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主持艺术风格的主要表现功能

时间:2023-04-16 理论教育 版权反馈
【摘要】:第二节 主持艺术风格的主要表现功能节目主持人,是整个节目制作群体智慧的载体,是节目“人格化”的具体表现形式,是节目的形象和符号。从一些靠创品牌赢得观众的电视台来看,高素质的娱乐节目主持人在其中起到了非常重要的作用,《快乐大本营》的主持群体就是很好的证明。李湘在主持《快乐大本营》的初期,抢话的习惯曾经引起部分观众的反感。

第二节 主持艺术风格的主要表现功能

节目主持人,是整个节目制作群体智慧的载体,是节目“人格化”的具体表现形式,是节目的形象和符号。可以说,节目主持人的一言一行、一颦一笑,直接关系到节目的整体质量。就如“水能载舟亦能覆舟”的道理一样,一个好的电视节目创意,会因主持人的不称职而断送它的生命,也可以因一个与之有“粘合力”的主持人,而直接提高节目在观众中的影响,带动节目收视率的攀升。随着近年来电视娱乐节目的火爆,娱乐节目主持人成了一个热门的职业。从一些靠创品牌赢得观众的电视台来看,高素质的娱乐节目主持人在其中起到了非常重要的作用,《快乐大本营》的主持群体就是很好的证明。另一方面,高素质主持人的稀缺,也使电视人大伤脑筋,曾在国内产生轰动效应的《正大综艺》,为确保该节目的收视率,几易国内“大腕”主持人就很好地说明了这一点。看来,电视节目的品牌化,使得对高素质的娱乐节目主持人的需求日益增大,品牌型的主持人成了各家电视台人才竞争的焦点。

那么,怎么样的主持人才是高素质的呢?应该从哪些方面来挑选优秀的主持人?下面就对此进行一些分析。

一、全面而准确的风格定位

(一)格调的定位

湖南卫视的节目口号是“快乐至上”,“快乐效应”是由于受观众拥护,受他们欢迎,综艺节目要有浓烈的大众色彩,要贴近生活,贴近观众,这就不能像一个很浪漫的作家去为读者建一个空中楼阁,自己得意洋洋于作品的某种境界,主持人个人的风格应该与节目真正融合。

传播学者的研究发现有两类传播者最易被受众接受,一是“在他谈论的领域中有威望的人”,一是“与他们自己相似的人”。[8] 由于娱乐节目的重要特征在于观众广泛的参与性,在于节目的大众化、平民化风格,这就决定了其主持人应能最大限度地与观众贴近。因此,娱乐节目的主持人常常不是专家、学者型,也不是明星、偶像型,即便有时请明星大腕儿客串主持,他们在节目中也必须以其亲切、随和、平易、平常的一面示人,与大家打成一片,真诚热心地为大家服务。可以说,娱乐节目主持人的形象、言谈举止乃至气质都具有“平民化”的特色,是与观众“相似的人”,他们不应是凌驾于观众之上的评判员,而是热情引导观众情绪的导游。

《快乐大本营》清纯可爱的男女主持人很容易被观众接受,他们大多属于本色类主持人,给观众以邻家男孩女孩的感觉。他们既不是一本正经,也不是俗不可耐,注意和观众交流,有自己的特色和风格。在电视游戏综艺节目中,语言交流占有极其重要的地位,以主持人为主导的语言交流,直接影响一档节目的格调和质量。《快乐大本营》主持人的语言具有生活气息和时代特色,其语言风趣、诙谐的语言特色,时常以巧妙的比附、善意的嘲讽、欲扬故抑、旁敲侧击等语言的技巧来赢得受众惬意的欢笑以及对困惑的化解。接替李湘的女主持人谢娜的观众缘较好,主要因为她主持节目时放得开,善于运用丰富的身体语言,富有幽默感,把受众引导到和谐的充满谐趣的氛围中,让观众全方位感受快乐。

(二)角色的定位

主持人应善于在节目意图和实际操作中把握方向,善于在嘉宾和观众之间把握自己的位置,善于在“亦庄亦谐”中把握自己的分寸。娱乐节目的主持人是整个节目的组织者、串联者,有时又有点像体育裁判。正如裁判不可能成为体育运动的主角一样,娱乐节目的主持人也不应该变成节目的主角。聪明的主持人知道自己的主导作用是“暗线”,“明线”里唱主角的是活动起来的嘉宾与观众,主持人决不可哗众取宠、喧宾夺主,应尊重和善待来参与节目的每一位“客人”及电视机前的观众。尤其需要特别强调的是娱乐节目主持人应有热情真诚、宽厚善良的人格魅力,能够把握好善意的“玩笑”与故意的“取笑”之间的区别,善于激发、组织观众真心投入,是大家都能认可的“开心果”似的朋友。

