第三节游戏兴趣的影响

第三节　游戏时代——电视节目的游戏创新

游戏正是娱乐的重要方式。大众文化本来就是一种游戏性的娱乐文化，作为大众文化典型代表的电视文化当然更充分地显示出娱乐精神中的游戏色彩。“游戏的极致是狂欢，狂欢是游戏的最大盛典。游戏是方式，狂欢是效果。”^[16]

从1997年开始，《快乐大本营》将娱乐中“游戏”的概念放大，在全国范围内掀起了“游戏娱乐”浪潮。邀请一线明星做嘉宾，参与观众喜闻乐见的经典游戏环节，并加入互动性强、参与感的内容，颇受观众欢迎。游戏娱乐节目已经发展为一道独特的风景，然而透过表面的繁荣，可以看到游戏娱乐节目的下滑之势。相互克隆、内容匮乏等缺乏创新的问题显得日益突出。

电视节目的游戏创新应体现在各个方面，小到节目的名称、音乐音响的选择、灯光布景的组合、镜头角度和剪辑技巧的变化，大到主持人风格的定位、节目游戏的设置、受众群体的设置等。我们主要从游戏心理、游戏元素、游戏规则三个角度来探讨电视节目的游戏创新。

一、游戏心理的挖掘

传播学者史蒂文生在他的《传播的游戏理论》中提出过一种“游戏理论”，认为传播的目的最终是为了获得一种满足感和快乐感，而大众传媒关注的中心不应该是工作，而是使人们能从社会控制中解放出来，回到玩耍和享受的空间中去。如果以马斯洛的需求层次理论来解释，其实这种游戏的欲望是有着深层的心理动机的，游戏快乐的秘密是：动力、压力、压力的释放。电视节目要进行游戏的创新首先需要挖掘人们内在的需求。

（一）满足基本游戏乐趣

基本的游戏乐趣其实是源于安全的需要，可能有人不好理解，因为玩游戏不是来寻找安全，而是来寻找刺激的。这其实是一种动态的平衡：在游戏中，往往设置多个层级，初级往往相对简单，层级越高，难度越大。参与者在这个过程中的挑战也不断升级，刺激越来越强，这时候游戏总会适时地给出某种奖励，满足了他的安全需求，他进入了放心的阶段，开始了新的循环。如《谁想成为百万富翁》的游戏一共设计15个问题，每5题为一关，共分三关。题目难度逐渐加大，每前进一关，其奖金就会呈几何级数递增。你可以随时选择中止答题，拿走你获得的奖金。但只要答题错误，便跌回到这一关的保底金额。在游戏中，刺激水平太高，可能会产生逃避刺激的倾向；反之，刺激水平不够，则又不会产生充足的动力。只有适当的刺激达到一定程度，才能有参与游戏的动力。

动力可分为初始动力和持续动力。

初始动力主要决定是否要进行一个游戏，即可玩性，这是游戏的动因和核心。一个基本的要求是易玩，游戏规则要简单明了，要让电视机前的观众一听就懂一看就明白，不必费太多脑子思考。游戏类节目时长总的都在1个多小时。但作为每个单元实际是很短的，在很短的时间内要让观众迅速进入游戏情境。游戏规则就不能太繁琐。如果观众和参与者对于规则还要动脑子思考和记忆，就会失去游戏兴趣，从而影响节目的收视率。如中央电视台的《分秒必争》每个小游戏规则都非常简单：“屹立不倒”就是要求选手在1分钟内将一盘象棋32个棋子摞起来摆放，保持3秒钟不倒；“你瘦了吗”要求选手在1分钟内将25个呼啦圈把身体从上到下穿过一遍；“金币辉煌”要求选手将20个游戏币分别立在桌面，保持不倒即可过关……

很多评论家认为当下的游戏类节目疯疯癫癫、闹闹腾腾、对观众没有什么教育意义。其实这种意见是没弄明白人的需求和游戏类电视节目所承载的内涵。游戏类节目本身是为了满足人们休闲娱乐的需要，只要游戏节目对社会没有害处而观众在收看时又得到了轻松愉快的享受，那办节目的目的也就达到了。我们不能要求所有的节目都具有教育意义，人也不能在游戏的时候还要耳提面命地听从说教。从这个角度出发，游戏类电视节目就是要简简单单、大众化才好。

