定向推进律

第四节　定向推进律

在朗读的进程中,思想感情的运动状态造成的声音形式的每一起伏,都是不尽相同的,都不是处于同等重要、同样分量、同一高度、同一强度的位置上的。在思想感情的运动线上,在声音形式的起伏线上,总有某种“制高点”,我们要调动各种因素和手段,沿着语言链条,向着那“制高点”的方向推进,以便显露它、突出它、巩固它、加强它。“制高点”,指朗读中那思想感情的凝聚点、声音形式的突出点、作品内容的重点、落实目的的焦点。犹如军事争战中的有利地形,居高临下,易攻易守。制高点、声音形式的突出点,不应看做“声音最高”的地方,只能理解为重点突出的地方。

就全篇作品内容看,可以有参差错落的几个制高点,层次、段落中也可以有,也可以没有。制高点应该位于重点中,落在主要语句上,它的顶峰便是主要重音。

如:“我这时突然感到一种异样的感觉,觉得他满身灰尘的后影,刹时高大了,而且愈走愈大,须仰视才见。而且他对于我,渐渐的又几乎变成一种威压,甚而至于要榨出皮袍下藏着的‘小’来。”

这一段话,可以分为两小层。前一层,是起潮类语势,到“仰视”才是思想感情的凝聚点,声音形式的突出点。后一层是落潮类语势,到“小”字,这也是思想感情的凝聚点,声音形式的突出点。每一小层都要从一开始就向制高点推进,中途的转折、停顿、上行、下行,所有曲折处都不可稍有懈怠,一直推向制高点的顶峰。这有些像举重运动员推举,一直要推到双臂伸直,还要停够三秒,朗读时的那种定向推进感要十分鲜明、有力。又有些像飞机的降落,不管中间有多少盘旋,最后要降到指定的跑道上,同样是一种定向推进,也要十分清晰、稳妥。

这里,要特别注意推进的单一性,或者叫做集中性。这单一性,便成为定向推进的保证。推进过程中,不应分散力量,企图面面俱到,而应方向明确,主动进取。法国的弗朗西斯科·萨赛在《戏剧美学初探》中就论述过这一点。他说:“如果诗人希望感受强烈而又持久,感受就必须是单一的”,“想要直达观念灵魂的深处,就必须永远朝一个地方冲击,只有感受越单一,也才能越强烈和越持久。”他还举例说明:“他的意图如果是引人发笑,单单为了这一点,他就必须注意避免任何可能导致他的观众悲伤的意外事故;反之,他的目的是使人落泪,那么他就必须下定决心,把逗笑的情况勾销,以免抵消他所希望产生的激情。”^[3]戏剧上的单一性不失为一条原则或规律,朗读也与之相通。这意思是极明显的。戏剧、朗读都要有一个既定目的,一切手段,包括对比手法,都要服从于这个目的,而不能起干扰的作用。试想,我们在朗读中字字玩味,句句遐想,看见“满身灰尘的后影”就想表现车夫劳碌奔波的情景,推进必然受挫;看见“刹时高大了”又想展现迅速高大起来的过程,推进必然停滞、中断。这样的朗读就会显得支离破碎,使真正的制高点淹没在“步步为营”之中,显不出凝聚,觉不到突出。这正是朗读显得平淡,既感受不到思想感情的波澜,又听不出语言流动变化的一个重要原因。因此,定向推进,一定要像蜻蜓点水,旋而不停,落而不坠;像大军长驱直入,过关斩将,直捣“敌巢”。这样,在到达制高点时,便像重锤击鼓、一锣定音,振聋发聩,使人豁然开朗。

定向推进过程中,声音形式会有轻重、高低、快慢、虚实的变化,但比起制高点来,却普遍显得不那么突出,不那么着力。

制高点有时在句中、段中、篇中,有时在句末、段末、篇末。凡制高点前面的词、句、段,处于一种离弦之箭的蓄势,酝酿着,运动着,向着箭靶(制高点)推进。而制高点后面的词、句,虽然也在运动,但却必须服从制高点的制约,为制高点的突出服务,不能干扰、争夺制高点的突出位置,这样,才能使全句、全段、全篇的推进顺利完成。朗读语流中,后面的词、句比前面的词、句更容易使人觉得突出,很有点“后来居上”的味道,因为时间的流逝会把前面的词、句泯灭,很不容易做到“先入为主”。因之,制高点后面的词、句、段,尤其要注意削弱。制高点后面的词、句、段,也有主次关系、轻重格式等问题,只要稍不注意,某些处于较主要位置的词、句突出的程度一旦接近(虽然没有达到)制高点,便会造成听者更深的印象,甚至产生制高点后移的误解。

定向推进律使语言本质明朗化,使语言链条跃动起来,从而给听者更强的认知,更深的感染,更好地实现朗读目的。违反这条规律,必然本末倒置,节外生枝,言不及义,不知所云。