真正意义上的主持人应该让最精彩的从对方嘴里说出来,要善于倾听、引导,善于提出挑战性的问题,使访谈出彩。主持人问得精彩,受访者回答得可能更精彩,谈话的兴趣倍增,也增加了节目的深刻性和对观众的吸引力。

李湘在主持《快乐大本营》的初期,抢话的习惯曾经引起部分观众的反感。李湘、何炅都是活泼多话的主持人,现场直播时难免互相抢话,有时甚至为此赌气。后来,他们的角色定位渐行渐好,产生了一个适合于整个节目的最佳感觉,主持人成了一个良好氛围的营造者。

节目一旦进入状态,主持人在和受访者谈话之间要学会真正的倾听,注意信息交流的冗余度。交谈中要有适当的应答,避免节目的节奏沉闷,使观众失去继续听下去的耐心。如果出现这种情况,需要主持人及时插话,改变节奏,进行调节,或表示理解领会,或改换话题,这都有赖于主持人的重点准备。否则,不可能知道在什么地方插话,怎样插话,说些什么。有时,接受访谈的嘉宾,尤其有些艺人,思想丰富,但语言无序、前后颠倒,说到某个地方,突然找不到合适的词语表达。这时,主持人要给予适当帮助,或用轻松幽默的语言衔接,换个问题或求教新问题,但要注意过早地帮助反而会打断受访者的思路,还有可能招来受访者和观众的反感。

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(三)形象的定位

主持人给人的第一印象很重要。电视节目主持人首先展示给观众的是其形体动作、服饰、语言等。因此,作为一个主持人,尤其是电视娱乐节目主持人,形体等外部特征的相对合理、美观,是一个基本条件,也就是说,能让人引起一定的审美愉悦,还是必要的。中央电视台节目主持人比较注意这点,他们常常根据季节、节目内容等因素变换服饰,不要因为有了空调,主持人的服饰永远是“夏装”。

可是,仍有些电视台忽视了这个问题,有的似乎是有意忽视这个问题,追求所谓的“个性”。在《欢乐总动员》中,主持人张延每期节目都身着色彩刺眼、式样怪诞的服装,梳着“冲天棒”或“仙人球”式的发型,似乎觉得这种前卫新潮的装扮很有个性,以为这样便符合了节目欢乐轻松的定位,但正是这一点弄巧成拙,引起了更多观众的不满。其实娱乐节目的主持人无需刻意装扮,休闲、随意、得体的服装,简单自然的发型更能符合节目的气氛,博得观众的好感。从主持人这一特殊的职业而言,主持人的第一印象即外表形象能否为受众所接受,将直接影响节目的未来发展。

(四)受众的定位

1.娱乐节目主持人和受众关系的演变

从改革开放以后电视晚会的盛行,到20世纪末中国电视界刮起的一股娱乐节目热,电视娱乐节目无论在内容上还是在形式上都有了很大的变化,不同阶段的电视娱乐节目拥有各自不同的类型和特点。按照时间发展顺序来划分,中国的电视娱乐节目可概括为5个阶段。这5个阶段有相应的节目形式和主持类型,受众和节目主持人之间心理上的距离也在发生着变化。

第一个阶段是20世纪90年代初期兴起的《正大综艺》、《综艺大观》等综艺类型节目。这时候的节目就是一个大杂烩,比如相声、舞蹈、歌曲、杂技,所有的艺术形式都可以在这里看到。那时候人们的审美内容很贫瘠,大家希望有不同门类的节目在眼前呈现。所以在资金有限的情况下,演播室变得美轮美奂,主持人被包装出来。但受众与节目之间是有一道鸿沟的,受众只能仰望着这些美轮美奂的“展品”,而那时候的主持人,赵忠祥、倪萍、杨澜,他们是舞台上绝对的操控中心,受众在欣赏过程中处于完全被动的地位。

