镜头的挑选

第六章　镜头的挑选

镜头是电视创作的基本元素,在节目创作过程中,几乎所有的思考行为都要围绕镜头做文章。前期策划时要考虑内容表达的可行性,这种可行性体现在可能拍摄或使用到的镜头,前期拍摄中现场的发现、捕捉最终体现在镜头上,后期编辑中挑选的也是那些能够准确表达创作者想法的镜头。电视创作过程最终都要围绕镜头做文章,电视编导强烈的镜头感既体现在前后期创作过程中对镜头的设计能力,也体现在镜头的实现能力上;还有对镜头的鉴别、使用能力,所有这些最终通过镜头展现在观众面前。

后期创作中,编导如何寻找适合自己表达需要,同时也更适合观众获得信息、欣赏需要的镜头?镜头挑选能力是每个编辑的一项基本功。但在具体创作中,镜头挑选是一个简单又复杂的过程,在这个看似简单的选择过程中,节目编导的审美观、视听语言的熟悉与否、镜头感、想象力等都一览无遗地呈现在观众面前,甚至呈现在创作者自己面前。节目无论长短,都由不同数量的镜头构成,每一个镜头被选定,一定有其合理和不合理的原因,但在编辑的眼里,它只要被选中,就一定有其合理的理由。这种理由编辑要经历一个漫长的积累过程才能完成,编辑台前的这一刻只是一个具体实现过程。作为编辑到底如何挑选合适的镜头来表意呢?

要准确理解镜头挑选,需要对镜头的含义有清醒的认识。每一个镜头的拍摄都是创作者在一定的时间和空间里完成的,这个时间和空间能否最恰当地反映节目的表达,是编辑在挑选镜头时必须完成的选择。因为从现实生活中摄取的镜头是建立在一个个时间片段和局部空间基础上的,是否能够用这些时间片段和局部空间重新构建起屏幕时间和屏幕空间,是能否完成电视表意的基础,也是每个编导在选择镜头前必须考虑清楚的。