另外，持续的动力也是必需的。游戏中还需要一个不间断的动力不停的推动参与者继续游戏，能够满足参与者的基本游戏乐趣，这个就是持续动力。持续动力能让参与者继续游戏，如果没有持续动力，参与者可能会觉得游戏枯燥，无聊，从而停止游戏。

一个悬念，一个优美的故事，一个目标都会诱发持续动力的产生。具体来说，还有两个元素可以调动参与者的游戏兴趣，保证游戏的持续动力。

（1）观赏性。人们往往会对一个充满视觉震撼力的场面、一段触动心灵的情节记忆犹新。一个好的游戏氛围，如舞台设计的艺术感、融入了高科技手段的辅助设施、合适的音乐音效和配音的烘托，都可能加强游戏节目的震撼效果，使其更具有观赏性。所以我们看到的游戏舞台往往炫目多姿，听到的背景音乐也随着游戏进展有张有弛。这样不但能够激起旁观者想尝试的愿望，还能激发游戏者自身的表演欲望。

（2）参与的自由度。游戏之所以称为交互艺术，是它不同于以往的艺术形式，提供了更多的观众可参与、可体验、可改变游戏的过程。这是一般的综艺节目如春节晚会所无法做到的。风靡全球的真人秀节目《幸存者》，是美国的哥伦比亚广播公司（CBS）于2000年5月推出的。在节目中，十几个精挑细选出来的参与者被送到世界各地荒凉的岛屿、野外，依靠基本的工具维持生存。在这个过程中，他们必须自己寻找食物，并参与各种测量智商、体力的竞技竞赛，每周还要召开一次“部族会议”，抉择出一个淘汰者。这让选手觉得在这个游戏里，可以自由地做很多事情，还可以选择道路，甚至决定游戏的进展。其实，这些都是设计者为他们想到的，实质就是在某个地方增加了一个小玩点，但却给了玩家更强的互动性。如果给同一个行为，以多种解决方法，那么就会给人自由的感觉，选择就是自由。

（二）激发扩展的游戏乐趣

游戏的乐趣归根结底在于令人兴奋的一瞬间，这一瞬间是压力的不断刺激与压力释放后的结果。人的潜意识深处潜藏着不为人知的战争情结，即对抗、战胜的心理，并渴望被他人所关注。通过游戏、竞赛的假战争情境使观众的自我意识得到极大的凸显，体验了征服者的乐趣。而游戏的魅力之所在，正是人与人之间复杂的竞争关系。

1．问答较量

游戏节目中最明显的冲突和较量来自于主持人与选手。选手参加答题，在某种意义上说象征着对未知事物的挑战。这一点契合了人们渴望战胜权威、主动克服困难的心理。

一方面，主持人是参赛选手的考官，是在节目中出题设问的人。是对答案正确与否具有裁决权的人，是预知全局的人。他在相互抗争的这对关系中处于上风。正如观众所熟知的，主持人会刁难选手，他们的言行有时会引导或误导选手做答。如主持人经常会问：“这是你最后的答案吗？”“你确定吗？”“想听一下其他人的意见吗？”种种疑问会让你对本来有疑惑的问题更加难以确定，有时甚至会改变自己原本正确的答案。主持人的这种优势身份是节目的一大看点。

而另一方面，选手的不同表现是节目的另一大看点。处于挑战者身份的选手，要利用自己的聪明才智，不为主持人所动，最终赢得大奖。由于选手掌握的知识量不同，自信度不同，他们的表现会各有千秋，结局也会因人因时而异。这种不可预知的变动性与节目的固定风格、固定模式两相对照，构成了极为有趣的反差。一问一答，答对者继续做游戏，答错者淘汰出局，只要观看这类节目，就会不由自主地置身于这个问答的张力场中。这种看似简单的游戏规则牢牢抓住了观众的视觉神经，成为此类节目得以流行的重要法宝。