四五年之后,娱乐节目迎来了第二个阶段,以1997年湖南卫视开播的《快乐大本营》、北京电视台的《欢乐总动员》为代表的游戏类娱乐节目的出现为标志。受众已经从早期审美转向一种“审丑”,人们看这类节目的一个重要驱动力是为了看明星出洋相。受众从心理上变成了一个评价者,受众会和嘉宾一起在舞台上表演。舞台与受众之间的鸿沟已经开始退化,主持人也不再是绝对的中心。

第三个阶段,是现在火爆的《幸运52》、《开心词典》等益智博彩类节目。受众看节目时既不是审美也不是审丑,坐在王小丫和李咏对面的竞答者是受众熟悉的,如他们一样普通的人,这个时候受众已经和他们有了一种平等的态度,节目已经走向了平民化。

第四阶段是2003年出现的真人秀节目,平民走到了摄像机的面前,而且有的成为明星。以《非常6+1》为例,节目用6天时间把平民英雄的成长过程,非常细化地呈现出来。专家认为,真人秀节目把屏幕内外的界限完全颠覆了,真人秀节目强调的是大众的参与,也就是说我们的电视屏幕之外的人是真人秀参与者的亲戚、朋友,甚至拥护者、认同者、反对者,他们通过投票参与整个的进程。[9]

第五个阶段是2004、2005年出现的海选潮,这个浪潮由《超级女生》从受众中海选参赛选手到《快乐大本营》、《开心词典》从受众中海选节目主持人开始。《快乐大本营》、《开心词典》把节目主持人的选择录用权交给受众,充分体现受众的主动地位。如《快乐大本营》的李维嘉、谢娜因受众支持率低而从台上主持人的角色变成了“嘉娜评审团”,让位给“闪亮新人”杜海涛、吴昕,这时,原来的普通观众成为嘉宾走向舞台,成为舞台的主角。

从娱乐电视现状来看,其实第三阶段、第四阶段和第五阶段还没有完全分离,甚至可以说这三个阶段是在齐头并进的。娱乐节目目前的高收视率,证明了这种受众自娱自乐的方式呈现出良好的发展趋势。

2.实现大众化定位是获得受众的关键

威尔伯·施拉姆在《传播学概念论——媒介·信息与人》一书中说,“研究传播学其实就是研究人,研究人与人,人与他的团体、组织和社会的关系,研究人怎样受影响,怎样相互影响,怎样受教于人,怎样消遣与娱乐。要懂得传播学,应首先了解人与人怎样建立关系”。[10]

电视娱乐节目是由主持人、嘉宾和受众参与并用以主持人为主的三方之间的语言交流为串联方式的,节目主持人的传播是通过大众传播媒介实现的。但是主持人是以第一人称“我”的身份出现在话筒前荧幕上的,这个“我”既融入了人际传播的某些特征,又是大众传媒的代表。这个“我”是有血有肉的,有个性有情感的,充满着浓郁的人情味。主持人和受众之间的传播不是上下级的关系,而是朋友的关系。

控制论创始人诺伯特·维纳认为:“传播是社会的粘合剂。”美国学者亚历山大·戈德说:“它(传播)就是使原为一个人或数个人所独有的化为两个或更多人所共有的过程。”[11] 传播是有目的的行为,节目主持人是负责或参与节目策划,掌握节目播出进程,以个体行为的名义从事大众传播活动的人。因为“商业电视”的经济学是建立在如何在最长的时段拥有最大的受众群,因此电视的流程运作不鼓励受众从一连串单独且毫不相干的节目中获得意义和价值的解读,娱乐综艺节目大部分话题不涉及政治、经济的严肃内容。主持人也由原先做报告似的教育口吻,转为引领受众进入大众狂欢的时代。主持人由原来采用的“一对众”的传播方式转为“一对一”,对象感交流感强;主持人由原来采用的“宣读式”主持方式转为“聊天式”,随意、饶有兴趣地聊侃;主持人由原来“命令式”、“说教式”转为“循循善诱、以情感人”地去影响受众。

在娱乐传播过程中,受众虽然处于受动地位,但是节目的最终认可和接受还是由受众来确定,这就需要主持人牢牢维系和受众之间的感情。因此,主持人应当不断以亲切的话语赢得受众的好感,缩短与受众的距离,这样,亲切感就成为优秀节目主持人努力追求的一个方面。亲切,并不单单是笑眯眯的表情或者虚声虚气的话语。亲,是对受众的谦和平等;切,是实事求是并切合受众的需要。亲切是指节目主持人把自己放在受众同等的位置,用真诚的情感、亲切的语言,坦诚地与受众进行交流。[12]

