国外文化产业发展模式借鉴

三、国外文化产业发展模式借鉴

北京大学文化产业研究院副院长向勇认为，目前，全世界有三种文化产业发展模式：以美国为代表的北美市场驱动型发展模式，在哈耶克自由主义经济学说基础上建立的市场经济，成为文化产业最好的驱动机制；以英国为代表的欧洲资源驱动型发展模式，在市场经济与政府监管之间平衡，在文化资源的保护和经济利益的开发之间平衡；以韩国为代表的亚洲政策主导型发展模式，在中央政府的强力政策扶持和财政资金支持下，以旧有文化体制为改革对象，面向市场进行文化产业的大力推动。^[5]

也有学者认为，西方国家的文化产业在资金实力、科技水平、市场运作能力、创新能力和市场竞争能力等方面已经形成了一整套成熟高效的运作模式，其中“竞争——保护模式”“产业综合模式”“集约化经营模式”以及“特色推动模式”最具代表性。^[6]

“竞争——保护模式”的主要特征：一是在国家内部既采取一系列措施鼓励文化产业领域的市场竞争，又制定相应的政策和投入大量的资金扶持、促进文化产业的发展。二是在国际市场竞争中既利用国家力量积极推进文化产业全球化、文化市场自由化与文化贸易自由化的政策，支持和鼓励本国文化企业和跨国公司开拓国际文化市场；又制定一系列政策措施保护本国文化产业和文化市场。

“产业综合模式”是指，西方国家文化企业为了在全球经济的竞争中占据有利的地位，有效地、合理地利用资源，消除各国的市场壁垒和非市场壁垒，通过相关行业内部综合、跨行业综合、跨国产业综合等方式，竭尽全力进行频繁的兼并扩张活动，以增强自己综合的文化产业实力。

“集约化经营模式”主要是通过集约经营使各家的文化资源包括信息、设备、资金、人才和销售网络，通过集约化经营而实现共享，消化那些没有发展前途的文化项目，以开辟新的文化增长点。

“特色推动模式”是指，政府或文化主管当局有计划和有步骤地培育自己的文化产品，打造自己的文化品牌，通过投入专项资金、组织大型文化节庆活动促进文化消费，以及运用法律手段净化文化市场等，把大众的消费兴趣导向文化市场，通过自身特色来带动文化产业的发展。

发展模式从不同的角度、不同的方法、不同的内涵进行分类，可有不同的标准。但无论如何要看到，经过近百年的探索和发展，欧美等国家在世界文化市场始终处于领先地位：美国占有市场总额的43％，欧洲占市场总额的34％，日本、澳大利亚等国家占市场总额的19％，其他国家占有剩余的份额。西方国家的文化产业已有近百年的发展历史，在资金实力、科技水平、市场运作能力、创新能力和市场竞争能力等诸多方面已经形成了一整套成熟高效的运作模式。现在，梳理和总结这些模式，对于仅有10多年文化产业发展历史的我们来讲，会有很好的借鉴和启发。

同时，随着经济全球化的发展，西方国家文化产业日益呈现出新的发展趋向，即：文化市场的全球化，文化产业资源配置的国际化，文化产业发展的数字化、网络化和多极化。

（一）美国

美国在世界文化领域一直享有霸主地位。文化产业对于美国一直有特殊意义，文化产品的输出不仅能获取商业利润，同时也可以通过文化产品来传承美国的生活方式和价值观念。我们可以从知识产权、文化创意产业园、市场、科技和创新、人才战略等方面，来分析美国文化产业发展模式的成功所在。

一是高度重视知识产权保护。1790年美国就颁布实施了第一部《版权法》。此后，根据美国经济、科技和社会发展的需要，美国国会不断地对《版权法》加以调整和完善，以加强对文化产业的保护。2000年以来，美国一直以巴西保护知识产权不力为借口，在美洲自由贸易区谈判上对巴西施压，以取消巴西产品出口美国所享受的普惠制待遇相威胁，要求巴西加强其版权保护力度。

二是重视文化创意产业园建设。美国是世界上第一个创建文化创意产业园区，并利用园区模式成功发展文化创意产业的国家。创意园区是一种介于政府、市场与企业之间的新型社会经济组织和企业发展平台，它通过提供一系列新创企业发展所需的管理支持和资源网络，帮助初创阶段或相对弱小的新创企业，使其能够独立运作并健康成长。美国创意产业园区主要有四种形式：政府主办的园区、私人主办的园区、学术机构主办的园区、公私合营的园区。其中前两种类型在大学主办的园区中都能得到体现，通过创办孵化器可以吸引许多科研项目和高级研究人才。孵化器园区建设层次分明，分工明确：一级孵化器是项目孵化器；二级孵化器是指企业孵化器；三级孵化器是“大孵化”概念即二级孵化器的企业升级孵化；四级孵化器是指跨国孵化。美国创意产业园区的投资主体多样化，除了政府给予直接和间接的投资外，各种非营利机构与组织、经济开发团体、各类地区性开发计划、发展基金、私营企业以及社会团体对孵化器建设的投入占了总投资的近一半。

