广播音乐与音响的类别

一、广播音乐与音响的类别

（一）音乐

音乐在广播中是发挥广播媒介功能特点的主要媒介符号。直到现在，通过电波传送音乐会仍然是体现音乐会现场效果比较好的一种媒介形态。

音乐在广播节目内容中体现为符号性、暗示性和影像性三种作用的结合。广播也具有强烈的情感作用，它可以和广播话语结合在一起，赋予音乐之外的更多东西。从汉语本身的特点来说，比拼音文字更讲究格律和声韵，对语音本身的选择和排列强调审美要求，这种语音上的美学规律与音乐所遵循的规律是一致的，所以广播话语与音乐具有天然的亲和力。听众对一些音乐已经具有先验的理解和认识，在节目中与传播内容的配合和呼应，有助于辅助内容的理解，起到引导传播的效果，因为受众对陌生的东西总是有抗拒感，对于熟悉或者说已经有情感积淀的相关内容，则会减少障碍，容易接受，音乐的融合性在广播节目中体现得很明显。

广播音乐在节目中的应用既有现场音乐，也有录音音乐或者是唱片、磁带的播放，后者是更为普遍的情况。不可否认，现场音乐更具有现场感，但唱片或者录音音乐是可以不断重复播出、无限次收听的，这些音乐也可以认为代表着音乐家最好的演奏水平。另外一个原因是，主持人可以更方便地对唱片或者录音音乐进行更加灵活的组合，再伴以令人愉快的轻声解读或者是引导，创造出丰富的音乐想象空间。此外也与电台的广告播放需要有关，因为这可以使电台有规律地在音乐中插播广告；同时，对于新的唱片的发售而言，音乐片段的播放本身就具有广告宣传的作用，从这个意义上说，广告和广告宣传的产品是同一或重合的。上世纪50年代到60年代西方摇滚音乐与流行音乐大量联姻，对于商业电台来说是一个天赐良机，这些音乐的时长大体上差异不大，这意味着商业电台可以有规律地进行插播广告，对于容易消逝的广播声音媒介来说是十分重要的；同时相对于传统音乐来说，这些摇滚流行音乐一般都比较短，电台可以频繁地进行广告插播，对于商业电台的发展而言又是一个关键因素^[99]。

广播音乐符号在广播节目中主要有以下几种形态：

1.音乐作为节目框架的分界线

音乐作为节目之间的分界标志，或者电台的标志，与节目或电台的风格紧密相连。虽然在电视和电影中也有这样的应用，但在广播中，作用更加独特，这是广播的听觉媒体特性所决定的。

虽然无声或者停顿也可以作为节目的分界线，但与电视和电影不同，广播缺乏影像性，音乐可以使节目多一点含蓄的因素，或者说增加情感因素的调节，使节目更加饱满、不单调，要比单纯的播讲更有吸引力和张力。我们注意到广播中应用音乐的类型不同，也会收到不同的暗示效果，我们也不能忘记音乐的作用是辅助的，要避免掩盖主要的节目内容。

2.音乐作为链接

在一档广播节目中会分成一定的小节，或者在节目中需要插播广告，这个时候音乐的作用有点像话剧幕与幕的间隔，起到间隔和连接的作用。

3.音乐作为节目中情感的衬托

节目进行中的音乐背景起到情感衬托的作用。特别是在一个带有戏剧场景的广播节目中，音乐作为衬托，当事人或者说节目中的主人公在事件或剧情中是听不见的，听众把这样的音乐作为一种情绪的铺垫或者是一种线索的提示，甚至是一种象征。在其他类型的广播节目中，音乐的情感背景衬托作用也是同样的。

4.音乐在广播节目中起到引导的作用

在真实生活中存在，与新闻事件相伴的现场音乐声，对人物、事件起到介引的作用。

5.音乐呼告作为台标、节目标识

这是体现节目标志的音乐，是电台同他们的竞争者区分开来的标志。这些呼告包括电台的名称和波段以及主持人的名字等，也是一个电台介绍的浓缩版，体现电台的特征和风格。音乐是一个电台的主要标志之一，也是商业上成功的关键性因素^[100]。一个电台要吸引听众，节目内容是一方面，另外如何利用这些呼告在几秒钟之内吸引听众的注意力也是一个不容忽视的策略。在制作这些呼告音乐时，可以配合使用节目主持人的声音，这些呼告也要体现早晨、下午和晚上收听时间的差异。

6.音乐本身作为节目的内容

英国的很多电台都以音乐的播放为主，即便是谈话节目，每周也要播放几个小时的音乐，电台播放什么风格的音乐，兼容性达到一个什么程度，有一个总体的判断标准，一般都会考虑以下三个原则：

首先，音乐是昂贵的。电台每播放一首歌，演出权益协会（Performing Right Society，简称PRS）都会有特定的记录仪器，电台需要支付版税给艺术家。所以音乐的选择是慎重的。

其次，音乐不是随便用来填充播出空间的。尽管听众对音乐风格具有一定的宽容度，但不适当的音乐就像谈话节目中以错误的方式播出了错误的话题一样，听众也会因为无法忍受而立刻转台或者是关机。