2．人际考验

如果一个选手的知识特别丰富，赢得胜利轻而易举，那节目就无法带给观众更多的娱乐性。这时就需要构建其他的竞争关系来加剧对抗性，以避免节目流于单纯的知识比拼。在知识问答之上加入人际关系的考验，可以丰富节目内容，增强悬念感，使节目更富戏剧性。

一档行销海外的游戏节目《最弱一环》不同于《谁想成为百万富翁》，它采用的是集体作战的方式，由多名选手共同协作来闯关，但是最终赢得大奖的人仍然只有一个。它要求每进入下一个问答回合之前，参赛者要共同投票来淘汰一名选手，直至淘汰到最后两人来进行对决。而选手一旦被淘汰，即使离最终胜利只差一步之遥，也只能空手而归。在巨额奖金的诱惑下，人人都渴望走到最后，所以选手之间是既合作又对立的关系。尽管优秀的选手能帮助团队积累更多的奖金，但他们的存在对于其他选手而言则是一个潜在的威胁。所以表现越出色的人就越容易被其他选手排挤。这使得每位选手在答题时都小心翼翼，无时无刻不在心里反复权衡，既要努力答题闯关，又不敢表现得过于出众。这样，竞赛的紧张程度被加剧，人性的弱点、人与人之间的勾心斗角因为这种游戏规则而表现得淋漓尽致。这时考验的不仅仅是一个人的知识，还考验他在社会生活中的人际情商。事实上，节目中人的元素越多，利益冲突越复杂，节目就越具有张力，观众也就会越爱看^[17]。

3．内心冲突

游戏节目中最让人惊心动魄的有时并非人与人之间的较量，而是一个人内心深处紧张的心理斗争。这种内心的矛盾与斗争经常来自于人在得失之间的选择；来自人性固有的弱点。在《谁想成为百万富翁》中，选手决定是否继续下一关的比拼时，下一道题的题目及4个答案会提前显示，以便选手作出决定。主持人这时会在旁边进行干扰，拿出已经写好的支票在选手面前摇晃，要么劝继续闯关者回头是岸，要么劝知难而退者放手一搏。一些参赛者为了保住既得的几十万元而与百万大奖失之交臂，另一些参赛者则因为放纵了贪欲，却在最后关头功亏一篑。这种贪欲与恐惧的对立，使节目扣人心弦，它导致的结局经常富于戏剧化。《谁想成为百万富翁》的风靡全球，正是在于它充分展现了这种内心的冲突与焦灼状态。

二、游戏元素的策划

一般来说，游戏活动必须具备一些基本元素：首先要有游戏的参与者，其次要借助一定的游戏道具，还要有游戏开展的场所，以及推动游戏进行的刺激因素等。在这些元素具备的前提下，再依据某些事先确定的游戏规则，游戏活动才能正常开展、付诸实践。

归纳起来，在电视节目中，游戏者、游戏道具、游戏环境、奖惩方式等构成了游戏的基本元素。每一个元素都有很多变化的可能性，这些元素之间的排列组合更具有无穷的可变性。考察这些元素对游戏的影响，对其进行动态的分析，以此为基础进行游戏的策划，是电视节目游戏创新的内在推动力。

（一）游戏者

游戏的参与者是游戏的主体，参与者不仅仅是选手或嘉宾，还可以包括主持人、观众等。

1．选手

在各类游戏节目中，选手是游戏的主要参与者，选手会根据游戏的规则，在主持人的引导下完成规定的活动。根据节目类型、受众定位的不同，参与的选手类型和人数也是各不相同。

选手类型主要有明星型和大众型两种。在游戏类节目发展过程中，普通人参与游戏成为节目标榜平民化的一大口号，随着平民文化地位的确定，明星参与节目又成为一大看点，不仅满足了人们消遣、休闲的娱乐需求，更满足了人们窥视的欲望。如《舞林大会》自开办以来，都是以文艺明星为其主角，既符合节目本身的艺术定位，也吸引了观众眼球。国外一些真人秀节目也有以名人为主参加的比赛。如英国一个名为“我是名人，让我离开这”的野外生存真人秀节目就曾火爆一时，获得了千万观众的收视率。在一期节目中，前首相撒切尔夫人的女儿卡罗尔·撒切尔成功淘汰多名对手，当选为“丛林女王”。而在参加此节目过程中，卡罗尔曾经出大丑——被摄像机拍到了深夜悄悄“方便”等镜头，令人们目瞪口呆，却也为节目赚足了收视率。

