名人书画的鉴别与收藏

第五章　收藏类理财产品

第一节　贵金属制品的收藏与保养

《中华人民共和国中国人民银行法》中规定，普通纪念币发行一年后可以买卖，贵金属纪念币自发行之日起即可买卖，因钱币文化交流或其他特殊需要，经中国人民银行批准，普通纪念币装帧后即可上市经营。1979年以来，中国贵金属纪念币已向海内外发行过10大系列，280多个项目，近1600多个品种。这些纪念币题材丰富、设计新颖、铸造精良，具有浓郁的民族特色和独特的艺术风格，从而确立了中国贵金属纪念币的世界地位，备受钱币爱好者和收藏家的青睐。

一、贵金属纪念币的收藏价值

1.贵金属纪念币的特征

(1)什么是贵金属纪念币

贵金属纪念币是具有特定主题的限量发行的国家法定货币，它由金、银、铂、钯等贵金属或其合金制作而成。中国贵金属纪念币是人民币的有机组成部分，但不能进行流通，其面值不计入市场现金流通量。

(2)贵金属纪念币的构成要素

贵金属纪念币的发行要素主要有纪念币的主题、图案、面额、材质、式样、规格、重量、成色、发行数量、发行时间、鉴定证书等。纪念币正、背面一般均由图案和文字组成，而图案都要表现一个特定的内容和思想，这就是图案的主题。国家发行的贵金属纪念币均为法定货币，但其面额只是法定货币象征性的符号，并不是与黄金或白银等值的面值，面值和实际价格脱钩。

式样是指贵金属纪念币的形状，一般有圆形、方形、扇形、梅花形、多边形等。

(3)贵金属纪念币要标注国号和年号

国号是指国家的名称，一个国家发行法定纪念币，一般均标注本国国号，这是法定货币的主要特征之一。年号是纪年的名称，一个国家发行法定货币均有发行年的年号。贵金属纪念币的重量一般用金衡制单位盎司计量，一盎司为31.1035克。英文简写为OZ。

(4)纪念币和纪念章的区别

两者最主要和最明显的区别就是，纪念币具有面额而金银纪念章没有面额。有没有面额一方面说明是否为国家的法定货币，另一方面则说明了纪念币的权威性要远高于纪念章，因为具有面额的法定货币只能是由中国人民银行限量发行。其次纪念币作为国家的法定货币，通常情况下每枚纪念币均附有中国人民银行行长签字的证书。而纪念章如果有证书的话，其权威性也是不能与纪念币的证书相媲美的。

目前社会上一些商家将自己发售的纪念章都冠以“金币”或“银行”的名义，也有一些国外商家将发售的纪念章加上贸易美元的面额进行市场推广，在消费者当中混淆章和币的概念。因此，认清章和币是十分必要的，以免造成损失。但大家也应该认识到，国家造币机构发售的纪念章，因其规格、材质严格按照国家标准，题材重大，有国家和权威机构的授权，铸造精良，同样受到了消费者和市场的认可。

(5)贵金属纪念币图案的确定

中国金币总公司根据中国人民银行批准的立项计划具体组织图稿设计。重大政治、历史事件题材或使用国家领导人肖像的图稿须经中国人民银行报党中央及国务院有关部门审定。图稿设计原则要求体现典型的钱币特征、注重中国民族绘画与雕刻形式相结合、坚持创新和对艺术美的追求。

(6)贵金属纪念币具有法定货币属性

贵金属纪念币一般是由各国中央银行或取得货币发行权的机构依法发行，由指定的造币厂铸造，其发行要素规范，发售行为严肃，具有储备功能和国家信用，货币发行机构对面额负有法偿义务，贵金属纪念币具有法定货币所具有的一切要素，因此具有法定货币属性。

(7)贵金属纪念币上的标注与人民币有不同之处，为什么?

人民币纸币上冠以“中国人民银行”，贵金属纪念币标注的是“中华人民共和国”，是因为按照《中华人民共和国中国人民银行法》规定:“中国人民银行是中华人民共和国的中央银行”，“中华人民共和国的法定货币是人民币”，“人民币由中国人民银行统一印制发行”。参照国际上“纸币由国家委托中央银行发行，而不足值的硬币则只允许国家铸造发行，以维持币的名义价值”这一货币发行的管理体制。我国流通货币上标注的都是“中国人民银行”，纪念币标注的是“中华人民共和国”国号。

(8)贵金属纪念币各种材质及规格品种的面额标注

2000年以后，中国金币总公司自“千年纪念”金银币发售开始，规范统一了贵金属纪念币各种材质及规格品种的面额标准。具体见下表:

2.生产发行及销售渠道

(1)中国贵金属纪念币的生产企业

贵金属纪念币是由上海造币厂、沈阳造币厂和深圳国宝造币有限公司负责生产，澳大利亚、瑞士、加拿大等国家的造币厂也加工过我国的贵金属纪念币。深圳国宝造币有限公司隶属于中国金币总公司，是我国唯一专门生产金银币(章)的企业。生产工艺完全使用现代化的熔铸、压轧、清洗、雕刻、制模、印花设备，有完整的生产线，可以满足大批量、高质量金银币的生产要求，而且还在不断开发研制新设备、新工艺、新技术，以适应未来造币发展的需要。中国贵金属纪念币的生产权须通过样币竞标获得。

(2)贵金属纪念币的生产工艺

中国现代贵金属纪念币的生产技术在借鉴国外先进生产技术的基础上，研究和开发了多种我国独有的生产工艺，目前共采用了16种工艺技术，不仅喷砂、镜面等传统工艺得到普遍运用，而且镶嵌、异形、彩色、隐形雕刻、激光全息、双金属、仿古、斜齿、油墨防伪等新技术、新工艺均有开发和应用。

以下简介几种常用的铸币工艺:

镜面:是通过对生产模具和坯饼的表面进行严格抛光处理，使生产出的纪念币表面获得高度的平整度和光洁度。

喷砂:将纪念币生产模具选定的图案部分喷成细致的磨砂面，以增强币面图案的层次感和立体感。我国绝大部分贵金属纪念币都采用了镜面和喷砂工艺。

异形:圆形是币的传统形状，中国贵金属纪念币为体现创新并表现特殊题材，采用了长方形、扇形、梅花形、多边形等多种形状，丰富了纪念币的艺术表现力。

高浮雕:这是相对于传统的浅浮雕而言，采用更高的浮雕来表现纪念币图案的层次感。2001年发行的敦煌石窟2盎司银币采用了此种工艺。

彩色:是将传统的绘画艺术与造币技术相结合，把红、黄、蓝、黑等四色油墨利用特制印版移到贵金属纪念币表面，大大提高了纪念币的艺术观赏效果。

(3)中国贵金属纪念币的发行与经销机构

中国人民银行作为中国的中央银行，是人民币的发行机构。贵金属纪念币作为国家法定货币由中国人民银行发行。中国金币总公司是直属中国人民银行的我国唯一经营贵金属纪念币的专业公司，是履行中央银行贵金属货币发行和国家贵金属储备功能，同时实现国家贵金属储备保值、增值的重要单位，也是中国贵金属纪念币的唯一总经销单位。

(4)中国贵金属纪念币的发行环节

1979年10月1日，由中国人民银行发行的中华人民共和国成立30周年纪念金币，是我国发行的第一套贵金属纪念币，标志着我国贵金属纪念币开始发行。依据《中华人民共和国中国人民银行法》、《中华人民共和国人民币管理条例》以及中国人民银行出台的《人民币、纪念币立项、设计、生产、发行暂行规定》，中国贵金属纪念币发售的主要环节是:立项、设计、生产、宣传和发售。

(5)贵金属纪念币的发行项目怎么确定

中国贵金属纪念币的发行项目以弘扬民族文化，宣传社会主义、爱国主义和我国改革开放的伟大成就，促进世界和平为主导方向。立项计划由中国金币总公司提出申请，报中国人民银行审批，涉及重大政治、历史题材或使用国家领导人肖像的，须报党中央及国务院有关部门批准。

(6)贵金属纪念币发售时，发行机构会及时发布有关消息

《中华人民共和国人民币管理条例》第十九条规定，中国人民银行应当将纪念币的主题、面额、图案、材质、式样、规格、发行数量和发行时间予以公布，这是贵金属纪念币发售机构的法定义务。从哪些渠道可以得到发售信息。贵金属纪念币发售之前，中国人民银行将该币的要素通过“中国人民银行网站”对外公布。中国金币总公司配合中国人民银行新闻宣传部门与权威媒体积极沟通，并通过中国金币网及公布发售的信息和相关背景资料获得。

(7)贵金属纪念币销售的五公开原则和主要销售渠道

中国贵金属纪念币销售的“五公开原则”是指:项目公开、发行量公开、价格公开、经销商公开、销售方式公开。贵金属纪念币的主要销售渠道为，外销由中国长城硬币投资有限公司负责海外销售，国内的销售渠道有中国金币总公司所属中国金币深圳经销中心、北京开元中国金币经销中心、上海金币投资有限公司、深圳国宝造币有限公司、中国金币总公司直销中心和全国各地特许零售商、特约经销商及代销银行。

(8)贵金属纪念币原值、面额与发售价之间的关系

贵金属纪念币的原值是贵金属纪念币所含的贵金属的价值。贵金属纪念币的面额是指币面上标示的货币价格，依照《中华人民共和国银行法》和《中华人民共和国人民币管理条例》的规定，面额是贵金属纪念币作为国家法定货币的象征性符号，它并不等同于贵金属自身的价值。贵金属纪念币的发售价格是指纪念币发售时的价格。贵金属纪念币的发售价格是根据金银原料的成本价格、加工费、经营管理费用、项目题材、发行量、工艺技术、市场状况、历史价格情况及国际价格标准而制定的。

3.纪念币的系列及保存

(1)中国贵金属纪念币有十大系列

十大系列是指大熊猫动植物、十二生肖、重大纪念性事件、杰出人物、文学及艺术、传统文化、宗教文化、奥林匹克及体育运动、世界遗产及名胜风光、科技环保及其他题材等。

(2)贵金属纪念币的保存

通常情况下，金比银耐腐蚀;银比铜耐腐蚀;锌、铝、铁等金属较易被腐蚀。对合金而言，有时取决于化学性质较活泼的金属，比如纯金稳定性较佳，而当在金中加入铜构成合金后，则在硬币上易出现黑点。但黄铜(铜锌合金)则在大气中比纯铜更耐腐蚀。包装材料中聚氯乙烯对硬币有害，空气中的水蒸气、硫化物和二氧化碳等物质对硬币也是很有害的，如硫与银反应成硫化银，使银币表面变灰变黑。空气中的潮气也会加速硬币的氧化过程。在欣赏过程中，用手接触裸币，使汗迹在硬币上留下指纹，唾液和空气中的尘埃降落在硬币上，这些附加物将加速硬币的腐蚀过程。

选好包装手段是硬币收藏者的基本功。一般而言，可选择的包装有不属聚氯乙烯的塑料盒、聚酯薄膜袋、纸袋等。可选的材料有聚乙烯、聚丙烯、聚酯薄膜。为了便于欣赏，也可在透明包装的基础上放入集币册内，关键的一点是不能选用含聚氯乙烯的材料来包装存放硬币，它的危害绝不能低估。为了隔离空气，一般有气密和真空封装两种方法。气密指隔离空气但不抽净包装内的空气。真空封装使包装材料与硬币表面紧密接触。硬币中手接触过的地方，一定是首先腐蚀变黑的地方。如确要拿放硬币，应用干净的软纸或布隔开手拿硬币的边缘。

4.纪念币享有国际地位

(1)中国贵金属纪念币在国际上的地位

1979年发行贵金属纪念币以来，经过26年的发展，我国在国际贵金属纪念币市场已经占据了举足轻重的地位。我国发行的熊猫金币被誉为世界五大投资币之一，发行的贵金属纪念币在国外各项评比中屡获大奖，我国举办的北京国际钱币博览会已成为在亚太地区规模最大、在世界范围有重要影响力的钱币博览会。

(2)国际上举办的大型钱币博览会

综观国际钱币市场，定期或不定期地举行钱币博览会已经成为宣传各国钱币产品和文化，促进各国钱币行业交流与沟通、活跃区域钱币市场的重要活动。按照每年举办的时间顺序，国际上主要的博览会有:巴塞尔国际钱币展销会(自2006年开始，该展销会移师德国柏林，改为柏林国际钱币展销会)、新加坡国际钱币博览会、东京国际钱币博览会、美国ANA国际钱币博览会、香港国际钱币博览会、北京国际钱币博览会等。

