的记载。元杂剧《金钱池》，明杂剧《曲江池》、传奇《绣襦记》中，均有演唱“四季莲花落”的穿插。明末有称为“文词说唱”的叙事性莲花落。清乾隆后出现专业演员，演唱内容渐以民间传说为主。旧时，除日常演出外，大多在春节期间，由丐儿或艺人登门演唱，内容多吉利语，听者给钱和物。现有江西莲花落、绍兴莲花落等，在广西则称“零零落”。新中国成立后，有些地区的莲花落还增加了弦乐伴奏。在北京等地的莲花落，于清嘉庆后渐与“十不闲”相结合，称“彩扮莲花落”，增加节子、小锣等打击乐器，扮演人物故事。

竹枝　亦称“竹枝词”。汉族传统民歌。流行于四川等地。在唐时，由巴渝一带的民歌演变发展而来。唐刘禹锡《竹枝词九首》小序，对“竹枝”的歌唱情况有所记载：“岁正月，余来建平，里中儿联歌《竹枝》，吹短笛，击鼓以赴节，歌者扬袂雎舞，以曲多为贤。”自刘禹锡据民歌改作新词后，内容多写当地风情和男女爱情，盛行于世。此后各代诗人写《竹枝词》的很多，也多咏当地风俗和男女爱情。形式都是七言绝句，语言通俗，音调轻快。现在“竹枝”在四川民间还相当盛行，近版有《成都竹枝词》、《四川竹枝词》。分为“大竹枝”和“小竹枝”。大者7字4句；小者7字2句。

河南坠子　汉族民间说唱形式。流行于河南、山东、安徽、湖北、陕西等地。后传入京、津、沪、东三省、甘肃、四川、香港、台湾等地，影响遍及全国。形成于清末。由“道情”和“莺歌柳”结合而成。主要伴奏乐器是“坠胡”。演员1、2、3人不等。演唱时手持简板，击节演唱，亦有打单钹或书鼓的。唱腔有主曲体、牌子、大寒韵、小寒韵、滚口白、快扎板、五字嵌、七字韵、十字韵等。演唱曲目有大中小3种。中长篇曲目有说有唱，以说为主；短篇曲目只唱不说，或稍有夹白。演员多属职业或半职业艺人。新中国成立前有民间组织形式，如“长春会”等。尊奉邱长春（即丘处机［1148—1227］，道教全真道北七真之一）为祖师爷。师承严谨，师徒行辈字号按道教传统：“道德通玄静，真长守太清”等排列。

花儿　亦称“少年”、“山花儿”、“土花儿”。旧称“野曲子”、“山歌子”。山歌之一。流行于甘肃、宁夏、青海、新疆等地区。在对歌时男方称女方为“花儿”，女方称男方为“少年”，故名。约有300年历史。一说由“元曲”演变而来。曲调称“令”，有百十种。旋律高亢嘹亮，婉转舒展。即兴编词，语言朴实，比喻运用自如，为当地汉、回、东乡、撒拉、保安、裕固、土、藏等族口头文学的重要形式。分独唱、对唱和联唱3种，既可抒情又可叙事，长于写景。内容涉及天文、地理、历史、家庭生活等方面，情歌尤多。因流行地区不同，在发展中受各民族文化影响，形成以临夏为代表的“临夏花儿”和以岷县为代表的“洮岷花儿”两大流派，各具特色，除平时演唱外，各地每年都举办“花儿会”，进行比赛。

道情　汉族民间说唱形式。流行于全国大部分地区，以陕西、甘肃、江西、浙江、山东、河南、湖北等地尤盛。渊源于唐代的《九真》、《承天》等道教音乐曲调。演唱内容多取材于道教传说故事，宣扬出世思想。南宋时开始用渔鼓和简板为伴奏乐器，时称“渔鼓道情”。元人杂剧中常有穿插演唱。明清以来流传甚广，演唱题材也有所扩大，不再限于道教故事，其他历史演义、民间传说都成为演唱内容。它同各地民间歌谣小曲相结合而发展成为许多地方曲艺，如：“陕北道情”、“义乌道情”、“江西道情”、“陇东道情”、“湖北渔鼓”、“山东渔鼓”、“河南坠子”等。这些曲艺的共同特点是以唱为主，以说为辅，但也有只唱不说的。

大鼓阵　亦称“大鼓弄”。汉族民间舞蹈。流行于台湾、福建等地区。通常在迎神赛会中进行。舞时乐器仅用锣、鼓。中央1人击鼓，四方4人敲锣，2人执旗前导；另有1人手执红纸制成的小凉伞，与鼓手相向。全体进退疾除，悉听执凉伞者指挥。凉伞或前或后，或上或下，或左或右，旋转不止，舞者随之而动。鼓手头缠白巾，身挂大鼓，忽立忽蹲，最为费力。在福建南部地区称“大鼓凉伞”，由若干男演员身上挂着鼓边舞边打，若干女演员手拿着彩伞，为打鼓的演员遮凉。

