栏目改版的新原则

第三节　栏目改版的新原则

《快乐大本营》的每一次改版，是该节目追求自我提升与超越的表现。如何通过改版真正做到人无我有，人有我优，人优我专，《快乐大本营》给了我们很好的借鉴与证明。它遵循电视传播规律和市场规律，坚持特色化的改版原则，使节目始终保持经久不息的生命力。

一、保持和创新相结合

作为湖南卫视的品牌栏目，《快乐大本营》每次改版都必须在全面调查、细致分析媒介市场和目标受众的基础上进行，而不是心血来潮式的冲动或随波逐流的跟风。虽然改版意味着改动、变化，但并不是完全抛弃原来的节目样式，观众的收视心理决定了改版必须处理好保持与创新的关系，在传承的基础上求变是改版的一个基本原则。

对于观众收视心理，西方美学家经过认真研究发现，观众理解、接受、鉴赏影视作品的审美心理潜藏着保守性和变异性这样两种截然相反的倾向。所谓审美心理的保守性，是指人们的审美意识或审美趣味习惯于按照某种传统的趋向进行；而在另一方面，观众审美心理中还具有变异性这一特点，人们在长期欣赏影视的实践活动中会形成自己特定的欣赏习惯和欣赏方式，好奇心和求知欲会始终催发观众审美心理的变异。

基于观众收视心理“保守性”的特点，栏目在改版时一定要注意结构和内容的延续性和连贯性，以此巩固老观众对节目的信任、忠诚和养成的收视习惯；同时栏目视觉识别系统的基本要素也不可轻易变动，它是该栏目理念、活动、形象识别的规则，总之改版不必猎奇，更不能改掉栏目的特色和风格。在市场竞争中赢得一位新顾客往往要比留住一位老顾客的代价大4～7倍。一个电视传媒品牌形象的树立、一份市场份额的获得、一定数量固定受众的培养，都是长期艰苦努力的结果，改版决不能草率和盲目，使节目对原有忠实受众群的影响力发生下降。

针对观众收视心理“变异性”的特征，节目的创作人员应时刻有危机意识，在个性与需求上不断创新，使得品牌节目日久弥新、常领风骚，不断唤起观众的收视欲望。如果娱乐节目一直维持常态，就会很快进入滑坡态势，而这种态势一旦确立，往往回天乏术，或者说要花费巨大的努力才能扭转这种态势。因而正是由于这种危机感，这种内在的压力，促使《快乐大本营》不断进行节目调整，策划新颖的活动，改进编排方式和加强包装意识，不断向《快乐大本营》这个品牌注入新的内涵。

（一）保持游戏特性：在游戏内容和形式上不断创新

游戏是《快乐大本营》的主要内容，在9年的历程中，该节目的游戏项目多达三十几种，游戏的刺激性、竞争性、博彩性和悬念性是它的重要特点。虽然《快乐大本营》经历过多次改版，游戏的基本特性并没有因此而改变，但游戏的内容和形式始终在创新求变。汪炳文分析说，节目唯一可做的就是不断推陈出新。每出一个新点子，就准备淘汰这个新点子，只要人家采用了的东西，他们就坚决不用。在竞争机制下，各类娱乐综艺节目会演变、发展，不好的就会淘汰，这是一个客观规律。

不变的刺激性： 刺激性是娱乐节目的一个重要因素。从《快乐大本营》节目发展来看，刺激性的游戏项目非常多，如“火线冲击”、“虎口脱险”等游戏形式充满了很大的刺激性。节目在以后的改版中，游戏的形式尽管一变再变，但刺激性的特性却仍然保持。只有创新求变，是游戏节目策划者必须始终明确的主导思想，它是游戏节目的核心。如果说立意、思想内涵是游戏的灵魂，规则是游戏的骨架，那么创新求变则是它的生命。创新求变，才能使节目常办常新，才能激发观众新的收视热情。在观众对精心设计的游戏方式即将厌烦的时候，就必须识时务地及时改弦更张，节目才能继续得到观众的青睐。在节目最初的游戏环节中，游戏都是以舞台为空间而展开，道具都安排在节目的现场，如大型天平、运动跑道、火线冲击的装置等，甚至还在场中设有篮球架、大型的泡沫建筑。之后，为了增加场外大众的参与性，节目组将游戏搬到了户外，像在2004年推出的“冒险你最红·宁夏之旅”，节目全程拍摄冒险选手挑战黄河青铜峡、贺兰山岩画、腾格里沙漠……这些陌生而神秘的“战场”，考验每位选手的耐力、智慧和勇气，其真实、刺激的冒险旅程牢牢锁住了观众的持续关注。刺激性在这样的形式中得到极强的体现。

