广播剧创作的要点

附一　广播剧创作的要点⁽⁶⁾

开头

开头就是一切,如果开头不能使你摆脱困境,你就会被听众遗弃,你就失败了,你没有任何的机会进行下面的一切。

抵达的时刻

也就是你怎样让你的听众进入到故事中。不要让他们试图躺在一个温暖的床上、枕着一个舒适的枕头舒舒服服地收听。故事的背景和之前的铺垫部分必须在揭示戏剧性动作的过程中予以揭示出来。然后让你的听众被空降在戏剧性瞬间的峰顶,但还不是最高潮的部分,这还为时尚早,让听众们通过这个戏剧性瞬间的峰顶进入到故事中来,避免缓慢地曲折解释,而是应该把听众推到一个更高的能量循环中,促使他们快速奔跑。

结构

开场……斗争……解决。如果开场比解决部分更具有戏剧性和爆炸性,你可以考虑把这个顺序反过来。要把你的戏当做是由一系列的阶段组成的。

情节

情节就是故事里很多的迂回曲折,情节越曲折越好。多数听众喜欢令人兴奋的情节。没有好的情节就仿佛你是在吃被压扁的蛋糕一样。所以我们需要更多的情节,至少要有两条故事线,两个潜在的情节也许更好,把所有情节合逻辑地贯穿在剧中。最好的处理是一条主线一条辅线互相关联,最后让它们走到一起。

惊奇

人们对于娱乐是非常渴求的,他们听广播剧就是为了寻找一些有趣的东西,广播剧应该让听众充满渴望。

角色

主要角色必须得到听众的同情,主要角色必须获得听众的认同感,否则剧情就失败了。

冲突

戏剧=冲突=听众。广播剧里必须要有一些情绪、财产、人性、道德、肉体的冲突以使听众能够笑或是哭。你必须使你的听众笑或是哭或是又哭又笑。如果不行,就别做广播剧了。

极限或是极端

故事讲述的艺术就是探索我们心理或是生理的极限,从一个极端走到另一个极端。

高潮

好的剧情应该有前奏、发展、持续、惊奇和爱。不仅仅爱需要有强力的爆发,广播剧也是如此。你不使用这种情感,你就失去了它。

对话

这是我们彼此为什么会被戏剧性地连接在一起的原因。角色的倾诉、争论、取悦、爆发都是通过起伏不断的对话来完成的,当我们照上面所说的去做时就会发现伟大的广播剧是怎样由戏剧性的对话构成的。

气氛

这是确定整个广播剧情绪基调的东西,决定了你的听众是否信服你所创作的剧情世界。世界不只是由戏剧性的对话组成,还有身体姿态和气氛,这是由相关细节所决定的。气氛也许存在于一段音响,也许存在于一段文字,或者是一段音乐,它存在于剧中任何一个地方。但气氛的结果却是体现在广播剧创作的第五维度——听众的想象——形成的内心视觉画面中。

情绪

想要形成内心的视觉画面,你还必须创造反应自听众的情绪……特别是主要的角色……以及其他相关角色的并不那么强烈的情绪。情绪就是爱、恨、尊敬等。不要在意情绪的类型……而是要关注为什么在这里产生了情绪或是没有产生情绪。在作者和听众之间的情绪连接是一部好广播剧的必要条件。

平衡角色和情节

你不得不兼顾角色和情节,你没法用其中一方替代另一方,其中一方可以支配另一方。两者的平衡,只有依靠角色创造和情节发展的紧密关联。如果你的主线情节中角色更重,那么就要注意在辅助情节中让情节比较重要。

目的

剧作的一个规则就是每一个词、每一句话、每一个场景都应该服务于角色塑造或是情节发展的戏剧性目的。把所有没有戏剧性目的的元素通通删掉。

张力与幽默

要阻止听众关掉收音机,就要一直保持张力并不时引入幽默的元素。

紧张、幽默,紧张、幽默,紧张、幽默……就好像狐步舞步一样,使广播剧的情绪节奏在听众的情感与意志之间踱来踱去,先是用魅力吸引然后拉响警报,然后又是迷人的魅力,接着又是警报响起。当然在这种紧张与幽默之间应该有某种联系。你的角色应该用幽默对剧中或是场景中的紧张因素做出反应。注意让角色使用幽默来摆脱困境,但是要确定这种幽默是口头的,因为那种闹剧属于另一个剧种或是另一种娱乐形式。要保证角色不会因幽默而变得滑稽,因为广播剧不是那种喜剧或是肥皂剧,需要确保表现出幽默一面的角色要在剧中保持前后一致的幽默感。