竹马灯　亦称“跑马灯”、“跑竹马”、“走马”。汉族民间舞蹈。流行于全国多数地区。由汉族儿童游戏“竹马”演化而来。用竹扎纸糊的马头和马尾，分别绑在演员前胸和后臀，里面点燃烛火夜间游行，若干人组成“马队”，成群结伙，边演边唱，载歌载舞。如早期流行“出塞和番”，有宫婢、太监、国舅、番婆、番兵、番王等人物，多至数十人，每逢社火演出在迎神赛会的场合，配合锣鼓乐队游行演唱，每个演员轮换或分组表演，音乐多是“南音”的早期声腔。到明清时代更为流行。在南方一般由10—13岁男孩组成一队，在马头下挂一小铃，跑起来叮当作响，马尾上下摆动。夜间在马头、马尾中部点上蜡烛，光亮透明。表演时，由一个或两个孩子扮演马童，呼引马队出场，后边跑边唱边舞，走成各种队形，并配有乐曲“腊梅调”等，婉转动听。大都在人家住宅或中堂上表演。主人赏物有柑橘、炒米、蜡烛、铜元、银牌等。在关中，陕南一带只做不唱，由人扮作古代战将，演的节目多为武打戏，如《三战吕布》、《保皇嫂》、《长坂坡》等。新中国成立后文艺工作者整理成群舞，搬上舞台，演出时，边舞边歌，表演骑马徐行或疾驰、跳跃，动作轻松活泼、情绪热烈奔放。

提花篮　汉族民间歌舞。流行于江南地区。从串马灯形式发展而成。主要在夏历正月演出，平时如遇重大喜庆活动，也参加演出。演员手提花篮灯，以跳秧歌的舞姿，伴随“秧歌调”、“快乐调”、“无锡景调”等曲调，不断变化队形，来回穿梭舞蹈，称提花篮，在舞台、场地均可表演。演员人数不定，最少12人，一般16人，最多26人，扮演者均是女青年。表演内容一般以花名为主，如六合搭、双百结、五角星、开四门等，也有戏名《断桥相会》等。

跑驴　汉族民间舞蹈。流行于北方地区。多在喜庆节日或庙会、集会期间表演。表演者多为2人，1人扮骑驴之少妇，1人扮赶脚者。用地秧歌的舞蹈语汇表演。新中国成立后的跑驴，一般系由传统的“王小赶脚”、“傻柱子接媳妇”加工而成，曾有一度甚为盛行，民谚曰：“南京到北京，旱船、跑驴、荷花灯。”

老汉推车　亦称“小车舞”、“车仂灯”、“车盘灯”、“小车子灯”、“车灯”、“彩车”、“花车”、“车儿灯”、“太平车”等。汉族民间舞蹈。流行于华北、东北、中南、西北等地。车用竹、木、秫稭和布扎成架，四周围上布，画上车轮，套在舞者的腰上，形如坐车，另有人推车，推车都以老汉居多。民间常以“夫妻观灯”、“回娘家”等内容，表现夫妻2人在路上通过观景，过桥，上山，下山，陷沟等情节，以一问一答的歌舞形式，反映出真挚的爱情和欢快的情绪。现仍流行，在内容和形式上又有新的发展。

斗鸡会　汉族和仫佬等少数民族民间娱乐集会。流行于全国部分地区。因各地风俗不同，举行时间和形式各异。河南开封等地，旧时每年夏历正月初二、十二日举行。会场大小约半亩，围以4尺高的土墙。参加斗鸡的鸡主，各抱斗鸡一只，等候参战。观众则在墙外观看。由囊家（赌博司胜员之头家）视双方斗鸡之强弱，撮合协议，代为配对，商订赌注，放鸡决斗。每斗一次，各为一坑。每坑输赢，钱数不等，而囊家倒抽百分之二十。斗鸡时，观众可凑趣呐喊助威，亦可视情况现场指鸡下赌注，谓之“猜嘴”。每次斗鸡会，辄至掌灯时分方散。此俗新中国成立后成为民间游戏。广西罗城东门等仫佬族地区，每年秋后或春节期间举行。斗鸡场设在空旷地方，人们云集一处，锣鼓喧天，彩旗如林，用竹片编成的竹扁在地下围成直径3—5米宽的斗鸡笼，笼外置计分桌，两只桶装水，一只在下方可放出水，下面用一只有刻度的玻璃瓶接水；另一只水桶内放一竹筒，筒底穿一小孔，准备斗鸡时“计水”用。斗鸡前，选出4名裁判员，分别担任计“积水分”、“横身水”、“游笼水”，计分数、报斗情工作。斗鸡的顺序按鸡的重量排列，从小到大。比赛开始，让水滴进玻璃瓶里。两鸡相斗，一只先退，另一只不追逐，算违例，停止放水（叫停放“横身水”），停放两次，即取消比赛资格。如两鸡相斗，一只先退，另一只继续追斗，就抽“游笼水”，即用竹筒装满水，让水从水孔流出，直到流完两筒仍不还击者，算败笼，把败者拿走，留下胜者与下一只公鸡继续相斗。每斗完一局，计一次水，最后所得水最多者为胜，奖励6名，称为头笼、二笼、三笼、四笼、五笼、结笼。获奖者，尤其是头笼，被看成是全村的光荣，人们敲锣打鼓、放鞭炮上门祝贺。