多样的竞争性：《快乐大本营》大部分节目都是以竞争的形式来进行的，竞赛性的游戏节目贯穿全场，如“超能挑战赛”、“智力大冲浪”、“精彩二选一”等都是以嘉宾竞争的形式来进行，这种明星的竞赛形式延续了很长的时间。随着节目形式的不断创新，到后来就演变为主持人之间的对抗，这确实是《快乐大本营》的一个创新之举。在2004年的改版中，由于李湘退出节目，何炅和维嘉两人搭档主持，节目组特地为他们量身定做了游戏板块。如以他们名字命名的“何李大比拼”、“何不放过李”、“何李吧”等环节，他们在节目中互相比拼厨艺、智力、发艺、比体力。从以明星对抗明星到主持人互相对抗的演变，其竞争的性质没变，只是形式发生了改变。

双重的博彩性：游戏节目的博彩性体现在两个方面——心理博彩和物质博彩。心理博彩是指栏目通过竞技性的环节与观众产生互动，而物质的博采性则体现在由游戏胜负带来的金钱或实物的奖励。节目邀请明星当嘉宾，参与各类竞技项目，输赢直接影响电视机前的观众。诚然，这种博彩不能和六合彩或体育彩票混为一谈，而使人联想起“赛马”的情景。从本质上来看，明星是现场竞赛的“马”，有影响有知名度有号召力，观众将宝押在某一位明星身上，“一损俱损、一荣俱荣”，观众具有鲜明的感情上的倾向性，于是明星输观众则输，明星赢观众则赢 ^[2] 。电视机前的观众将获奖愿望寄托在明星的表现上，有如坐在赛马场上的观众席，为明星们呐喊加油，急不可耐的兴奋和激动可想而知。明星们就是他们的砝码，在不知不觉中就形成了一种心理期待，这种心理期待促使他们在场上时而紧张时而兴奋，现场气氛十分热烈，心理的博彩性也随之流露出来。在许多游戏类电视节目中，物质奖励有着极其特殊的地位。目前绝大多数这类节目都有一定数额的奖金或奖品。在设置游戏规则时，金钱的设置不是目的但客观效果却能吸引更多受众的参与。2004年的改版中，由全民参与、以大众为主角的“你最红系列——夺宝你最红、运动你最红、冒险你最红”，其博彩性体现为由观众在节目中进行比赛竞技，冠军将获取丰厚大礼，奖品设置带动了不少观众的参与热情。

持续的悬念性：在保持悬念性上，《快乐大本营》的方法可谓五花八门。

首先，在节目对嘉宾的事先宣传中，就会给观众留下悬念，最重量级的明星们要留到节目的直播时才能亮相，观众在好奇心的驱使下会守候在电视机前等候神秘嘉宾的出场。其次，在节目的游戏环节中，设置悬念的游戏比比皆是，凡是涉及竞赛的节目都会留下一定的悬念，但这种悬念也只需持续100分钟的时间，到节目最后总会见分晓。最后，如何使悬念持续的时间更长呢？《快乐大本营》的编导们想出了更好的方法。从2004年开始，他们开始开展大型的全民海选活动，海选的持续时间甚至长达几个月，随着海选进程的发展，观众越来越关注海选的最终结果，这种持续的关注也就可以随节目的发展而长达几个月。像“闪亮新主播”的全国招募活动，从海选到悬念揭晓将历时5个月时间，悬念贯穿始终，看谁笑到最后，这种感觉让观众欲罢不能，这可以算是《快乐大本营》的大胆尝试与创新了。

（二）坚持快乐理念：在获取快乐的方式上不断翻新

近代心理学家弗洛伊德提出一条“快乐原则”的心理学理论：人的生存本能是“趋乐避苦”。对于电视节目来说也是如此。电视本身是一个信息及娱乐的工具，可许多年来我们一直在回避、排斥它的消遣本性，当观众在把电视机搬回家的时候，并不是为了接受严肃的教育，更多的是为了娱乐。得到快乐是每个普通人的愿望，而且是人不可回避的本性。今天《快乐大本营》节目的辉煌之处便是使电视娱乐本性得到了回归。9年来，《快乐大本营》无论是内容还是形式在变化发展，但节目始终是坚持“乐字当头、以乐为主”的快乐理念，自始至终都在传达“快乐”的信息。

