中国历代书法就像一个百花齐放的大花园，名家名帖则是百花园中的奇葩。从稚巧有趣的甲骨文到质朴苍浑的钟鼎文，从先秦朴拙的大篆到秦时精美的小篆，再到舒展的汉隶和优美的晋唐新体，我们智慧的祖先完成了世界上最丰富最完美的文字书写艺术创造。
有一次应邀去讲座，朋友问为什么古今字体变化这么大？我笑着讲了一个有趣的故事：远古的时候没有字，只能在龟甲上刻个象形或会意的符号，严格说来这不叫字，所以甲骨文玩玩可以，算不上书法；秦以前各国的文字笔画造型都不太一致，而且笨拙得很，所以秦用小篆统一了文字；这种小篆虽很精美，但严格束缚人的性灵，就像胳膊腿捆住一般，而且一点儿不合规矩就不好看，很像秦朝的苛政和酷刑，随着秦的灭亡和西汉的兴起，人们的思想空前的解放和活跃，字也舒展开来，竖长变为了横扁，一个了不起的长横挑，将人们长期遭受的压抑全部释放出来，真痛快！这就是汉隶。没有规矩不成方圆，任何释放都要有度，社会才和谐，所以晋唐之后，汉字变成了方块，有本事的人千方百计用各种姿态把它变得越来越好看，这就是书法。而创造书法美的高手，就是名家……
如果按创造力去评价，锺张二王都是十分了不起的高手，而且前无古人后有大批追随者；如果按社会普及能力看，大唐诸家功不可没，从欧虞褚颜到张旭怀素柳公权孙过庭诸君，实现了中国汉字书法的腾飞式发展，创造了书法史上的又一座群体高峰，而且更大的意义在于从此后中国书法不再为少数人玩于鼓掌，而变成为人民大众所参与甚至“趋之若鹜”的一种文娱形式。这更是奇迹！世界上还没有任何一种艺术形式能创造和保持如此广大而永恒的魅力！
艺术永生，光环永存。盛世载歌，万民欢欣。在中国书法这个百花园里，每个人都可以自由地徜徉，去享受，去陶醉，去领悟，去驾驭。
印刷术的飞速革新为古老的中国书法带来了勃勃生机，为亿万民众带来了无尽的便捷和享用，书店逛一趟，甚至足不出户，手指一动，就能畅意地领略历史上所有名家名作的无限风采——
王羲之《兰亭序》（神龙本）
仅仅从楷书鼻祖汉末锺繇《荐季直表》开始，已经启开了中国书法的万花筒，东晋王羲之《兰亭序》成为彪炳千秋的天下第一行书，其子王献之《洛神赋》被誉为小楷极则，唐代欧阳询《九成宫》开一代大楷之风，并与其后的颜真卿、柳公权形成各具艺术特色的主要楷书流派。
欧阳询《九成宫》（局部）
柳公权《玄秘塔》（局部）
孙过庭《书谱》（局部）
唐代是中国历史上文化最繁荣的时期之一，诗词歌赋、书法绘画形成了又一个登峰造极，上述三公楷书之外，又涌现出孙过庭、张旭、怀素等一批草书大家，至此，汉字篆隶楷行草五种书体日臻完善成熟，并形成了最大规模的书法艺术群体。
宋代、明代最典型的艺术特色是“书画合一”，苏黄米蔡、赵孟兆页、文徵明、董其昌，都是杰出的书画家，同时在艺术表现形式上又作了创新和发展，完善了钤印与装裱，亭台阁榭，匾额楹联，书画艺术“登堂入室”，成为时尚。
赵孟兆页《闲居赋》（局部）
当然，这只是一个粗线条的艺术勾勒，人们在欣赏的同时，也焕发了激情，写字做学问的越来越多。人们渴望艺术，渴望经典，渴望融入艺术，渴望拥有经典，也渴望让书法艺术进入生活，净化心灵，陶冶情操，励志图强。
学习书法是一个由“临渊羡鱼”到“退而结网”的心理历程。学习的目的姑且不论，学习的方式方法和目标层次可谓千差万别，于是便产生了艺术圈、大众圈，专业和业余，书法家和爱好者。这是很正常的社会现象，也描绘了一幅书画艺术进万家的生动活泼的盛世画卷。宋人晁补之说：“学书在法，而其妙在人。法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得。”此是站在更高一个层次上揭示了学习书法的境界与奥秘，即不但要学习书法之法，更重要的还要善于继承和创造书法之美，并使这种特有的美去惠及更多的人。
王铎临虞世南《贤兄帖》
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