这种平等的双向传播尊重人、理解人,真实、坦诚、感染力强,对受众充满信任和理解,使人感到温暖,容易唤起传者与受者之间的情感交融和心灵撞击,带来良好的传播效果。《快乐大本营》用“快乐”彰显了节目的风格,主持人的随性、自由、兴奋、热辣的语言向受众传达着快乐主义。

3.符合目标受众兴趣是主持人成功的前提

栏目开办初期,受众是通过视听器官来感知主持人和收看节目的。人类学研究成果告诉我们,视听器官是同人类语言紧密联系在一起的。语言是在视、听器官生理功能基础上发展起来的,视、听器官又借助语言取得了日益深广的概括性、理解性。受众接收节目,首先是靠视觉和听觉,获得个别、零星的材料,从而形成对节目的初步印象。主持人是节目的标志和表象符号。受众了解、熟悉、接受节目也是从认识和接受主持人开始的。从受众群的年龄角度看,收看娱乐节目的年轻人喜欢青春靓丽、帅气的主持人。《快乐大本营》主持人李湘、何炅,青春、知性、伶牙俐齿,两人服饰新潮前卫,极具个性,同时还在色调上、款式上互相对应,与节目气氛十分协调,充分展示了主持人的时代气息与青春活力,从视觉上给受众留下时尚、富有朝气的印象。

李湘的直率热情、快人快语,很有湖南“辣妹子”的风范,何炅的幽默、反应灵敏、富有表现力,容易被年轻人接受。节目中,李湘、何炅的主持就像和受众聊聊生活中的事情,比如开场他们就拉家常般谈起自己从北京回到长沙感觉温差很大,提醒受众朋友注意保暖,保证身体健康。谈到身体健康,他俩又说到注意休息,并将话题引到偷拍了一些乘客们在车站等车疲乏时的一些睡姿。当受众为人们不经意的睡姿和何炅的搞笑配音逗得前仰后合时,何炅又拿自己开涮说:“这些朋友的睡姿还算文雅的,有次我带学生去颐和园,学生们去划船的时候自己就打瞌睡了。学生就偷拍了自己打瞌睡的照片,发现自己的眼睛在睡觉时也没合上。”伶牙俐齿的李湘马上接茬损何炅说:“那是因为何炅的眼睛太大了,从上眼皮眨到下眼皮需要一秒钟。”何炅开始还一本正经地说自己的经历,看到被损立刻假装生气反驳李湘:“你才需要一秒呢!呵呵!”场下受众被他们善意的自嘲和调皮逗得开怀一笑,同时,主持人之间朋友似的聊天很像年轻观众平时玩乐时的对话,这更拉近了主持人和受众之间的距离。比如,九九重阳节那期节目,李湘、何炅手上都拿着鲜花,他们坦言道,本来是想去买茱萸的,可是市场上卖完了,就买了鲜花当茱萸,这样就显得节目没有那么呆板,而是不时有小插曲。

4.适应受众的情感是节目接受的基础

以前的娱乐节目主持人行为表情过于死板,语言过于正规化,基本都停留在稿件的基础上进行二度创作,有极大的局限性。这样一来主持人自己本身很容易没有激情而游离在节目之外,更没有办法让观众真正地融入到所谓的娱乐中去了。而现在的娱乐节目主持人除了给人平实、亲切的感觉以外,还在主持节目时具备很强的临场反应能力,常适时化解一些比较不善于说话或表演的嘉宾在摄影镜头前的窘境,甚至因为其妙语如珠,反而让节目现场及电视机前的受众都能乐在其中,像《艺术人生》的朱军、《幸运52》的李咏、《开心辞典》的王小丫等都具备了这样的能力,尤其是李咏,他与CCTV的其他主持人大不相同,他夸张的表情、肢体语言和玩笑话语成了《幸运52》的招牌,使人印象深刻。[13]