首先，在节目的环境营造上体现了快乐的氛围。

节目一开始就会有一段热烈动感的舞蹈，舞台灯光绚丽，观众随着音乐节奏拍掌附和。舞蹈一结束，何炅、李湘两位青春活泼的主持人从舞台的大门奔跑出来，与现场全体观众挥手同唱“啦啦歌”，并齐声高喊出“快乐大本营、天天好心情”的节目口号。这种快乐的氛围就构成了节目最本质的“原动力”，也是观众能够全身心投入而乐此不疲的奥秘所在。所有参与的观众都会凝神聚气全身心地投入游戏活动，在游戏中完成了疏导、宣泄，观众各种不良情绪在欢快的通道中一泄而去。

其次，在内容的安排上体现了“快乐”的体验。

《快乐大本营》的游戏节目或户外活动大多都是以“快乐”命名，像现场的游戏节目有“快乐传真”、“快乐演歌”、“快乐点钞机”、“快乐会客室”、“快乐播报”、“开心一课”、“快乐荡秋千”、“快乐小精灵”、“好心情歌迷会”等，都是以快乐、欢乐来定位的。之后，《快乐大本营》的编导们又将这种快乐延伸至户外。2005年9月进行的“闪亮新主播”的选拔活动，是让普通人站到镜头前展现自我，他们从中得到自我实现和自我满足，这种满足就是一种快乐的充分体验。

（三）追求高雅格调：在价值取向方面彰显人文关怀

由于游戏娱乐性节目抛开了严肃的说教，尽量提供和宣扬欢乐的感觉，所以最不好把握的是“格调”问题。当然这一点《快乐大本营》不是每期都做得最好，但制片人和编导都坚持尽力提高节目的品味，永远保持一种高雅的格调。

另外，节目也彰显出温暖的人文关怀。有人指出：“人文精神”是中国电视从业人员的历史使命，关注真情、亲情是人文精神的具体体现。《快乐大本营》有一期节目请了著名的相声演员郭达做嘉宾，少年郭达的日子曾经过得很艰苦，幸运的是他得到一位熊秀枝大组的帮助与照顾，才使境况得以改善，节目在一种层递的叙事方式中演绎，最后编导出其不意地安排熊大姐出现在节目现场，惊诧不已的郭达动情地将恩人拥入怀，观众也为之唏嘘不已。通过受恩人与恩人相见的感人场面，节目体现了中国人知恩报恩的品格。

（四）稳定主持形象：在具体的主持模式上经常更新

主持人是一个节目的招牌，代表着这个节目的形象，是不能轻易改动的，因此有一个固定的主持群对于节目非常重要，这样有利于适应观众的收视习惯。9年来《快乐大本营》的主持模式有些变化，但主体并没有改变。何炅、李湘两人是这个节目的核心，以他俩为主体的主持群一直持续了7年时间，到 2004年10月底由于李湘的退出才有大的改变。在2000年，出现了外景主持人，这是快乐大本营的一个小小的尝试，维嘉作为外景主持加入《快乐大本营》，但现场主持仍是何炅、李湘两人。外景主持更加丰富了节目的形式，得到了观众的认可。2002年3月21日，节目一改两人主持的模式，增加了杜澎、谢娜两个副主持，四人共同主持。这样既给熟悉何炅、李湘的观众们带来新鲜感，又使节目气氛更加热闹。

《快乐大本营》导演龙梅说：“一档节目要维持更强的生命力，必须不断刺激观众的视觉，不断满足观众日益提高的欣赏水平，保持自己的核心竞争力。主持人代表着一个节目的风格和形象，要对大本营进行重大调整，就必须从主持人开始。”为了继续保持《快乐大本营》的新鲜与生命力，在2005年大改版中，栏目组对主持人进行了大换血，根据观众投票数，何炅战胜了李维嘉和谢娜，一人留任《快乐大本营》，与其搭档的主持人选将通过“闪亮新主播”的选拔产生，通过这样的活动为大本营注入新鲜血液，实在又是一个有影响力的创举。