斗蟋蟀　亦称“秋兴”、“斗蛩”、“斗促织”，俗称“斗蛐蛐”。以蟋蟀相斗为戏的娱乐活动。流行于全国多数地区。每年秋末举行。相传始于唐代，至宋代盛行，传至清代，活动愈发考究。选蟋蟀，首先要求无“四病”，陆丹扆《小知录》：“（蟋蟀）有红铃、月额诸名，吴中养之，以仰头、卷须、练牙、踢腿为四病。”其次要求观蟋蟀的颜色，贾秋壑《促织经》：“虫（指蟋蟀）之色，白不如黑，黑不如赤，赤不如黄。”再次要求选矫健的蟋蟀，两只蟋蟀的重量与大小差不多。引斗蟋蟀的草有日草。须蒸熟后特制才能引斗。也有用马尾鬃引斗，斗时将两虫引入大盆，然后引逗到一处互咬，几经交锋败者退却，胜者张翅长鸣。旧时城镇、集市，多有斗蟋蟀的赌场。据清顾禄《清嘉录》载：“白露前后驯养蟋蟀，以赌斗之乐，谓之秋兴，俗名斗赚绩。提笼相望，结队成群，呼其虫为将军。斗时在台上两造认色，或红或绿，曰标头，台下观者，即以台上之胜负为输赢，谓之贴标斗。分筹马，谓之花，以制钱一百二十文为一花，一花至百花、千花不等，凭两家议定，胜者得彩，不胜者输金。”今以此进行赌博已废除，但民间仍保留此为娱乐活动。

杵舞　亦称“杵乐”。高山族民间舞蹈。流行于台湾日月潭高山族地区。女子舞蹈。舞者三五成群，环绕臼石，双手抱持一根一人多高的长杵，在石臼上作轻匀而有节奏的撞击，发出清脆的声响，随之边歌边舞。表现高山族妇女在石臼中捣谷等劳动生活。

荡湖船　亦称“跑旱船”。汉族民间舞蹈。流行于全国汉族地区。船系用竹木扎成，外蒙彩布或彩纸，套系在男扮女装的舞者腰间，如坐船状，另一人手持木桨，两人合舞，如同行船于水面上。有的边歌边舞，一般表现劳动或爱情生活。旧时在庙会上表演。今作为一种文艺形式经常参加节日游行演出，并被搬上舞台。

拉洋片　亦称“西洋镜”。民间杂耍，流行于全国许多地区。在各地的庙会和社火活动中，艺人摆地摊，将各种画片置于箱中，使观众通过凸镜观看。艺人一边拉动画片，一边唱诵画片内容。唱词通俗易懂，多为七字句，唱腔多为当地的民歌小调。

弦子舞　藏语称“康谐”。藏族民间歌舞。流行于四川、西藏、青海、云南等地。其中以四川巴塘的弦子舞最为著名。每逢节日，男女聚集坝上歌舞，其时，被称作“卓本”的舞蹈领头人站立排头，拉起胡琴，带领众人边唱边舞，唱词是“谐体”民歌。舞蹈时而圆集，时而散开，时而环绕，随琴的颤音，表现孔雀开屏时抖动翅膀及羽尾的形态。男唱女和，歌舞相融，声情并茂，生机盎然。

刀郎舞　亦称“刀朗舞”、“多朗舞”。维吾尔族民间舞蹈。流行于新疆麦盖提、巴楚、莎车、阿瓦提等地。历史悠久，形式完整，动作粗犷矫健。基本上是两人一组的对舞形式。现存四组动作，最后为竞技性的旋转。舞蹈形式别致，歌词感染力很强，深为群众喜爱。