最后，音乐在电台节目中的作用也不能被误解。音乐不是简单的节目间的过渡，它必须和整体的节目风格一致。从听众的角度来看，这些音乐是电台所有节目完整的一部分。所以音乐只能强化观众对电台节目的完整印象。

广播音乐节目的受众涵盖面比较宽泛，但也需要确定自己的目标受众，所依赖的就是受众对不同风格音乐的宽容度。观众的宽容度如何确定是个复杂的问题。在英国有一个趋势，就是年龄偏高一点的听众对音乐的宽容度很大，经常会发现他们在听当下流行的音乐，而他们往往不是电台特定的目标听众；年轻的听众则不是这样，他们往往有自己感兴趣的音乐，不愿意收听老音乐；而对于30～35岁的人群而言，他们在这个年龄阶段一般事业有了一定的基础，对未来有了一定的铺垫，他们往往对社会、职业、人类或者是所生活的社区问题负有责任感，他们愿意在谈话节目中与那些比自己年龄大的其他听众交流相关的问题讨论，但随着年龄的增长，他们对音乐的包容性也在增强，口味变得广而杂。观众的宽容度没有绝对的界限，是一个弹性的范畴。

英国音乐受众与目前我们国内的情况不同，一般而言，不同类型的音乐意味着不同的受众群，因为每一类型的音乐的背后都与文化、种族、阶层，甚至地域、年龄、教育程度、政治观点和工作领域有关，比如说，吸引白人的音乐，可能黑人就不喜欢。所以选择了什么类型的音乐往往意味着会吸引什么类型的听众，当然也意味着会排斥另外的一些受众，所以通过询问喜欢音乐的类型一般可以确认对方的身份，如果一个人说他只喜欢歌剧，或者说只喜欢乡村音乐，那么我们就可以从中知道他的其他喜好和阶层特征了。

电台对音乐的恰当使用非常重要，当一个商业电台收听率下滑的时候，首先考虑的是要调整音乐，因为音乐是吸引听众的直接因素。在选择音乐上，英国的电台非常慎重，每周都会由电台的高层管理人员集体来讨论下一周音乐播放的目录，而不会把这种权利交给主持人，因为这样就不能保证更客观的判断。

（二）音响

话语是由人发出的，音响是现实世界具有自然存在意义的声音形式，一般音响不是单一的，而是由多个物体的综合作用产生的，往往意味着接下来要有事件发生或者出现，无论在广播中还是在现实的世界中，音响都有象征的意义，因而成为广播符号的主要组成部分之一。

在广播音响类新闻节目中，实况音响起到了很好的现实还原的效果，是广播中的优势节目类型。广播剧中存在着拟音，所模拟的声音成为事物真实声音的一种象征。我们也可以说广播中的录音音响相对于真实的世界而言，是针对基本感觉元素的一种图标或者说图像式的影射，简单说也可以理解为是对真实世界的一种声音的映射。

那么我们不得不追问，什么是声音的意味，或者什么使声音产生了意义？虽然我们了解门铃响了，或者有钥匙开门的声音出现都代表着有人出现，但这对我们所需要探讨的还远远不够。

当我们闭上眼睛，认真感受，没有了视觉的帮助，我们开始对周围的声音世界产生敏锐的感受能力，就会发现我们过去忽略掉的一些东西。在晚饭时间，亲人在厨房中烹饪，我们感到饥饿，这时候会对厨房中的声响格外敏感，比如切菜的声音，煎东西时的吱吱声，锅铲的叮当声都会成为我们敏锐捕捉的对象，虽然此时客厅电视的声音也许很大。推广到广播传播中，受众的需要对广播声音有自身的选择特点，所以受众的需要期待是广播工作者首先应该考虑的前提。

在广播中，对于受众而言，声音是无法根据自己的需要预先选择的，但我们注意到一点，广播中的声音是经过编辑的，为了表现的需要，强化了的一些声音，或者把一些不显著的声音推到了前面，这种声音的选择也意味着是对真实世界声音的一种片段式的节选，这些都意味着广播媒介为听众预先设定了注意的焦点或者说注意的重心。广播受众对节目的关注程度往往与节目“预先设定好的注意焦点、注意的重心”契合，当然也与受众接受期待的程度紧密相关。

我们会注意到广播节目中对音响的不同处理方式。广播对声音的编辑是模拟现实中人们的注意力对焦点中心有强化功能的这一特点而设定的，例如，背景音响出现，表明这是会场休息的间隙，这里充满着众人交谈的声音，这与现实生活是一致的。这时候，环境声音会减弱，而采访对象的声音会变得突出和清晰起来。同样的道理，在街头采访中，记者为了录音的需要必须把环境噪音减小，这样被采访者的声音才能够突出出来；当然为了强调对报道内容的烘托，广播也会对环境声音进行或强或弱的编辑，使音响参与广播内容，或者如果音响与广播内容关联性不大，就会减弱或者是消除音响声音。比如，都是在机场采访，一个采访机场噪声污染问题，一个是采访对机场的建设和投资问题。很明显，前者的机场噪声与采访内容密切相关，所以噪声可以作为很有用的环境音响；而后者，机场噪声与报道内容的相关性就比较弱。电台的编辑是可以忽略或者加强背景声音的，广播录音室的作用就在于净化环境噪声。