二、单一与多样的统一

娱乐节目是综艺节目的一种具体形式，除新闻、专题、晚会、MTV、电视艺术片等以外的节目，具有较强参与性、内容多变的节目样式都可以统称为“综艺节目”。^[3] 综艺节目的多样化和丰富性，促使《快乐大本营》必须时刻探寻更加精益求精的方式办节目，避免走向单一化和模式化路子。因而，无论从内容到形式《快乐大本营》都在努力实现着单一与多样性的统一。

（一）单一的直播方式与多样化播出手段的统一

《快乐大本营》从第一期节目开始就是以现场直播的方式进行。在英文里，电视现场直播称为“live”，与“生活”是一个词，它反映的几乎就是生活的原生态。电视通过画面与声音双通道信息的传播，可以模拟再现未经打磨过的真实生活。^[4] 因此直播强调的就是“写实”。在现场直播中，嘉宾、主持人、观众的一切言谈、反应都是原汁原味、未经修饰的，同时，现场直播能为场外的观众带来“现场感”，参与的意愿更强。《快乐大本营》是全国为数不多的以直播方式进行的娱乐综艺节目之一，反应迅捷、现场感强、参与面广是其根本特点。制作者们也一直以直播的标准来要求自己，尽量让节目的特性自由发展。有些内容常常故意不多排练，伴随现场游戏内容的不完全确定性，结构方式更加开放，不像晚会节目那样对每一个环节的内容都规定得一清二楚、纹丝不差，而是由现场编导做一个大体的控制，在时间安排上也适当留有余地，以便机动。节目不仅展现游戏现场那种打打闹闹和洋相百出的场面，有时就连主持人与嘉宾的失误也照播不误，这种自然流露，使节目有诸多光彩动人之处。

虽然说直播带来了种种好处，但是其不足也逐渐显露出来。因为，单一的播出方式使得节目的丰富性不够，观众不满足于只看到现场表演，期望能够看到屏幕之外发生的事情；再就是在直播的过程中，由于时间紧迫，现场节目有时难以到位，难免留下遗憾。在这样的情况下，制作人员开始考虑用多样化的手段来制作节目，最先是将直播与插播相结合，这样使得内容有急有缓、操作有劳有逸，常常在节目中插播一些外拍镜头，在“快乐会客室”中会现场采访明星，并播出他们在屏幕后的生活状态，极大地满足了观众的好奇心；在“快乐小精灵”中，播出小朋友在遇到麻烦时种种可爱有趣的处理方式，之后请出这些小朋友们来到现场，使观众增加了更加直观和鲜活的感受。从2002年3月23日开始，《快乐大本营》就由全程直播改为全程录播，这样节目的内容更加丰富，质量得到了保证，不必要的失误可以在后期编辑中得到及时处理；节目的录制时间更灵活，嘉宾和工作人员的时间可以很好调配；游戏策划更到位，现场直播中的游戏失误在录播中可以避免；后期制作也更加精美，直播中不能及时附上的字幕、音效、色彩、旁白等，使用录播的方式后，这些完全可以得到解决。

（二）单纯的游戏形式与多样化内容的统一

1.游戏节目与表演性节目相得益彰

游戏是《快乐大本营》的主打节目，每一期节目里必然少不了游戏，但作为综艺性节目，单一的节目形式是不能满足观众的收视需求的。《快乐大本营》尽量做到内容的多样化，内容设置有关于“明星”、“艺术”、“游戏”、“竞赛”、“抽奖”等等。以1999年10月31日的节目为例，整个节目板块的内容设置是这样的：