受众的感知,是受众接受节目和主持人的基础,也是受众接受心理过程的起点。受众进一步来理解节目靠的是情感,情感是受众感知理解的中介,因此,情感是受众接受心理过程中十分重要的心理因素。一般说来,受众的情感是受众与节目主持人、节目之间关系的反映。主持人首先要热爱受众、熟悉受众,成为受众的知心朋友。我国最早的少儿节目主持人之一、上海电视台的陈燕华对儿童倾注了一片爱心,她曾说过,“每当我主持少儿节目时,我仿佛变得和孩子们一般大了,和他们娓娓谈来,自己的心似乎也变得和孩子们般纯净了。孩子们对我的喜爱和信任太使我感动了,世界上还有什么比童心更纯洁、更可爱呢?我常把孩子看做我的上帝”。[14] 这种对儿童的感情,正是她主持好少儿节目的重要因素,也是一个节目主持人必须具备的素质。主持人只有对受众有了爱心和感情,才能热情为受众服务,在主持方式上做到有的放矢,安排好适合受众特点、爱好和兴趣的话题,并千方百计引导受众参与节目。为什么受众与节目主持人、节目之间关系反映的情感就具有主观性呢?这是由于受众在接受事实时,总是包含着自身的要求、愿望,并按照自己的要求、愿望对节目主持人、节目作出评判。这样,受众同节目之间的关系,就有了主观性。但是,受众的情感并不是任意的,它不能离开节目和节目主持人。比如,《快乐大本营》在舒畅做嘉宾那期节目中,请了舒畅的妈妈来到了现场,两人泪流满面地抱在一块儿。舒畅才5个月大时父亲就去世了,她是妈妈拉扯大的,何炅借此把自己的家庭观表达出来,说自己回到长沙除了做节目就是陪家人,他呼吁大家珍爱自己的家人,引起大家的共鸣。

不过,不同的受众在同样的节目前,情感色彩有强弱、浓淡之分。这种区别与这些因素有关:[15]

(1) 求新为先

所谓求新指的是受众在接受过程中,总是要求获得新的信息。受众感到新鲜、奇特的节目,一般情感比较浓烈;相反,对受众来说是陈旧、平淡的节目内容,受众的情感就比较淡然。从1998年开始,《快乐大本营》不断在节目形式上寻求突破,陆续推出了“快乐小精灵”、“快乐行动”、“IQ无限”等一系列形式新颖、受众喜闻乐见的板块,内容更加丰富多彩,不但注重栏目的知识性、趣味性和嘉宾的选择,而且注意扩大栏目的包容性,大胆地走出湖南,与新疆、香港等地电视台合办节目,像“新疆之行”、“两地情一家亲”、“湘豫情”等都是成功的范例。主持人因节目内容的变化而不断变换角色,比如“快乐小精灵”板块,当小精灵上场时,李湘、何炅就从热心忙乎的当家主持,一下子变成了小观众的大姐姐、大哥哥,指挥小观众们“转弯了,立正,齐步走,一二一,一二一……”当小精灵有童言无忌、纯真烂漫的惊人之语时,两个主持人也会如孩子般在地上笑成一团。在受众眼里,《快乐大本营》的主持人也就是两个在玩游戏的大孩子,没有束缚,没有隐藏,给受众留下深刻的印象。受众希望从主持人身上看到新的变化,这种活跃的动机状态,现代心理学中把它称为“丰富性动机”。为满足受众这种求新心理,始终保持一样活跃的状态,主持人可以不断尝试新的主持方法,比如《快乐大本营》的主持人在节目里既演音乐剧又开酒吧,让受众不仅仅看到他们能说会道的一面,还有他们载歌载舞多才多艺的一面,甚至让主持人代替嘉宾“何李竞争”一番,让受众新鲜一把。

(2)认同为重

所谓认同指的是在接受过程中同受众比较接近的节目,或者说时间上、空间上的接近,或者说生活内容、职业性质的接近,受众对这一类节目容易激起情绪,感受比较强烈。相反,节目同受众的关系不那么密切,受众的情感就比较平淡。这种心理认同的深刻根源在于受众的“知觉定势”。一般说来,受众的“知觉定势”同自身的经验系统是直接相关的。人们在长期的社会实践过程中,利益的需求、相对稳定的生活环境和工作内容,及其知识、兴趣爱好的积淀,常常形成一种经验系统,这种经验系统就成为人们知觉定势的准备和基础。主持人应当熟悉、了解自己的受众群,有的放矢,取得好的传播效果。《快乐大本营》强调贴近生活、贴近群众,节目不搞阳春白雪,也不为了取悦个别受众而庸俗化。栏目中有众多明星登场,但经常也将武警战士、下岗女工等普通人请为座上嘉宾。比如,“冒险你最红”、“运动你最红”等板块把受众请上来做主角,主持人反而坐在台后或者站在一旁当起了评委,受众成为主角更容易引起受众们的注意力。而且,主持人常在节目中谈起自己在生活中碰到的一些问题,自己的感受引起受众的共鸣,让受众觉得原来主持人和自己一样也会有矛盾或者犯难的时候。还比如台湾的综艺节目《我猜我猜我猜》的主持人也不是俊男靓女型,从外表看他们很平凡,但是各有特色,虽然节目经常请一些明星参与,但是让一些来自各行各业的市民上台表演,受众观看时就会有亲近感。