2．主持人

主持人是游戏类节目中最稳定的因素，是节目的一个品牌。主持人既是游戏的组织者、规则说明者，游戏过程的解说者，游戏结果的仲裁人，有时也是游戏的参与者。

游戏类节目主持人应该具有较强的综合能力。尤其是在综艺集合的趋势下，节目常常融合了谈话、表演、杂耍等多种元素，对主持人的要求也相应地随之提高。不仅要求主持人有戏剧细胞，会表演，善于营造和烘托现场气氛、把握节目的节奏，还要有一定的社会阅历和知识水平。

主持人的设置有多种情况。

一是集体主持，即多人同时主持一个节目。有主要主持人和辅助主持人之分：主要主持人是节目的中心人物，领导其他主持人；辅助主持人的任务是辅佐主要主持人，营造节目的气氛。如《快乐大本营》是由何炅、李维嘉、谢娜、杜海涛、吴昕五人组成的“快乐家族”搭档主持。在快乐家族里，何炅是当之无愧的绝对领导，李维嘉是负责“溜缝儿”的，谢娜是负责搞笑的“Gagman”^[18]，杜海涛是负责被“蹂躏”的，吴昕则是负责扮可爱的。其中，后三位的戏份多少还要根据现场情形而定，如果有一位更活跃的嘉宾呈现，他们发挥的空间相对就少了。

二是独立的游戏主持人，如果是纯游戏的节目，往往由一个主持人全程担纲，但如果是一个综艺型的节目，则可能出现配备独立的游戏环节的主持人，游戏主持人只负责一个游戏的组织和引导，游戏结束后主持人也下场。

三是主持人性别配置，也出现了新的设置方式。在传统的娱乐节目中，二人以上的主持人的设置，一般会考虑男女搭配平衡。但是，这一常规也逐渐被打破。如《天天向上》共有七位男主持人，打造了中国第一“男人帮”主持群。清一色的俊男，虽然缺乏美女的陪衬，但在女色当红流行的娱乐圈，具有相当大的突破和挑战。制片人张一蓓直言不讳地说，“我们打造的就是男色系”。以汪涵为首的班长，带领一班同学学习文明礼仪。再配上日本籍明星矢野浩二和我国台湾地区著名主持人欧弟的加入，使得整个班级“洋气十足”。

3．观众

观众是节目的“上帝”，观众的参与度和热情影响着节目受欢迎的程度。在激烈的电视节目竞争中，为了争夺更多的观众，让观众锁定节目，提高收视率水平，就要不断地调动观众的热情，培养他们对节目的兴趣，一个行之有效的措施就是让观众参与到节目中来。

观众又可分为现场观众和电视机前的观众。现场观众经常可以直接或间接参与到节目中来，电视机前的观众现在也可以借助多种手段来参与节目。节目往往会开通网络平台，通过网络、短信等方式增加与观众的互动，如以观众短信、网络投票来决定选手的名次，决定出场嘉宾，甚至会从观众报名中选出大众评委直接到现场参与节目。还可以从观众中征集节目创意，甄选游戏内容，等等。如《分秒必争》节目倡导广大观众发挥奇思妙想，为“乐价比”高的商品“量身打造”趣味游戏，鼓励每一个人成为全民游戏的发明创造者。