(3)什么是投资币，世界五大投资币是什么

投资币是指技术规格标准，含金量明确，升水低，易于投资的贵金属纪念币。目前国际上主要的投资金币有中国的熊猫金币、美国鹰洋金币、加拿大枫叶金币、南非福格林金币、澳大利亚袋鼠金币。

(4)中国贵金属纪念币获得的国际奖项

1982年壬戌狗年纪念银币。1984年在美国《世界硬币新闻》杂志与克劳斯出版公司联合举办的“世界硬币大奖”评选活动中，获得1982年年度“最佳银币”奖，首开中国贵金属纪念币获得国际大奖的先河。银币图案为我国当代著名画家刘继卣专为纪念币所作的《立犬图》。

1983年版中国熊猫普制金币。熊猫是中国独有的珍稀野生动物，为国家一级保护动物，堪称中国的“国宝”，世界野生动物基金会亦以其为会徽。该币获得1985年“世界硬币大奖”最佳金币奖。美国《新闻周刊》载文称赞这套金币富有魅力，人们已成了它的狂热追求者。1983年版中国熊猫纪念银币图案选取大熊猫边食竹边与幼仔嬉戏的场面，它采用中国独特的造币技术——凹刻法进行雕刻，借助金属折光的原理，活灵活现地表现了熊猫皮毛的黑白双色。该币荣获1985年“世界硬币大奖”最佳银币。

1983年版马可·波罗纪念银币。马可·波罗是中世纪意大利旅行家，1275年到达中国上都，此后侨居中国17年，游历了中国许多地方，并著有《马可·波罗行记》。1983年版马可·波罗纪念银币获得1985年“世界硬币大奖”最有历史意义纪念币。

1988年中国戊辰(龙)年生肖纪念银币。龙是中华民族的象征，中国贵金属纪念币上经常出现龙的形象。1988中国戊辰(龙)年生肖纪念银币图案取自北京北海公园九龙壁中的“二龙戏珠图”，采用高浮雕技术，制作精美，获得1990年“世界硬币大奖”最佳银币奖。

1992年版中国古代科技发明发现系列——航海造船纪念银币。中国古代航海造船业始于公元二世纪，至宋代造船技术达到鼎盛时期，明代郑和七下西洋远至非洲东海岸。1992年版中国古代科技发明发现系列——航海造船纪念银币获1994年“世界硬币大奖”最佳银币奖。

1993年中国古代名画系列——孔雀开屏纪念银币。孔雀生长于我国云南地区。1993年中国古代名画系列——孔雀开屏纪念银币图案取自清代著名画家郎世宁的《孔雀开屏图》，是一幅融中西绘画技法于一体的作品。其中20盎司银币荣获1995年“世界硬币大奖”最佳银币奖。

2001年版中国熊猫普制金币。2001年版中国熊猫普制金币图案为“竹林熊猫图”。其中1盎司普制金币荣获2003年“世界硬币大奖”——“最佳金币”奖。2001中国石窟艺术(敦煌)银币。

2001中国石窟艺术(敦煌) 2盎司银币图案取自敦煌莫高窟中的盛唐菩萨像，采用无边高浮雕及喷砂工艺，整个币面层次分明，极其生动地再现了菩萨优雅、闲适的举止。该币荣获2003年“世界硬币大奖”最佳银币奖。

5.投资收藏的重大意义

(1)贵金属纪念币的商品属性具有纪念、投资和收藏作用

贵金属纪念币作为国家法定货币的同时具有价值和使用价值，其价值是凝结在贵金属纪念币中无差别的人类劳动，即设计、雕刻、铸造、发行等;使用价值是贵金属纪念币能满足人们收藏、纪念、投资等特殊的心理需求。

(2)发行贵金属纪念币具有社会意义

社会意义主要体现在:展现了改革开放的成就。为纪念中华人民共和国成立30周年、40周年、50周年分别发行的三组贵金属纪念币，集中体现了改革开放以来我国经济持续快速增长，人民生活水平不断提高，民族团结以及科技、军事等综合国力大大增强的伟大成就。

记载了重大政治历史事件。“香港、澳门回归祖国”贵金属纪念币的发行在宣传“一国两制和特别行政区基本法”的同时，记载了香港、澳门顺利回归祖国这两个世界性的重大历史事件，表达了全国人民对祖国统一的热切期望。

弘扬了源远流长的中华文化。以古典文学名著、名画、十二生肖、中国宗教及民俗等为题材的金银纪念币，向海内外人士展示了博大精深的中华文化，从而也极大地丰富了我国的钱币文化。

宣传了爱国主义和社会主义精神文明。丰富的题材通过色彩缤纷的贵金属纪念币的形象化和千千万万钱币收藏者的鉴赏，使得爱国主义精神和社会主义精神文明建设的宗旨，潜移默化地融入到人民群众的精神文化之中。

(3)发行贵金属纪念币具有经济意义

经济意义主要体现在:为国家增加了创汇渠道，取得了良好的经济效益。我国贵金属纪念币最初是向海外发行，目的是运营部分国家黄金储备为国家创汇，目前我国已成为世界上金币的重要出口国，为国家积累了一定的外汇资金，实现了部分国家黄金储备的增值保值。通过发行和销售金银币，加快黄金市场化进程，使我国的一部分黄金储备得到增值，实现了藏金于民的战略途径，也为社会公众提供了一种收藏和投资的工具。我国贵金属纪念币汲取了中华文化精华，题材丰富，纪念性强，铸造精良，技术含量高，有较高的艺术欣赏和收藏价值。目前逐渐由单纯的收藏品向投资品转化，贵金属纪念币作为一种投资工具，适应了社会公众多元化的投资意识和需求。

二、贵金属首饰及其选购方法

1.首饰的种类及其材质

(1)贵金属首饰种类

目前市场上销售的贵金属首饰有金首饰、银首饰、铂首饰(又称白金首饰)、钯首饰等。其中铂首饰以其稀有、纯净和永恒的品质为广大消费者和收藏爱好者所喜爱，留下了不少的美誉。

■白金珍贵。说白金珍贵是因为白金的储量远远低于黄金。时至今日，全球的白金储量加在一起也只够装满一个中等大小的房间。而一盎司白金生产需从10吨白金矿石中历经5个月才能提炼出来。