摆手舞　土家族民间歌舞。流行于湖南湘西。有“大摆手”和“小摆手”之分。“小摆手”由各村寨举行，规模较小，以表现农事动作为主。通常在村旁空地上建一小土祠庙，就成“摆手堂”。一般在春节或夏历二三月时举行，又称“二月堂”或“三月堂”。“大摆手”以龙山县马蹄寨、卸甲寨、永顺县双凤溪等村寨为中心，每年正月初九和三月初三后的辰日举行。附近各寨的土家族青壮年都赶来参加，他们手执刀枪，身披“西兰卡普”（土花被面）为甲胄，在鞭炮声中奔向八部大神庙，表演打拳、耍刀枪后，转跳大摆手舞。除了双手摆动舞蹈外，还要模拟军事动作，穿插军事活动内容，围绕敬“八部大王”，分闯驾进堂、纪念八部、兄妹成亲、迁徙定居、自卫抗敌、送驾扫堂等。歌舞活动一连举办三天三夜。

放鹞会　亦称“放响弓鹞”。汉族民间放风筝比赛集会。流行于广东地区。《广东新语》：“南海之佛山，岁九月十日为放鹞会。”是日主持者悬式于鹞场，凡能按规约放出者皆有赏。“鹞”以白楚纸做成，有两翼，广1尺，以平为上。内设鸣响装置，临风而响，故谓“响弓鹞”。放时规约十分严密，线要直，又要飞得高，其飞翔体态还要平稳、自然，声音要清和，节奏要适中，如是者为优胜。

放鸽会　汉族民间赛鸽集会。流行于广东各地。《粤东笔记》卷一：“广人有放鸽之会。岁五六月始放鸽。鸽人各以其鸽至，主者验其鸽”，作好标识，编号列册，每鸽出金二钱，主者贮以为赏。然后由鸽主带往指定地点放还。主持者在佛山市内，初赛场为清远东林寺，二赛场为飞来寺，三赛场为英德横石驿。三场皆中并“最先归者，以花红缠系鸽颈，而觞鸽人以大白。演伎乐相庆，越数日，分所贮金”。此俗近似今日之信鸽比赛。

十三马街会　亦称“马街会”、“马街书会”。汉族民间传统书会。马街位于今河南宝丰县城南15里处。每年夏历正月十三，鄂、皖、鲁、冀、豫等省的民间说唱艺人纷纷聚集此镇亮艺卖书，故此得名。据考此书会早在元延祐年间已成俗，明、清兴盛，此时艺人多达3000人。艺人说书当场不收钱；如看中其艺术者，则邀请他到各处乡间城镇说书三天。书价不等。书价最高者，被誉为当年书会之“书状元”。新中国成立前，曾有“会首”负责艺人公益事务，书会的兴盛和当地群众有唱书还愿的习俗有关。会中所唱书目，旧时多属敬神戏和“三国”、“水浒”、“说岳”、“杨家将”、“包公案”等传统书及一些讲论纲常的家常段儿；现又增加现代题材的书目。据调查，曲种以河南坠子为主。此外还有三弦书、大调曲子、琴书、道情、大鼓书、乱弹等。

打麻将　亦称“搓麻将”、“叉麻将”。汉族和部分少数民族传统娱乐活动。流行于全国大部分地区。麻将，即麻将牌，亦称麻雀牌，简称“雀牌”。起源于明万历年间，时称马吊牌，由40叶纸牌组成，故亦称叶子戏，其前身是唐代的叶子格戏，相传为唐代名僧一行为唐太宗所制。后马吊牌顺着丝绸之路和海路传到欧洲，欧洲人后将其演化为扑克牌。在我国，至清代演化为现代的麻将牌，主要的牌有万、索、筒，改变了以大打小的打法，采用斗智力、讲谋略、比速度的和牌作为取胜的标志。清顾张思的《土风录》和金学诗《牧猎闲话》均有记载。早期的麻将牌将图案等印于纸片上，民间称其为纸牌，打纸牌即打麻将，为玩牌的方便，后将图案刻于骨牌上，后又改为骨面竹背麻将牌，如今麻将牌的制作材料逐渐由纸片发展为用竹子、牛骨、象牙、象骨、树胶、硬塑料等制成。一副麻将牌一般包括两粒骰子、136—144张牌、筹码若干等。有素麻将、全花麻将等。玩牌时，通常有4人参加。打法很多，变化多端。和牌的名目繁多，特别是全花麻将有天和、地和、十三幺、清七对、带幺七对等。

对台　亦称“对棚”、“卡戏”、“斗台”。汉族民间娱乐形式。流行于东北与南方部分地区。有钱有势的人家在结婚、丧葬、还愿或庙会上，雇用两个戏班或两伙鼓乐，同时演出内容相同的戏或吹奏同一支曲牌，借以吸引观众，来炫耀财势。在南方，通常在庙会或节日时雇请2个甚至3个戏班在广场上演出，进行比赛，看谁赢得观众多为胜负。