(3) 共振为上

所谓共振指的是受众在接受节目主持人和节目过程中,对某些关切的问题,容易产生情绪上的强烈共鸣。比如说,《快乐大本营》走进边防战士那一期节目,当战士们因为守卫边疆无法回家与父母团聚,在站所一起喊“妈妈”时,李湘的眼泪一下子滚下来了,现场的观众也一个个在抹眼泪,然后何炅就强忍泪水把对战士们的赞赏、感激以及祝福表达出来。洋溢在现场内外的是观众们的感动之情,这种情感色彩十分强烈,而且主持人感性、善良的一面也在观众心目中突显出来。而我们也看到过这样的现象,主持人在现场努力地表达自己的感情,观众却被弄得莫名其妙。有时,受众感情刚被调动起来时,主持人却又换了一个话题。这固然存在节目时间和风格上的原因,但更主要的是,一种我说我的、你看你的,节目好坏在我、怎样去看在你的意识将节目与观赏、主持人与受众脱离开来,而这种脱离已严重影响到电视节目的质量和效果,使电视这种本来大众化、生活化的媒体形式变得可看不可人、可视不可亲。主持人是否具有自觉明晰的受众意识,直接关系到电视节目的实际感染力和整体风格。主持人身在节目中,既是节目主持,又是受众主持,就很像是乐队的指挥,把握着每一个乐手的演奏和音乐风格,目的是让听众欣赏到高质量的音乐。[16]

节目主持人把受众放在对等的位置,把欢乐带给大家。《快乐大本营》不仅在节目内容上以观众的喜爱程度进行选择,节目主持人在现场还注重观众的情绪反馈,及时进行情绪调剂。《快乐大本营》设置了很多环节是嘉宾和方阵观众以及现场观众共同参与的,比如一期“精彩二选一”,需要嘉宾猜答案,有的观众到舞台上承担风险,台下的观众则出谋划策。李湘问问题:“一刹那是0.18秒还是0.36秒呢?”何炅就在旁夸张地做甩手动作示范,“一刹那,一刹那,李湘不见了”。(观众笑)当经过紧张猜测,嘉宾听从台下观众意见选择了0.36秒,结果答错了,台上观众颤巍巍地受惩罚猛然从站台上掉下来,场下观众很失望。何炅为调节现场一片叹惜的气氛,就模仿方阵观众害怕的样子,并对观众说,“当观众朋友帮了倒忙以后,大家顿时很沉默”,这话惹得观众席一团嬉笑,恢复了开始的轻松。这种主持方式比较适合沉蕴在崇尚谦虚和待人宽厚的东方文化中的观众,让观众觉得这个节目轻松愉快,很有亲和力。

《快乐大本营》9年来除了收视率可以证明观众对它的喜爱以外,还有许多观众通过拨打热线、寄发明信片来参与到节目中来。李湘、何炅、李维嘉、谢娜还有后来的杜海涛、吴昕也逐渐成为观众们熟悉、了解、喜爱的“老朋友”。

二、优良而稳定的基本素质

主持人素质水平的高低直接影响着甚至决定着节目的质量。著名主持人和名牌节目相辅相成、息息相关。一个名牌节目可以造就一个知名主持人,一个优秀的节目主持人可以使节目骤然增光。当然,不佳的主持人则会使一个具有很大潜力的节目功亏一篑。因此深入探讨主持人素质构成的话题已经刻不容缓。

素质从狭义上讲是指人的生理、心理的先天条件;广义上讲则是指人在一定的先天条件下,经过多方面、多层次的学习、修炼所达到的各种能力的综合表现。我们通常所讲的主持人素质是一个广义的概念。[17] 简单来说,主持人的素质主要由两大方面构成:一方面是内在的,包括文化水平、语言条件、心理素质等;另一方面是表现在外的,如实际操作中的应变能力、控场能力、协调能力等。