■白金稀有。说白金稀有是因为白金首饰通常含有90%以上的纯白金，我们通常所说的PT900首饰，其白金含量不低于千分之九百(900/‰)，PT950首饰其白金含量不低于千分之九百五十(950/‰)。白金的白色光泽自然天成，即使长期佩戴也不会褪色。

■白金永恒。说白金永恒是因为铂金的密度高，强度几乎是黄金的2倍，从而成为镶嵌各种宝石的最佳选择。由于白金的韧性好，一克白金可以拉出2公里长的细丝。白金的坚硬令其不易磨损，而“白金婚”则代表着婚姻关系的天长地久和永恒如新。白金(英文Platinum，缩写Pt)早在公元前700年就在人类文明史上闪出耀眼的光芒，18世纪时的法国国王路易十六特别偏爱白金，称白金为“唯一与国王称号相匹配的贵金属。”

(2)材料特殊

制作贵金属首饰的主要原材料是贵金属，它们的特性也各有所不同，见下表。

金、银、铂、钯贵金属材料的特性

贵金属首饰其贵金属含量是最重要的产品质量指标，国家标准明确规定了贵金属首饰中贵金属的纯度范围及其表示方法，见下表。

贵金属的纯度及范围的表示方法

2.首饰的选购方法

(1)认清贵金属首饰质量的检验标识

市场上销售的贵金属首饰，多数配有质检机构的检验标识。标识明确标注首饰的成色、质量(仅用于以质量结算的首饰)。

(2)认清贵金属首饰印记

首饰印记是指打印在首饰上的标识。其内容应包括:厂家代号、材料、纯度等;当采用不同材质或不同纯度的贵金属制作首饰时，材料和纯度应分别表示;当首饰过细或过小等原因不能打印标记时，应附有包含有印记内容的标识。

(3)选购首饰需注意其工艺质量

首饰表面要光洁、无明显加工痕迹，尖角处无毛刺，不扎不刮。无沙眼、无裂痕、无杂质等缺陷。浇注的首饰要无裂痕和明显缺陷;焊接牢固，无虚焊、漏焊及明显的焊疤;手镯要镯身平直、圆整，簧口紧密、灵活、开启方便;手链、项链的链身基本垂直;耳钉插针长短要一致，耳壁松紧要适度等。

(4)及时复称质量(仅用于以质量结算的首饰)

在购买以质量结算的首饰时，应当场复称质量，经核实无误。

(5)索要销售凭证

在购买贵金属首饰时，应向销售方索要销售凭证。销售凭证上要注明:首饰名称、成色、质量(仅用于以质量结算的首饰)、购买日期及销售方加盖的公章。

建议您到正规的、有商业信誉的商场购买，这样可以减少您的购物风险。

3.应注意首饰称谓

市场上对贵金属首饰有些不正确、不规范的叫法或称谓。如“18K白金”首饰，它实际上是白色的18K金首饰，而不是白金首饰;“纯银”首饰也是错误的叫法，没有纯银首饰，只有足银首饰(含990‰)、925银首饰、800银首饰;“铂金首饰”、“钯金首饰”、“钯白金首饰”、“钯铂首饰”等都是不正确的叫法。正确的叫法(称谓)是铂首饰、钯首饰。请消费者多加注意，以避免被误导。

三、黄金、白金饰品鉴赏与保养

1.黄金饰品的鉴赏保养

①怎样看待黄金的价值。黄金自古以来代表雍容华贵，相传佩戴金饰有避邪防身之说，而且黄金的颜色更能衬托亚洲人的肤色。随着生产力水平的不断提高，现在金饰的加工工艺更加时尚、精致。同时黄金还具有投资与变现等多种经济和使用功能。

②足金饰品能变白吗?怎样复原?可能会变白，这是由于黄金饰品接触了含汞的物质，产生化学反应的缘故。使用化妆品或使用含有铅、汞的洗涤用品后，附着在首饰上，容易使首饰变白。出现这种情况，请把首饰送到售后服务中心进行专业加热清理，即可恢复原状。

③足金和千足金有什么区别?足金:含金量990‰以上称为足金;千足金:含金量999‰以上称为千足金。千足金含量明显高于足金。

④贵金属的含量标准是:千足金标准为999‰;足金为990‰; 22K为916‰; 18K为750‰; 14K为585‰。

⑤足金的重量单位是什么?足金的重量单位是国际单位:克。1盎司= 31.1035克

⑥首饰如何保养?金首饰在佩戴和存放时，应避免与含有铅、汞等元素的物品(洗发液、化妆品等)接触，不要与银、铂品一同佩戴，避免摩擦，否则，会使首饰表面变白。变白后的首饰，需到黄金珠宝首饰服务中心进行专业清洗。

做家务、游泳、洗澡时应将首饰取下，防止磨损或磕碰，更不要用力拉拽，以免变形或断裂。首饰佩戴一段时间后，可能有污垢，色泽发暗，可用温水洗涤灵浸泡，用软刷轻轻刷洗，用清水冲洗，晾干后佩戴。

金饰应用软包装单独存放，避免与其他饰品混放。

2.白金饰品的鉴赏保养

①什么是白金?铂的化学元素符号为Pt，是一种稀有的贵金属，具有纯净、稀有、永恒的特性。白金首饰含量一般是PT950，PT990，即含铂量为950‰和990‰。

②铂首饰与K白金的区别。不是所有的白色金首饰都是铂制成的，它可能是白色K金。白色K金是750‰的含量与其他金属熔合而成，通常用G18K或G750进行标注。两者外观近似，但在材质、标识工艺上是有区别的。

③佩戴铂首饰会不会过敏。铂是天然、白色的稀有贵金属，由纯度极高的钠以及高纯度合金制成，一般不会引起皮肤过敏，适合不同肤质、肤色的人佩戴。

④铂首饰的使用与保养。一是不要与足金饰品一同佩戴，避免摩擦变黄。二是不要反复拉拽首饰，尤其注意活圈戒指和项链、手链的钩环、耳环、耳坠的小环等;在佩戴时一律要侧掰，空心手镯要避免磕碰。三是一次成形类饰品(如:蛇皮、蛇骨链)在佩戴时切勿硬折。四是要定期到售后服务中心享受首饰清洗、整形、抛光等服务。

