文化舞台主体

四、对策与建议

舞台艺术的发展是一项复杂的系统工程，涉及社会的各个行业和领域，从上述的分析看，舞台艺术的发展和变革主要涉及各级文化主管部门和艺术表演团体本身。对于如何进一步推动舞台艺术的发展，逐步解决其面临的诸多问题，我们也主要从这两个层面加以考虑和细化。

（一）改革各级文化主管部门职能

党和政府各项文化政策对舞台艺术发展作用的重要性，我们毋庸赘述。随着政治、经济、社会环境的发展和变化，各级文化主管部门的视野和职能也应该逐步放宽，以应对日益多元化的外部环境。

1.从系统文化管理扩展为社会文化管理，真正把民营艺术表演团体纳入到政府管理体系中。逐步改变政府投资模式和管理模式，使民营艺术表演团体在资金和政策上享受更多扶持和帮助，逐步实现同等待遇，实现民营艺术表演团体发展质的飞跃。

2.完善院团体制改革配套政策建设。一方面，完善国有院团改制后的相关配套政策建设，解决院团发展的后顾之忧；另一方面，积极落实和完善支持民营艺术表演团体发展的优惠政策，把政府支持落在实处。

3.真正实现市场机制在舞台艺术发展中的核心配置作用，促进各类院团面向市场、面向观众创作和演出。真正发挥市场的作用，使人才、资金的流动和政策扶植的作用主要以市场意志为主导，促进优秀演艺团体做大做强，实现演艺团体的存在主要以市场需求为基础而不是以行政区划为基础。积极培育商业性演出市场，在公益性演出市场和汇报调演中同样引入市场机制，促进各级各类文艺团体做大做强，在国内、国际两个市场实现突破性发展。

4.改进相关评奖评优机制，以推动优秀新人新作的涌现为目的。改变政府评奖机制的导向，面向市场，着力推出新人、新作，保证舞台艺术发展的良性循环。

（二）以市场为核心，实现演艺团体跨越式发展

在国家大力推进文化体制改革的大背景下，作为舞台艺术发展的主体，艺术表演团体应该把握改革带来的机遇，实现新的发展和质的突破。

1.面向市场，打造新型市场主体。国有院团要真正实现思想解放，积极应对文化体制改革，以转企改制为主要契机，实现面向市场、面向观众进行艺术创作，改变单纯依靠国家投资发展的局面。民营艺术表演团体要逐步完善内部管理机制，积极整合优质文化资源，引进战略合作者，做大做强，增强自身吸引力、凝聚力和创新力，真正成为舞台艺术发展的重要推动力量。

2.整合资源，促进新兴业态的出现。舞台艺术是以艺术表演团体为核心、涉及众多领域的综合艺术门类，它的发展深受剧场、科技以及交通运输等领域发展的影响。科技发展对舞台艺术影响非常明显，灯光、音响、舞美技术的发展使舞台呈现更显完美，很大程度上提升了舞台艺术的吸引力。剧场和交通的发展也在逐渐地改变着舞台艺术的发展方向和格局，为我们探索舞台艺术发展路径提供了新思路。经济的发展，对外交流的增多，以及高速公路和铁路等交通网络的建设和完善，不但使院团的演出增多，而且更加便利，更为重要的是，出行方便增加了外出旅游的人群，这无形之中为剧院增添了潜在的观众。以宋城旅游发展有限公司为例，它的最大特点就是驻场演出，连续15年打造一台剧目《宋城千古情》，以绚丽舞台呈现吸引广大中外游客，现每年观众就超过300万。不但省去了大笔的运输费和场租费，还促成了游客在演出场地其他的消费活动。近几年国家出台多项政策推动艺术与旅游业的结合，就是对新兴业态的发掘和鼓励。剧场方面，2008年，杭州剧院作为出品方推出越歌剧《简·爱》，成为剧院制作舞台艺术作品的一次尝试。剧场拥有场地优势，且市场营销经验丰富，制作剧目有其独特优势，尤其是随着东部剧院联盟这类组织的出现，类似的制作也将会逐步增多。增强舞台艺术和旅游业、剧场的合作，在条件成熟的条件下逐步探索驻场演出的发展模式，将是文艺表演团体发展趋势之一。