（二）游戏道具

游戏道具是指在电视节目中所使用的器具，它们对于游戏活动具有非常重要的作用。具体来说，道具的作用主要表现为以下方面：

1．保证节目完成的必要工具

如球类活动的必要道具是球，棋牌类游戏必然也缺少不了棋牌。在一些常规的游戏项目中，游戏道具十分生活化，如鸡蛋、玻璃、铅笔、飞盘等都能成为道具。在一些冒险挑战类的游戏中，由于加大了考验的惊险度与刺激度，所用道具也庞大复杂，电动的、机械的，都真材实料，连火车也能开进节目现场。如《城市之间》栏目中，载人货车驶过垫在数百只气球上的木板，消防水龙头激起的水柱把轿车托向空中，用上千张报纸卷成空中缆索供人攀援。而在《勇往直前》中，猛兽、跳楼机等都成为了游戏的道具。

2．活跃游戏气氛、丰富游戏的表现形式

在一些问答游戏环节中，如果选手答错题目，总会有一些相应的惩罚手段，有的是面前会蹦出一把纸锤敲击其头部，有的是把你从答题车上摔落下来，有的是给你来一场突如其来的倾盆大雨。有一些游戏道具还越来越多地利用高科技元素，如三维动画、科学仪器、影像设备，使得答题过程犹如一次梦幻旅行。

3．保证节目效果，宣传节目品牌

节目对参与者的服装往往会有特殊要求，节目组一般会特别制作效果服装，如卡通套装，另外要求嘉宾穿着统一，不同对阵双方要以不同颜色相区别，一是为了节目的效果，二是在服装中还可以加入节目标识以对节目进行品牌宣传。

4．通过道具展现节目的创新价值和全新理念

毽子、乒乓球、象棋、呼啦圈、玻璃球……这些都是人们生活中最为熟悉的小商品，经过《分秒必争》栏目组的精心实验开发，原创成为一个个巧妙另类的小游戏。该游戏让你借助随手可得的小道具，随时练习，随时感受它们的乐趣，并提出“乐价比”的全新概念——“一件商品，能够为我们的内心换来多少和多久的满足感和快乐，更是衡量商品价值的关键”，选手最终还可以赢得去北京或者各大城市的超市限时抢购商品的机会，让“乐价比”在生活中周而复始。

生活中有很多奇思妙想的道具，如武汉大三学生王璐瑶用自制纸船7分钟横渡汉江，这样的一些创意同样可以被我们的节目加以改造后借鉴。

（三）游戏环境

游戏环境是游戏者进行游戏的活动场所、摄制组的拍摄场景、也是电视观众最直观的视觉环境。

电视机前的观众所看到的游戏环境往往是经过了编辑后期剪辑加工之后的完美呈现，所以我们这里说的游戏环境就包括现场的环境和后期编辑的特效。

游戏现场环境又分为演播室环境和自然环境两种。

以节目制作方式来分，演播室可分为实景演播室和虚拟演播室。实景演播室一般以人工搭建的实景舞台或景片作为拍摄背景，优点在于直观、信号稳定、操作简便，缺点是不够灵活，录制不同的栏目要更换背景。实景演播室是游戏类节目主要的游戏环境，益智节目、谈话节目都倾向于采用实景演播室。虚拟演播室是一套由计算机软件、主机、摄像机及跟踪器、图形发生器、色键器及音视频切换台构成的节目制作系统，与实景演播室不同的是，它是以计算机三维动画“虚拟”出的场景取代道具实景，现场布景由蓝箱取代，摄像机拍摄的画面只是图像的前景，背景则有相配的图形工作站产生。优点是灵活，可以做出现实中无法搭建的背景效果，节省空间，不同栏目可共用一演播室而不必更换景片，缺点是前期需要做的工作较多，灯光需要考虑最终合成后画面的效果，主持人的发挥也会受到一定的限制^[19]。目前还没有完全采用虚拟演播室的游戏类节目。为了扬长避短，有些电视节目开始使用“实景＋虚拟”演播室，大大提高了画面的表现效果，改善了画面动感，丰富了游戏的表现形式。

