民间音乐与乡村音乐的区别

Passage B　民间音乐与乡村音乐的区别

20世纪40年代，音乐文化理论专家贝拉·巴托克(Bela Bartok)和乔治·赫兆格(George Hector)认为，民间音乐(folk music)就是农民音乐，农民音乐就是乡村音乐(country music)。这种逻辑推断听上去很有道理，因此当时的一些东欧民族音乐学家也赞同他们的观点。但也有人认为，民间音乐虽然诞生于民间，而“民间”又很容易让人联想起“乡间村落”，但它保持的民间性决非乡村音乐所张扬的乡村特色(feature)。况且随着乡村城市化(urbanization)，城市工业化(city industrialization)，真正意义上的民间音乐赖以生存的完全封闭的乡村群体已很少存在，乡村音乐也并非原来意义上的乡村音乐了。

“民间”一词有广义和狭义之分。从广义上讲，一切产生于民间的音乐都可以称之为民间音乐，如布鲁斯(blues)、爵士乐(jazz)、摇滚乐(rock music)、乡村音乐(country music)、城市民谣(city folk )和校园歌曲(campus music)等；当然也包括印第安人音乐和对美国民间音乐发生重大影响的外来民族音乐，如英国、法国、德国、西班牙、葡萄牙、波兰、挪威和立陶宛等民族音乐。由此得出这样一个推断：乡村的肯定是民间的，而民间的并不一定是乡村的。从狭义上讲，美国民间音乐有时又特指经过改编的英国民歌民谣(folk rhyme)；尤其是随着民歌复兴运动(national revival movement)的兴起，它逐渐发展成一种独特的艺术表现样式，从表演风格(show style)和内容(show content)上都有别于乡村音乐。

民间音乐强调原汁原味，但也适当加工“美化”。与乡村音乐相比，那些经过改编的民歌更响亮，更具有穿透力，和声处理更复杂，更具有艺术性(artistry )。乡村音乐虽然也是在英国民歌的基础上发展起来的，但它表现出来的基本特征显然有别于民间音乐，如歌声低沉，带有浓重的鼻音；和声简单，通常只有三四个普通和弦；节奏多样(rhythmic diversity )，旋律线平缓(gentle melody line )。民歌更关注下层民众的不幸，尤其是在民歌复兴时期，下层民众的参政意识越来越浓厚，出现了大量政治主题的抗议歌曲，成了民歌的重要特征之一。乡村音乐(country music)则更多地表现死亡(death)、饥饿(starvation)和疾病(disease)等给个人带来的苦痛。注入活力的民歌主要面向城市听众。乡村音乐虽然后来也流入城市，但它更多的是为那些在城市里干苦力的“乡下人”解乡愁，它的大部分市场还是在乡村。

尽管细细分来两者之间存在着一些差异，但它们还是有共性的一面。尤其是在早期，两者根本无法区分，因为它们都起源于英国民间音乐，而且都以英国民歌民谣为蓝本(blueprint)。即便在中后期，也有许多“纠缠不清”的地方，很难做到在讨论乡村音乐时，避而不谈民间音乐。更何况有的乡村歌手同时也是民歌手和民谣歌手，无法绕开民歌和民谣而只提乡村音乐。再说两者的“血缘”关系太接近，相互影响和渗透在所难免,生硬地将两者剥离开来，反而会破坏它们的真实性。