怎样写［艺术］的释文

怎样写［艺术］的释文？

“文革”中出版的《哲学小辞典》［艺术］条，除了用“左”的观点阐述“艺术”的内容外，特别又加了一大段多余的话：

在文艺战线上，历来充满着两个阶级和两条路线的斗争。我国解放以来，文艺战线上的斗争从来没有停止过。无产阶级文化大革命以前，在刘少奇、周扬一伙的控制下，我国的艺术部门大多数基本上不执行毛主席的革命文艺路线和政策，做官当老爷，不去接近工农兵，不去反映社会主义的革命和建设，顽固地推行修正主义文艺黑线，使封、资、修的文艺毒草泛滥成灾。在毛主席革命路线指引下，我国以革命样板戏为标志的艺术革命，向资产阶级发动了进攻……

这一大段“文革”语言，下笔千言，离题万里。即使在当时情况下，也没有必要把［艺术］条加上中国文艺战线的两条路线斗争或中国文艺革命的内容。

《辞海》第三版［艺术］条，在阐述艺术的内容之后，也有一大段话：

在有阶级社会里，作者总是站在一定的阶级立场上认识、反映和评价生活，因此，艺术总是从属于一定阶级的政治，又反转来给政治巨大影响。进步的革命的艺术，从实际生活出发，塑造典型形象，反映一定的生活本质，具有认识社会生活和鼓舞教育人民推动历史前进的作用，并多方面的满足人民的审美的需要。没落的反动的艺术，往往歪曲现实生活，散布敌视劳动人民和消极颓废的思想情绪，追求低级趣味，起着阻碍社会进步的作用。

这一大段话，在语气上虽不如上述《哲学小辞典》尖锐，但却异曲同工，即脱离了艺术的内涵与外延，着力强调艺术的阶级性和阶级斗争。依照这一逻辑，凡涉及政治、哲学社会科学、文学艺术、教育、宗教等方面的名词术语，都要贴上阶级和阶级斗争的标签。这样行文还像词典么！？

《辞海》第四版、第五版的［艺术］条，割去了上述第三版该条中有关阶级和阶级斗争的冗长的尾巴，是一大进步。但仍有在阶级社会里，艺术往往带有鲜明的倾向性的阐述。

《辞海》第六版对［艺术］条又作了修订，全文如下：

人类以情感和想象为特征的把握世界的一种特殊方式。即通过审美创造活动再现现实和表现情感理想，在想象中实现审美主体和审美客体的互相对象化。具体说，它是人们生活世界和精神世界的再创造，也是艺术家知觉、情感、理想、意念综合心理活动的有机产物。艺术总是与想象力和创造力有关。作为一种审美性的意识形态，艺术主要是满足人们多方面的审美需要，从而在社会生活尤其是人类精神领域内起着潜移默化的作用。艺术往往带有一定的审美理想和思想倾向性。根据表现手段和方式的不同，可分为表演艺术（音乐、舞蹈）、造型艺术（绘画、雕塑、建筑）、语言艺术（文学）和综合艺术（戏剧、影视）。根据作品形态的时空性质，可分为时间艺术（音乐）、空间艺术（绘画、雕塑、建筑）和时空艺术（文学、戏剧、影视）。根据作品的感情特点，又可分为视觉艺术（美术）、听觉艺术（音乐）和视听艺术（表演）。

通篇释文都紧紧围绕“艺术”展开，把艺术的内涵、外延、特性、作用等讲得清清楚楚，却没有一句关于阶级和阶级斗争的语言。有一句“艺术往往带有一定的审美理想和思想倾向性”。这里的“思想倾向性”，既可以涵盖阶级性，也可以涵盖流派性，这比片面强调阶级性和阶级斗争高明得多。