自然环境是一种原生态的环境，节目直接取景于未加修饰的真实的自然环境中（包括野外环境和生活环境）。野外环境中比较典型的像一些野外生存真人秀节目。荒无人烟的小岛或原始丛林都是节目的现场，为了考察参赛者的生存能力，这些环境不能有任何人工干扰的痕迹。生活环境则比野外环境和演播室环境更经济、灵活、多变，受到了游戏节目制作方的青睐。各种工作环境、家居环境、游乐休闲场所都可以成为游戏的现场。如《交换空间》就把游戏现场置于选手家中。韩国的游戏节目《家族诞生》中，农民让出自己的房子以及两天内要完成的农活，让节目组使用和拍摄，而节目组则安排主人两天的旅游作为报答。

但是，电视观众最终所看到的游戏环境都是加入了音乐、音响、字幕、图表等表现元素之后的综合呈现，这也是电视节目艺术性的体现。剪辑后的游戏场面视听元素更为丰富，并增强了紧张感、期待感、娱乐性、观赏性。如插入的字幕在字体、颜色、大小、位置上都很讲究，字幕不仅说明画面的内容、显示人物台词，一些潜台词、人物的心理活动都可通过字幕或漫画来呈现；剪辑师还会夸大和放大游戏的细节，如游戏者的各种表情、出丑的窘态等。这些实际上都构成了一个完整的游戏环境。

（四）奖惩方式

一定的奖励或惩罚是游戏节目必要的刺激手段。奖惩方式可以是物质的也可以是精神的，奖杯、奖品、奖金、荣誉、承诺、权利等都可以被利用。

常见的给予游戏获胜者的奖励方式有：

奖金。目前绝大多数的益智类节目、才艺比赛、选秀节目的获胜者都有一定数额的奖金。过关越多，奖金越多；奖金越多，选手报名参加的积极性也就越高。金钱成为游戏吸引观众和选手的利器，如《谁想成为百万富翁》的奖金更是高达百万美元。奖金的设置满足了普通观众的成功梦想，刺激了更多人参与和收看节目。也有的节目会与公益事业相结合，节目所设置的奖金全部转为慈善基金，捐给慈善机构。这其实是一种名誉上的奖励，也弱化了节目的商业色彩。

奖品。如购物券、旅游套餐、家电、食品等，这是国内各种游戏娱乐节目常用的奖励方式。有的节目还会将奖品信息融入到知识竞赛中去，如《幸运52》的商标竞猜。

心愿。这是精神层面的奖励，如《开心辞典》会帮获胜者实现一个家庭梦想。

权利。获胜者赢得行使某种行动的权利，如选择权、话语权、惩罚权等。在《幸存者》游戏中，胜利小组可获得淘汰豁免权，小组成员则可以享受暂时的安全。

惩罚与奖励相对，对象是游戏的失败者。游戏节目的惩罚注重娱乐属性，所以惩罚手段的选择标准是娱乐、幽默、新奇。常见的惩罚方式有：

体罚。如被水淋、被强风吹、被物体击打、吃难以下咽的食物、穿搞怪的衣服、化丑妆等。

权利的丧失。游戏的失败者失去某种权利，如被淘汰的选手则只能退出舞台，现在很多节目又出现选手复活环节，则是为了加强节目的曲折性和刺激性，以弥补选手失败的挫折感。

三、游戏规则的设置

各种游戏元素本来是独立的个体，在它们之上需要有一套规则将其串联组织起来，规定整个节目的内容结构和情节走向。“游戏规则决定着那种‘控制’暂时世界（为游戏所划定）的东西。一种游戏的规则绝对具有约束力，不允许有丝毫的怀疑。规则所蕴涵的原则是不容动摇的。规则一旦被打破，整个的游戏世界就崩溃了，游戏也就结束了。”^[20]

游戏节目的成功与否，关键在于游戏规则、游戏环节设置的严谨性，操作的公平性和制作的可复制性。游戏的制作者要秉承游戏的平等、公平原则，游戏参加者要严格遵守游戏规则，观众也要监督游戏规则。一个成功的游戏节目就要有精心设计的游戏规则，使节目进展环环相扣，层层推进。