四、中国古钱币的历史与收藏

古钱币作为一个大的收藏门类，近几年来逐渐升温，在2006年举办的拍卖会上异常火热，一枚古币十几万元是常有的事。而卡类收藏近年来更是灼热火爆，尤其是涉及珍贵卡就没有不升值的。

1.中国古钱币历史悠久

中国作为世界上最早使用货币的国家之一，拥有70多项世界之最。《中国钱币》将两千多年各个朝代的二百枚已经在市场上绝迹的罕世珍币荟萃起来，包括“秦半两”以来各个时期的代表古币。目前，这二百枚真币的市值已经达到千万元以上，并大都已流失在世界各地。《中国钱币》把不可能变成了可能，历经7年遍赴英、美、法等国的各大博物馆，才让这些古币实现了两千年后的聚会。我们知道古币在今天是不能流通的，《中国钱币》第一次让古币有了今日的面值，成为第一套可以流通的古币珍藏品。更为可贵的是，以二百枚古币为主图，打造出了40张珍贵钱币卡，成为我国乃至世界钱币与卡类收藏史上的绝唱。

2. 999纯金银镇国古币

《中国钱币》第一次用7克纯金、70克纯银，按原样复活了中国各大王朝中最具代表性的秦半两、汉五铢、唐通宝、宋御书等7枚价值连城的镇国古币。这些古币均为中国法定珍币，其中的两枚已经位列世界十大珍币。就现在的市场价格来看，这些古币近5年来涨幅可能都在300%以上。《中国钱币》还独具匠心将7枚镇国古币，做成四方联形式，创造出全球第一套古币小本票一册，可谓价值非凡。

3.中国古钱币发行渠道

《中国钱币》由中国收藏家协会发行。由于发行数量有限，国家相关部门经过慎重考虑，仅指定在全国18个城市设立唯一发行中心。《中国钱币》是一部展现中国两千多年古钱币发展历史的2007年开年大作，先不说二百枚古币价值有多高，仅40张钱币卡就价值不凡，另外7枚镇国古币上所镀的纯金银就达几千元以上。《中国钱币》的发行价只有6980元，还未发行完价格就上涨了。还有一个重要因素就是发行量，《中国钱币》全球仅限量发行2万套，相信用不了多久《中国钱币》就会出现在世界级的拍卖会上。

第二节　翡翠制品的收藏与保养

一、翡翠饰品为收藏之佳品

1.翡翠的属性及其颜色

翡翠在我国的收藏历史较短，一般认为是元明时期才从缅甸、泰国传入中国，清朝中叶才渐渐被帝王富豪所追求并成为收藏品的。“翡翠”一词原本指一种羽毛为红绿色的翠鸟，后用来专指缅甸硬玉。翡翠虽然近代才进入我国，年代较玉器短，但由于其色泽艳丽，矿源又较为稀缺，近几十年来在国际市场上备受青睐，其价格远远高于古玉之上。翡翠的颜色有绿、红、黄、白、灰、黑和紫之分。各色中又有深浅之分。其中以翠绿色最为名贵，红、黄色也佳，紫、黑色次之，白色最为一般。

2.翡翠制品的主要分类

(1)作为饰物

如戒指、戒面、手镯、手链、项链坠、胸针等。目前国际市场上翡翠精品的价格很高，尤以产于缅甸的老坑玻璃种翡翠制成的首饰价格最贵。老坑玻璃种翡翠是翡翠矿中的极品，很难寻找，成矿多为小块，矿源目前已近于枯竭。所以，用这种通体碧绿剔透，质地俱佳的老坑玻璃种翡翠精心雕琢的首饰制品，一个戒指、戒面就可以卖上百万港币，成对的手镯则可以卖到数千万港币。这类上等翡翠首饰目前在国内的一些高档商场专柜上也可见到。

(2)以人物、花鸟鱼虫为题材的各种雕刻艺术品

这类翡翠一般是用白色为主的大块缅甸翡翠因材施雕而成，其价格高低除取决于其材质大小和品位高低之外，还取决于雕琢工艺技巧，以及是否能巧妙利用翡翠自身的颜色变化等。所以，如果将白翡翠上带的一片翠绿色雕成白菜的绿叶，或将一点红色雕成小鸟的红嘴，翡翠制品就可以身价倍增了。当年在故宫里收藏着一件取材巧妙，做工精致的翡翠西瓜，绿皮、红瓤、黑籽三者皆备，堪称国宝。后葬入慈禧太后墓中，又被东陵大盗军阀孙殿英盗走。

3.投资收藏的注意事项

(1)经常接触实物，切忌纸上谈兵

由于玉石翡翠的种类和形式繁多，有大量的造假之作，单凭三言两语难以讲清，有心常驻此行的投资者除了多读有关资料，掌握一定的理论外，还需多看实物多做比较。玉石翡翠品的投资是一门实践性很强的学问，必须要经常接触实物，最忌纸上谈兵。如果有条件可去文物博物馆，或大商场及旅游商场的工艺品柜台及古玩店等处，多了解玉石翡翠品的具体情况，牢记各种形制、品色等方面的感性特征。去旧货市场或街头地摊，看一看那里的小件玉器翡翠饰物。如果投资者对此行不太懂，从小件玉器做起是比较适宜的，因为小件玉器价格便宜，几元几十元即可买到，通过了解各种小件玉器，积累关于玉石翡翠的质地、着色和手感等方面的经验，为真正的投资打基础。

(2)做好长期投资的心理准备

玉石翡翠属工艺品，其价格主要取决于材质和制作工艺，而这些标准都比较客观而固定，所以玉石翡翠品的价格在国际国内一向稳中有升，少有大起大落，不像书画作品那样因作者名声的涨落而涨落。所以，除非投资者有非常方便又便宜的进货渠道，否则不适合做短期投资。

(3)肉眼的识别能力不可全信

玉石翡翠的鉴别虽然可以用肉眼和凭个人经验，但可靠性毕竟有限，即使是鉴定专家，单凭经验也有可能看走眼。在购买较大件的玉石翡翠之前，一定要尽可能通过专业鉴别机构或专家，用专门仪器对玉质进行科学鉴别，得出颜色、透明度、光泽强度、比重、硬度的分析指标，借以判断玉质好坏和玉料来源，为玉石翡翠的收藏提供可靠的依据。如果吃不准，宁肯暂时丢掉机会，也绝不贸然购买。