三是以市场为导向。美国文化产业始终坚持的一个基本原则是：在市场竞争机制下，依靠商业运作，遵循市场规律，让最好的文化产品流行于市场，为社会认知和接受，继而影响民众，并获取高额利润。如，风靡全球的《泰坦尼克号》投资近2亿美元，《蜘蛛侠》三部电影的总投资近6亿美元，但它们分别获得了高达18亿和25亿美元的票房收入。

四是注重科技和文化创新。美国文化产业的科技含量非常高。如，好莱坞影城和迪斯尼乐园，融现代科技、舞台表演、特技于一体的各种表演惟妙惟肖，惊心动魄，让艺术和科技真正融会贯通。高新技术的使用，不仅带来美国文化产业技术上的革命，更加快了产业的发展进程，还带来消费者思想观念上的革新。同时，美国的文化创新能力更是其他国家所无法比拟的。美国的文化产业精英们大胆追求创新，整合全球的文化资源，进行“美国式改造”，适应市场需求。动画片《花木兰》和《功夫熊猫》均取自中国题材，在全球获得巨大成功，彰显美国的创新品质和创新能力。

五是人才制胜。美国一向重视人才，从全球网络高端人才。好莱坞成功的最大原因就在于从国外引入大量的人才，吸引世界上最著名的演员、最好的电影制作人和最大的投资人，参与电影制作，极大地促进美国演出市场的繁荣。

（二）英国

英国最早对文化产业进行了定义和分类，是文化产业的先行者。文化创意产业成为英国仅次于金融业的第二大产业，成为英国政府推动经济增长与降低失业率的有效发展策略。英国的文化创意产业基本形成了三个聚集地区，分别位于伦敦，格拉斯哥和曼彻斯特。伦敦是英国文化创意产业的中心，是世界创意之都，位于伦敦东区的霍克斯顿临近剑桥大学，聚集了500多家创意企业和大量优秀的创意人才，是世界著名的创意产业园区；格拉斯哥地区有英国重要的电子工业园区，并集中了英国大量软件企业，这里的创意产业突出与软件和电子产品结合的特点；曼彻斯特是英国的老工业区，该地区规划通过文化创意产业的引进改造老工业，带动产业结构升级，目前已经取得了初步的效果。

英国文化产业发展模式的特征如下：

一是政府的扶持。1994年，英国政府就成立了以布莱尔为组长的专门研究指导小组，研究指导文化创意产业的发展。逐步推动完整的创意产业财务支持系统，包括以奖励投资、成立风险基金、提供贷款及区域财务论坛等作为对文化创意产业的财务支持。英国政府的创意产业扶持政策，是目前国际上产业架构最完整的文化产业政策。

二是来自政府和私人的“混合模式”。英国政府协同民间企业针对文化领域提供援助。布莱尔将英国创意产业的成功归因于“混合经济”模式，即政府公共投资与私人投资相结合，没有它们，英国也不可能取得世界一流的文化和创意成果。

三是培养人才不惜血本。为了能够吸引并且培养有创造力的人才，英国政府可谓不惜血本倾巨资，成立了创意产业专责小组。1997～2005年，英国已培育了12万多家创意企业。许多艺术机构和艺术活动因此受惠，被注入的资金至今已超过1.5亿英镑。

（三）日本

日本素有“动漫王国”之称，是世界上最大的动漫制作和输出国，目前全球播放的动漫作品中有60﹪以上出自日本。日本的动漫产业已经成为日本第二大支柱产业。日本文化产业发展模式是，以政府宏观政策为引导，找到动漫产业等重点突破口，发挥优势产业，形成完整产业链，通过发挥日本民族文化的优势，吸取外国文化来带动整个文化创意产业发展。其特点如下：

一是以数字内容产业为重点。日本的文化产业在亚洲甚至全球范围内居于领先地位。现在，随着数码技术的发展，“内容产业”渗透到日本的各个领域。动漫和游戏已经成为日本娱乐产业的中流砥柱，每年有数以千计的动漫电视节目和几十部动漫影片问世。

二是产品开发投资模式。产品开发的投资联盟体系是日本动漫走向成功的又一关键因素。在日本，一部动画作品往往是由几个方面来共同投资的，这其中包括：电视台或电影公司、广告公司、玩具商、游戏软件公司、动漫作品原创的出版商等。通过各方的共同投资，一方面分散了新产品开发的风险，另一方面拓宽了资金的筹集渠道。

三是以政府为主，全盘统筹，协调发展。日本从政府到社会各界都普遍认识到内容产业的美好前景，加大了对它的支持力度。2003年，政府在知识产权战略总部建立了专门工作组织，并且把内容产业作为一个战略部门，精心策划和打造，从而使其在国际市场上具有竞争性。