具体来说，游戏规则的设计要遵循以下原则：

第一，规则设计要科学合理有效。科学的规则不仅可以使选拔过程高效运作，而且可以保证节目流程顺畅和有吸引力^[21]。

湖南卫视《以一敌百》在游戏规则的设计上做到了既大胆创新又合乎情理。节目改变了主持人与选手一问一答的传统模式，一位挑战者面对若干道不同知识结构的题目，与台下100位“快乐答人”同步答题，三题过后，挑战者有机会选择是继续答题还是拿“快乐币”走人，如果挑战者选择继续作战，将可以使用特设的三个求助锦囊。奖品分为11个档次，其累计方式也不同于以往，决定于100名参赛者的答题情况。战胜1～10人为“一档”，11～20人为“二档”……以此类推，91～99人为第十档，最后剩的1人为第十一档，档次越高则“快乐币”越多。

第二，规则设计要凸显游戏的趣味性、娱乐性和喜剧效果。游戏类电视节目最终是为了满足观众的游戏心理，使观众在欣赏节目中得到娱乐休闲从而放松心情。制作者需要挖空心思策划出新颖、独特、刺激、有趣的游戏规则。在游戏过程中，参与者的输赢并不重要，关键在于他们出错、出丑时令人忍俊不禁的表现。

如由《快乐大本营》兴起的“传话”游戏。所有参与节目的嘉宾作为选手站成一排互相隔开并戴上耳机使他们听不到其他人的声音。主持人告诉观众和第一位选手要传递的内容，第一位选手向第二位选手只能通过表演来传递这个内容，依次两两传递，直至最后一位。传到最后，最初的内容已被改造得面目全非，使人忍俊不禁，爆笑如雷。还有类似的一些猜谜游戏本身很简单，但过程却夸张搞笑。如《幸运52》里的一对夫妻，猜颜色，老公比划老婆猜。大屏幕上跳出“白色”一词，老公不断比划，老婆就是猜不到，老公急了，于是描述道：李咏的内衣！李咏当时穿着的是白衬衫和西服，老婆终于会意过来，回答：白色！全场观众几乎笑倒。

第三，规则设计要能制造悬念。游戏结果的展现要曲折、悬念，即结果的难以预测，才能最大限度地调动观众的兴趣，使节目更具趣味性，更加符合观众的收视心理。

有的节目在进行到白热化的阶段时，往往来一些缓和节目节奏和气氛的小插曲。主持人、嘉宾、现场观众在游戏中也各有自己的位置，各自围绕着选手的胜负而展开活动，成为影响游戏结果的因素，使节目进展具有不确定性。电视观众根据自己的判断一时也无法确定最终的胜利者，因此在游戏的过程中会集中注意力观察选手的表现，由于注意力集中，更能感同身受，因而能更好地被带入游戏设置的情境，发现和体会游戏的魅力。

第四，规则设计要有利于观众参与，观众的参与是节目的生命力。

游戏类节目是和大众一起娱乐，虽然有着明星等公众人物的参与，但众多观众仍是节目的主体。作为普通的电视观众，他们的才艺是有限的，如何发掘适合观众才艺的游戏规则决定着游戏节目的生命力。如浙江卫视推出《我爱记歌词》栏目时只开出了一条规则：“谁能唱对歌词”，节目不比歌喉，不比舞台表现，不比你漂不漂亮帅不帅，就比看谁的记性好，只要你能唱对规定的歌词就算你赢。只要你想唱想秀想表现，就可以来报名参与现场录制，有机会来过一把大众领唱的瘾，节目的大门完全敞开。这样的规则使没有特殊才艺的普通观众也可以参与其中，因此资源空间宽广，节目也获得了很高的收视率和观众支持度。

总之，游戏类节目中游戏规则的设置对电视节目的游戏创新有着非常重要的意义。但成功的游戏规则并不是随意异想天开就可以实现的，它有着一定的规律。只有按照规律去设置游戏规则，才能提高游戏节目的综合竞争力，在市场中获得成功。