（1）“快乐天平”：由嘉宾和观众上天平去摘两端的鲜花。

（2）嘉宾演唱：歌手吕薇演唱《月光》。

（3）“快乐小精灵”：主题是“看谁最大方”，实地拍摄小朋友在幼儿园里借玩具所遭遇的情况。

（4）抽取拨打168热线电话的幸运观众。

（5）“精彩二选一”：这是常规节目，由嘉宾选择正确的答案。

（6）“开心一刻”：抓拍群众在公共场合打瞌睡的情景。

（7）嘉宾演唱：歌手伊扬演唱《无法忍耐》。

（8）“酸甜苦辣明星脸”：由嘉宾尝食品，但需隐瞒表情，由观众猜出谁吃了加了特殊调料的食物。

（9）播放老年人表演的扇子舞《木兰扇》，由嘉宾猜出那些舞蹈动作是由动物的什么动作演变过来的。

（10）嘉宾演唱：歌手田震演唱《干杯吧，朋友》。

（11）“火线冲击”。

（12）揭晓获胜嘉宾，抽取获奖观众，播报奖品。

在100分钟里，纯节目内容约90分钟，12个环节中有6个是游戏环节，形式各不相同。“快乐天平”、“火线冲击”是动作游戏，“快乐小精灵”、“精彩二选一”、“酸甜苦辣明星脸”等是判断类游戏，其余6个环节有3个环节是嘉宾表演、2个环节是抽奖，1个是对群众的外景实拍。由此看出，整个节目主要是由游戏、表演构成的，并各自占据不少的分量。单纯的游戏并不是节目的唯一形式，而且每期并不是固定几个相同板块，它可以随时调整变换着花样来。通常节目设置的固定板块多达几十个，但每次运用不多（一般不超过7个），还常常根据主题临时创新，一般的做法是板块设计数量不超过实际用量的二倍。这样交叉循环的节目设置给观众丰富多彩常变常新的感觉。制作人员在每一个小环节上都尽量做足做透，因而诞生了像“快乐小精灵”、“快乐传真”这样的精品节目。

在节目内容的探索中，编导们还将游戏与表演融为一体，游戏的同时又是在表演。在第三次改版中，栏目特地为何炅和维嘉两个人量身定做了一系列的游戏板块，两人在节目中互相竞争，比拼才艺、厨艺、体力、智力等，主持人的表现力和发挥的空间很大，他们在游戏的过程中表演他们的各项技艺，观众在观看游戏的同时也在观看主持人的表演。这是《快乐大本营》始终朝多样性发展的又一探索。

2.明星表演与大众表演的多样统一

在娱乐节目发展的初期，《快乐大本营》以“明星+游戏”的节目模式掀起了娱乐节目的高潮。明星的号召力与影响力使得《快乐大本营》一炮打响，红遍全国，这种模式在荧幕上延续了很长一段时间。随着娱乐的互动性的加强，娱乐深度和广度的延展，娱乐的主角也由明星让位于普通观众，娱乐平民化、大众化成为一种趋势，于是《快乐大本营》逐渐在节目中融入普通百姓，将节目渗透到各行各业、各个领域中去，譬如请下岗女工谈创业经历，请户外旅行专家谈旅行，请赛车手谈赛车等。

2002年为庆祝《快乐大本营》创办5周年而举办的“快乐之旅”活动，2004年为庆祝7周年生日的“你最红系列活动”，2005年开展的“闪亮新主播”全国招募活动，都是全民参与的形式，“平民化”与“生活化”已成为其重要的传播策略，它为平民百姓提供了展示自我的舞台，赢得了观众的喜爱和积极参与。湖南卫视大型活动中心副主任、《快乐大本营》原导演宋点说：“电视娱乐节目不再是嘉宾、明星个体闪耀的时代，而是老百姓的时代，主体是电视机前的人。优秀的电视节目应该展示老百姓的生活，展示快乐和有魅力的人物，从观众中来，又回到观众中去。”

（三）多方位的节目形式及多彩的栏目活动

走出湖南，与全国各地的媒体联手打造专场节目是《快乐大本营》的创新之举，这在全国的同类型节目中是不多见的，走出去办节目代表着《快乐大本营》走向全国、打造全国品牌的开始。2000年开始，《快乐大本营》将节目的演播现场搬到了全国各地。“快乐旋风”刮到了西子湖畔、天山脚下，刮到了北京、郑州……他们与各地的电视台联手打造了一档又一档具有当地特色的节目，如“新疆之行”、“两地情一家亲”、“湘豫情”等，受到各地观众的热烈欢迎。关于栏目活动，在第五章已有专门的论述，在此不详细介绍。

总之，《快乐大本营》的改版历程就是它的模式的创新和发展的有力见证，它的每一次改版都是对其节目旧的模式的彻底解构与对新的模式的全面建构，其模式的创新性与开拓性具有明显的规律性和超越性，标志着由娱乐大众向大众娱乐观念的转变与发展，这既是观众喜欢它的原因所在，也是它不断充满活力的秘密所在。

【注释】

[1]朱羽君、殷乐：《减压阀：电视娱乐节目——电视节目形态研究之一》，《现代传播》，2001年第1期。

[2]唐蒙：《论电视互动式综艺节目的形态意义》，《福建艺术》，1998年第6期。

[3]汪炳文：《从综艺栏目〈快乐大本营〉说起》，《当代电视》，1999年第6期。

[4]刘立凭：《电视媒体的个性特征》，《西南电视》，2001年第6期。