(4)要立足国内放眼国外

由于中国是玉的故乡，玉石制品的货源主要集中在国内，投资者既可以直接从商家购买，也可以在民间找寻收集，而玉石制品的消费则主要在国外，尤其是海外华人圈和西方的博物馆。近些年虽然国内消费也逐渐扩大，但其价格主要还是以海外市场为准。所以投资者如有条件可以直接参与国际市场的拍卖活动，即使没条件，也要密切注视国际市场的行情。

4.工艺精湛为收藏首选

市场售价受工艺影响最大。在字画、瓷器、玉器这三类国粹艺术中，玉石制品的价格受年代的影响最小，而受工艺水平的影响最大。一个年代久远但工艺简单的玉器虽然有极高的考古学价值，但在国际市场上的价格却不会很高，因为它没有很高的艺术欣赏价值。而一个现代工艺品，只要工艺精湛，就可以卖到很高的价钱。所以，选择玉器翡翠制品时一定要把工艺标准放在首位。

5.古玉器也要看准收藏

之所以要把古玉器也作为投资收藏的一个范围，是因为古玉比之现代的工艺品毕竟多了一个能够升值的不确定因素，也说不定什么时候就会引出关于某一时期的古玉热来，使古玉器收藏品的身价陡增。现在有一些文物商店以及拍卖会也有少量经过特批的古代玉器出售，可供国内收藏者购买，但不准带出国境。经过正式渠道售出的古董价格当然很贵，但其来源毕竟较为可靠，民间偶尔也有购得此类古董的机会，但一定要搞清楚来源，以免上当受骗或与国家的文物管理政策发生冲突。现代玉石类的工艺品很多，可从商场及旅游商店买到，但价格都很高，短期投资价值并不大，但不要忘了，玉器是最容易保存的收藏品，在保存和欣赏过程中它的价值并不损失。所以，只要是做工精致，有特色，有一定收藏价值的玉器，早晚还是会增值的。

二、世人爱玉因其质地高雅

1.佩饰:内外兼修蕴涵品位

佩饰——内外兼修蕴涵独特品位。翡翠属于硬玉类，而珠宝玉饰是一种财富，又是一种装饰工艺品，自远古时代开始，人们就已喜欢佩戴珠宝玉饰。古代人们佩玉，主要不是简单的装饰，不仅仅是表现外在的美，而是表现人的精神世界和自我修养的程度，也就是表现德，同时还具有表现人的身份、感情、风度，以及语言交流作用。古代君子必佩玉，也即要求君子时刻用玉的品质要求自己，规范人的道德，用鸣玉之声限制人的行为动作。中国人对翡翠玉石的特殊爱好，甚于黄金和其他玉石。在古代“君子无故，玉不去身，君子与玉比德焉”，并以玉的温润色泽代表仁慈，要求君子时刻用玉的品性要求自己自古有之。翡翠的坚韧质地象征着智慧，不伤人的棱角表示公平正义，敲击时发出的清脆舒畅的乐音是廉正美德的反映。正因为此，自古以来得到人们由衷的偏爱。

时至今日，珠宝玉饰仍然视为幸运和社会地位的象征，并已逐步成为表现个人性格、装饰、品位和风度的重要组成部分，佩戴玉后从外表上令整体的衣饰打扮更加明艳照人。现代玉饰的品种款式多种多样，有珠串、手镯、发夹、翡翠挂件、套装饰品、戒指、金镶玉品、玉腰带等琳琅满目，除岫玉、玛瑙、密玉等玉料外，还采用翡翠、青金、鸡肝石、孔雀石、东林石、珊瑚、水晶、芙蓉石、木变石等玉石原料。规格款式不断翻新，单珠串就有平串、宝塔串、花色串、异形串、随形串等。这些珠宝玉饰通过精心的佩戴，会对你的生活、衣饰起到珠联璧合的作用和效果。

2.玩赏:修身养性淡泊明志

玩赏——修身养性淡泊明志。如今，玩赏玉的款式、造型、纹饰、创意及做工等都有很大改进，更加强调玉的吉祥性、玩赏性和艺术性。其主要品种有玉器人物、花卉、雀鸟、走兽、器皿、玉山籽雕等各种中小摆件，名玉盆景，玛瑙观石，水晶原石，玉石样本，玉石籽料等，从原石到雕件应有尽有，形态优美、色泽丰富、做工精致、别具情趣。使人们在观赏、把玩中得到精神和文化的享受，特别是闲时触摸玉饰往往产生一种舒适、高雅的情趣，使人感到无比的喜悦、兴奋和满足。还有在室内装饰时，玩赏玉件与字画、古玩、西方工艺品组合配置，能够相映生辉，营造出居室的典雅文化氛围。

另外，玩赏玉器作为礼品、信物、吉祥物等广泛应用于人们日常生活和各种交往之中，是亲属、朋友、好友之间表示爱心、感情、良好祝愿或祈求平安的首选馈赠之物。

3.收藏:升值潜力慧眼相识

收藏——升值潜力尚需慧眼识珠。收藏古玉，如经济条件较好实力特别雄厚，可按有精必收的原则进行收藏。经济条件稍差的可以时代为专题，如“唐代古玉”、“宋代古玉”、“明清古玉”等，亦可以用途分“古代佩玉”、“古代礼玉”、“古代山子”;也可以具体器物分“中国玉琮”、“中国玉璧”、“中国玉鸟”、“中国玉龙”、“中国玉人”、“中国玉杯”、“中国玉带钩”等。古玉收藏，应以工精、质优、色巧、形奇为标准，看多了，研究多了，就能达到“爱不释手是好玉”的目的。收藏古玉一般必须从新玉和旧玉两大类去进行鉴定。新玉的鉴定侧重于真假玉材，质地优劣，与雕工的精粗。一般讲好的玉料仅仅是制作玉器的基础，它的价值还是要以人工设计雕琢后才能最终体现出来。唐太宗说得好:“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾无别。”因此，玉工水平的高下又是决定玉器品位的重要砝码，好的玉器应在用好的玉料的前提下，达到构图精美和谐，工艺精雕细刻，抚之温润脂滑者为上品。而旧玉的鉴定除了新玉的几个基本要求外，还要识别玉器的制作时代，历史上的作用，占有者的身份，还要学会对每一种器物造型的特点(包括局部造型)的综合分析等，而造型的独到往往又能左右玉器的价值。