(一)丰富的文化底蕴

所谓“底蕴”,就是一个人通过勤学苦练所积累下来的知识、所培养的能力等。对主持人而言,底蕴的积累和培养,是在主持过程中瞬间产生灵活思维、丰富联想以及精彩语言的能量源。它影响着电视节目主持人职业活动的功能,同时也是其履行主持职能,发挥传播作用的基础。资深的综艺节目主持人赵忠祥、杨澜、叶惠贤、倪萍的勤奋,在他们主持的节目中多有体现,在他们各自的著作如《岁月随想》、《凭海临风》等中也可见一斑。语言能力是一个人内在素质的外在表现,它的强弱往往取决于一个人的内涵,《快乐大本营》主持的语言风格要增加富有文化感的语言表述,使节目像一本耐读的书,意味深长、耐人寻味。

“萝卜白菜,各有所爱”,他们在综艺节目主持中所表现出来的风格,观众或许喜欢,或许不喜欢,但是,他们身上所体现出的深厚的民族文化底蕴和对生活的深刻理解是值得尊敬和学习的,而他们走过的道路——多深入生活、多看书学习、多练笔练口、多动脑动心等方面,肯定是走向成功的必由之路。

(二)较强的语言能力

相对于其他节目,参与综艺节目的受众(包括现场观众和电视机前的观众)是较多的,节目现场因此往往比较宏大。在这种情况下,主持人的语言素养至少应体现在5个“要”和“又要”上:要简练,又要符合现场的氛围;要节奏明快,又要富有穿透力;要具有很强的感染力,又要善于把握分寸;要能调动观众情绪,又要避免有“煽情”之嫌;要能依“既定方针”控制场面,又要能视现场情况随机应变。

这样一来,娱乐节目主持人的语言素养就包含了多个层面的要求,它包括:主持人对书面语言的理解力、感受力、记忆力;运用有声语言的表现力、控制力;即兴口语的生成能力和表达力等。从语言内容看,主持人的语言要言之有物、言之有理、言之有趣,准确、鲜明、生动而且风趣、幽默;声音形式富于轻重缓急、抑扬顿挫而又有情动于衷的变化。那种内容空洞的华丽辞藻,观众是不会喜欢的;粗糙贫乏的大白话,又有损节目的品味;声音洪亮而感情虚假,观众不会买账;虽有诗情但声音表现力单一,高不成低不就,又会掣肘整个节目。[18]

衡量主持人语言能力高下的标准绝不仅仅是口齿清晰的程度和吟咏朗诵的水平。《快乐大本营》的主持人李湘最初主持节目时,准备按稿子念,后来制片人汪炳文把她的稿子撕了,要求她一定要变成自己的语言。何炅与李湘,并不像现在相当多的主持人一样,在语言方面还仅仅是对节目现场环境、人物、事件的描述、解释和介绍,像一种高级的“看图说话”,而是既口齿伶俐,又有多种必备的能力,主要包括个人见解能力,对事物本质的理解、分析、表达能力,以及对具体语言环境的准确理解、应对能力和对个人情感介入的把握、控制能力等。他们这些语言能力的表现都不是孤立的,最终都集中在他们本人内在的涵养上。

(三)良好的心理素质

1.明星化背景下的平民心态

随着电视品牌化的运作,作为电视节目代言人的主持人自然成为观众追逐的目标,电视节目主持人正逐渐被大众时尚化、明星化。主持人在面对行业的明星化时,应具备良好的平民化心态。赵忠祥在他的一篇文章中提到“主持人是绿叶,而不是鲜花”,这句话道出了主持人应具备平民化的素质、平民化的主持风格,因为只有贴近生活,坦诚面对观众,才能受到观众欢迎。

2.竞争性处境中的平常心理

主持人要面对农村、城市各个年龄层次、不同审美情趣的男女老幼,面临众口难调,因此不可避免要面对种种社会舆论,人们可能议论你今天什么地方好,明天什么地方不好,这是所有主持人都会遇到的。在这些议论纷纷中始终保持清醒的头脑,是主持人良好心理素质的体现。作为主持人,节目做好了,不能盲目自大,节目出现了问题,也不能妄自菲薄。一个好的主持人,成熟的心理是第一位的,主持业务是第二位的,一个心理上不成熟的主持人绝对不是一个好的主持人。

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