四是建立完整的产业链体系。日本内容产业中各个业种之间，无论是电影、漫画、游戏或是音乐，都是相互联系的，媒体的综合性和多元化使它们之间相互影响、作用，从而推动了日本文化产业的发展。

（四）韩国

韩国是世界文化市场中的后起之秀。早在1990年，韩国政府就设立了“文化产业局”，负责出版等相关事务，后经政府内部整并，文化创意、观光事务等合并成立了“文化观光部”。近年来，文化产业成为韩国新的经济增长点，2003年出口额首次超过钢铁，数字内容产业已经成为韩国第一大产业。韩国自称已跻身世界文化产业5大国之列。

韩国模式的特征如下：

一是政府主导和支持，实施文化创意产业国际化战略。韩国政府制定专门法律法规确立“文化立国”的国家方针，从国家意志高度明确发展文化产业的方向。韩国政府成立专职机构进行管理、规划和指导文化创意产业发展，制定相关产业和技术发展战略。韩国文化观光部是游戏事业的主管单位，1999年成立游戏推广中心，提供游戏产业所需的一切援助，业者只要负担非常低廉的费用即可使用此中心的设备。

二是注重发挥比较优势，抓住产业转移良机，在引进、吸收的过程中，通过实施大公司战略，保护本国市场，推进完善的产业链的一种文化创意产业链。韩国的数字内容产业发展以游戏最为重要，在市场规模、市场占有率方面都位居亚太地区前列，也是韩国政府确定的“十大新引擎产业”之一。而游戏产业正是从接受美国和日本的游戏产业转移过程中发展起来的。

三是设立一系列的产业振兴院。1998年成立游戏产业振兴中心（壮大游戏软件产业），IT业振兴院（壮大数字内容与软件），2001年成立文化产业振兴院（扶持动画、音乐、卡通），有70多位员工，上百亿台币的年预算。

四是建立资金支持机制，采取一系列措施，多渠道筹措文化产业发展资金。政府设立“文化产业基金”，提供新创文化企业贷款，使得中小企业也能贷到资金，促进文化产业良性的发展。

通过对美国、英国、日本和韩国的文化产业发展模式的介绍，我们可以看到，文化产业发展模式成功的关键是要充分发挥自身的比较优势，形成自己的特色。但从世界文化产业发达国家的发展历程来看，有些促进文化产业发展的通用做法还是值得我们学习和借鉴。

第一，政府要做好宏观政策引导和产业促进的职责。从各国的经验来看，文化产业的发展都离不开政府引导和支持。各级政府应把文化产业提升到国家战略产业的高度予以重视，营造适宜文化产业发展和公平竞争的宽松的发展环境；加快科技、文化、教育及相关领域体制机制的改革步伐，打破行政壁垒，促进社会资源自由流动，为文化产业发展提供充足的动力，扫除发展障碍；对文化产业发展给予持续支持，放宽市场准入机制，完善文化产业发展的政策措施。

第二，注重投资主体多元化。投资主体多元化是文化产业发达国家的共同经验。政府不但要为文化产业的发展提供配套的金融支持，扩大投融资渠道，尤其要加强对中小型企业的支持，还要促进和推动投资主体的多元化、社会化，切实解决该产业发展的资金问题。

第三，大力发展文化产业园区。文化产业具有较强的产业融合性，因此在发展过程中集群化建设是很重要的一项内容。我们目前园区建设方面，粗具规模但缺少特色，着手打造特色鲜明、优势突出、产业链条完备的创意园区，是未来发展之关键。通过文化产业园区的建设，发挥其带动、示范、集聚、辐射和推动作用。

第四，注重引进和培养人才。文化产业源于人才的创造力、技能与才华，加快发展文化创意产业，首要的任务就是加快培养、吸引一批富有创新精神、饱含创意理念的文化创意人才，特别是相关领域的顶尖、高端人才。同时，通过在相关高等院校设立相关专业，大力培养文化创意产业的设计、策划和制作人才。通过加强职业培训，增加与国内外人才的交流合作，加快文化创意产业的发展。

【注释】

[1]《民生为大，实力四川转向幸福四川》，《华西都市报》，2011-03-12。

[2]金青梅：《西安曲江文化产业集群发展模式分析》，《改革与战略》，2010年第04期。

[3]徐强：《文化产业发展出现“深圳模式”》，《深圳特区报》，2011年5月16日。

[4]肖怀徳：《从怀柔模式看区域发展文化创意产业的战略选择》，《文化产业导刊》，2011年1月19日。

[5]向勇：《金大中推动韩国文化产业》，《人民政协报》，2009-08-24。

[6]雷光华：《论西方国家文化产业发展模式与发展趋向探析》，《湘潭大学社会科学学报》，2004年第2期。