在所有做首饰的材料中，玉与人最亲也最近。金钱是钱，钻石有价，而玉才是生命。握玉在手中，轻轻地抚摸再抚摸，就像抚摸自己光滑的肌肤、柔软的心灵。你会发现玉是活的，有体温有心跳，有温润的水分，正和着你的思绪在共鸣。能够让玉常常贴着您的肌肤最好，玉不会辜负您丝丝缕缕的滋养，就像有灵性的鸽子，即使放飞也记得回家。经过您的手握过的玉，必定会留住您的体香、您的秉性和您的心愿，甚至您生命的信息。

三、翡翠珍品引起收藏高潮

据统计，中国有组织的收藏爱好者队伍已高达7000万人，收藏品市场的年交易额接近200亿元人民币。2005年10月在上海举办的“国际顶级私人物品展”，根据该展会落幕时的统计，成交金额达2.5亿元。2006年，北京七彩云南翡翠珠宝商城，抓住机遇，顺势而为，精心挑选一批具有收藏价值的翡翠绝世珍品，其价值高达2亿多万元，以满足广大翡翠爱好者的需求。在10月1日的黄金周里，引来众多的翡翠爱好者光顾商城，一件价值600万元的冰种翡翠观音和价值270万元的九件翡翠雕件分别被两位神秘买家收购。黄金周的7天时间里，仅收藏家购买的收藏级翡翠金额就已高达1000万元，在京城翡翠界传为美谈。因此，有专家断言，中国的第四次收藏高潮已经到来。

收藏级的翡翠珍品为何能得到收藏家青睐，主要有以下原因:

1.珍品材质精良

要达到收藏级的翡翠，首先要材质精良。缅甸翡翠的开采地，每年都有成千上万吨的翡翠原料被开采，但真正能够达到收藏级的种、水、色俱佳的翡翠却是凤毛麟角，寥寥无几。翡翠的材质是其价值的重要标准。

七彩云南翡翠珠宝商城的一件价值人民币3600万元的“一代天骄”，可谓收藏品的极品。9颗翡翠全部都是老坑玻璃种的满翠色，通透、细腻、圆润，娇艳欲滴，色、种、水几尽相同，为近几年国内外所罕见。为衬托这9颗绝品翡翠，设计师用了204粒共41.58克拉的完美钻石相配，使“一代天骄”更加莹润光鲜，极尽奢华富贵，称得上世间极品。价值600万元的“冰种翡翠观音”，晶莹灵透，飘逸端庄，透白的如意巧持在通身翠绿观音臂间，更平添了几分灵性，真是别出心裁，匠心独具，令人叹为观止。这件作品在刚刚结束的2005年中国国际珠宝展会上得到了业内人士的高度评价，称其为展会上“最为亮眼、价值最高”的罕见珍品。

2.雕工堪称精湛

构思奇巧，雕工精湛，具有艺术观赏价值的翡翠也是收藏家宠幸的对象。古往今来，中国历代流传下来的玉雕，往往都是创意奇特、匠心独具、雕工精良的作品。今天许多翡翠收藏家也把作品的工艺当做翡翠收藏的第二个标准。七彩云南翡翠珠宝商城展出了一件刚刚在中国宝玉世界唯一的工艺奖——“天工奖”的金奖获奖作品“荷塘渔童”。这件作品出自国内著名的玉雕大师之手，翡翠质量上乘，工艺纷繁细腻，不论构思创意，还是精湛技艺，以及翡翠质地，都广受专家褒扬。还有高59厘米，宽37厘米，厚7厘米的翡翠“圣观音”，体量硕大，通体春带彩，品相端庄，色彩艳丽，工艺华贵精细，为近年来翡翠雕件市场上极为难得的作品。另一件名为“蛇”的雕件，也是属大师级的作品。通常摆件很少用黑色料，而这件作品的作者巧用黑白相间的翡翠料石，大胆创意，精心雕琢出一条活龙活现的盘蛇，那栩栩如生的样子活脱脱一条真蛇再现。

3.独享升值潜力

艺术品收藏已不仅仅代表一种雅兴的品位，更成为一种投资手段。随着收入的增加，手上有了闲钱的人更看重如何让钱生钱，鉴于如今投资渠道少、炒股票风险大、银行利率低，所以更多的人把目光瞄准了收藏。统计显示，艺术品收藏高于金融证券和房地产，所以有“粮油一分利，百货十分利，珠宝百分利”之说。因此收藏翡翠珍品可谓名利双收。海外金融机构早已开始进入中国艺术品市场，众多银行关注中国艺术品，上千亿美元的金融资本进入了中国的艺术品市场。七彩云南翡翠珠宝商城就有一批具有升值潜力的翡翠珍品。如以翡色翡翠巧雕的“如意月饼”，细腻的红翡雕成金黄色的月饼皮，几只翡色小蚂蚁咬破了外壳，透出青白色翡翠雕成的月饼馅儿，几瓣焦黄的花生散落其中，巧色天然，整件作品栩栩如生，巧夺天工，是可遇不可求的绝世之作。此作品被一收藏家买走后三天，即有另一收藏家愿以三倍之价格夺爱，而被婉拒。另一件名为“核桃”的翡翠作品，作者巧用翡翠天然色彩，化腐朽为神奇，以翡色、翡翠巧雕成的核桃外壳上一缕缕深绿勾勒出核桃的楞脊，仿佛刚被砸破口的核桃内透出雪白的核桃仁，生动可爱，巧饰于成。专家估计也有无限升值空间。

七彩云南翡翠珠宝商城的举动影响了一批翡翠生产商，缅甸金固珠宝有限公司、香港许氏翡翠珠宝有限责任公司、台湾大东山珠宝集团股份有限公司等机构，也都拿出了他们珍藏数十年的秘而不宣的看家宝支援七彩云南翡翠珠宝商城，价值三四百万元的春色手镯、满绿挂件、老坑戒指、巧色摆件等比比皆是，不仅让首都观众大饱眼福，也让翡翠收藏家有了更多的选择。

四、购买翡翠须防各种陷阱

1.以次充好、以假充真

(1)以次充好

此种情况最常见的就是将B货、C货、D货翡翠冒充A货翡翠。所谓A货翡翠是用无杂质的翡翠原料直接打磨而成的纯天然翡翠制品，是真正意义上的翡翠。而所谓的B货则经过了杂质漂洗，将天然翡翠经过强酸浸泡后充胶处理而成，此种方式可以除掉翡翠内部的杂质并可以提高其透明度。但时间一长会出现胶的老化现象，从而使翡翠表面变得黄而干，透明度下降。C货除漂洗杂质外，还进行了人工染色。D货是一种镀有色膜的翡翠，材质也是天然的，但表面的这层有色膜时间长了也会老化、脱落。国家珠宝玉石质量监督检测中心的专家指出，正常的翡翠生产只是对翡翠进行切磨、抛光、雕琢等处理，这些处理方法都属于正常的加工方法，一旦经过强酸处理、漂白填充处理以及染色以后，就不属于纯天然宝石了，也没有了保值和增值的作用，只是一种装饰品而已。

(2)以假充真

最常见的是染色石英石冒充翡翠。染色石英石俗称马来西亚玉、马来玉、马玉，由于颜色翠绿，是仿翡翠的常用品。还有染色蛇纹石玉(岫玉)冒充“血丝玉”。据说最开始用的染料居然是红墨水。另外还有用玻璃仿白玉(软玉)、玛瑙的。翡翠产品市场相对混乱，鱼龙混杂，赝品、次品冒充“天然宝石”，与古玩市场一样，在珠宝市场赝品、次品充斥精品之中，令人难以鉴别。现在人们的消费喜好已逐渐从金银饰品转向宝玉石，与此同时，一批投机商人，用经化学药品处理过的劣质货冒充“天然的玉石”，消费者如果辨认不清就会上当受骗。

2.广告欺诈、价格虚高

(1)广告欺诈

珠宝商广告称退货暗里找借口。广告称“××天无理由退货”是很多珠宝商都会承诺给顾客的，但是当消费者拿着前两天买的项链要求退换时，商家又会以“多了表面污渍”等理由找借口予以拒绝。目前珠宝市场上的消费主流群体是工作时间超过10年的上班族以及生活比较稳定的中老年妇女，这些人购买的珠宝约占总交易量的60%，每件珠宝的价格一般都在几千到数万元之间。他们的钱大多来之不易。为防止珠宝商坑人，如果您手中握有商家所打广告的“文字证据”，就要去投诉，在接到消费者投诉的两个工作日内，工商所工作人员会主动与消费者联系，在双方之间进行调解。对于难以定位是否真正构成“欺诈”的纠纷，商家往往会找出各种理由拒绝退货，如果碰上顽固的商人，消费者只能依法上诉，寻求法律途径进行解决。上法院恐怕不是所有人都愿意选择的方法，因此，在购买高价值的珠宝时还是尽量到声誉好、有主管部门的商家去，往往主管部门的约束比司法机构和消协更来得直接和有效。

(2)价格虚高

有一位顾客在一家珠宝专柜看中了一件标价34.8万元的翡翠手镯，和售货员商量价钱的时候，售货员说“如果钱直接交给柜台，3万元就可以了”，这么一说这位顾客反倒不敢买了。价格虚高，在内地同样宝石不同商家的出售价格差3～5倍。珠宝价格总体来说内地比香港要贵;专业珠宝城的宝石价格要比各大商场销售的价格便宜2～3倍不等。差距如此之大，有人分析租金是造成价格差异明显的一个主要原因。京城专业珠宝城的租金是每月每平方米200～300元左右，而商场租金大多数在150～1000元之间。建成一家250平方米左右的中高档翡翠经营店大约要投资1500万元人民币，以初次投入交纳半年租金计算，租金在其中所占的比例只有0.15%～1%之间。而不同商家的珠宝售价出现成倍差异，与实际售价如此悬殊，就确实难以令人想象。翡翠的价格年年涨，如今想买个质地相似的翡翠镯子，要比2002年多付出1倍的价钱。价格虚高使许多消费者望而却步，每当逢年过节商家都会打出打折促销的活动，珠宝首饰价格亮出3～5折的低价折扣已不再稀奇，但人们还是观望者多，因为您根本不知道里面到底还有多少水分。

3.证书作假、瞒天过海

(1)证书作假

鉴定证书也有假是首饰珠宝市场上的一种奇怪现象。很多地方的翡翠饰品的商家提供给消费者的鉴定证书是不具备鉴定资格和法律效力的，是一些咨询机构出具的，这一点对消费者的欺骗性很大。因为目前这一类的所谓“鉴定机构”很多都不具备专业的宝玉石鉴定仪器，而是只凭肉眼观察来判定送检饰品。鉴定结果很不准确，更有甚者还会提供伪造的鉴定证书。据称关于软玉的鉴定证书，在新疆只需花50元就能买到将青海白玉和俄罗斯白玉的鉴定结果写成“羊脂白玉”的鉴定证书。

那么哪些是国家认可的、具有法律效力的鉴定证书呢?一是要看有无大写的“CMA”标志，注意“MA”是在大写的“C”里面的。二是证书背面鉴定者的签字必须是两个不同人的签名。一位为鉴定者签字，另一位为检查者签字。三是鉴定结果如果是翡翠A货，则结果上会打印:“翡翠雕件”、“翡翠挂件”、“翡翠手镯”、“翡翠镶件”;如果鉴定结果不是A货，则结果会打印:“优化翡翠××”。据介绍，目前只有1.3%的消费者了解翡翠A、B、C的等级划分和真假鉴别，而在国内市场有关翡翠的等级至今尚无一个明确的划分标准，在这种情况下就必然会导致不少商家哄抬标价，以次充好，甚至为达到目的不惜购买假鉴定证书欺骗消费者。虽然鉴定证书有假，但在购买时还是一定要向商家索要珠宝鉴定证书，特别是对购买价格昂贵的珠宝首饰来说就更应该索要。鉴定证书是保护消费者利益的凭证。有些专业珠宝城也要求其商户，凡销售价格在2000元以上的产品时必须向购买者提供鉴定证明。

(2)瞒天过海

由于珠宝不同于金银，对其质量、价格几乎无法进行完全准确地估计，往往是一个专家一个看法，因此珠宝界有“凭眼缘购买”的说法。一些商家利用投资者喜欢“砍价”的心理，标出天价，然后随便购买者怎么砍价，想砍多少砍多少，只要不低于成本价有利润就行。因此大多数时候消费者一旦购买，商家表面上叫苦连天，心里却在暗暗高兴。消协就曾接到过一起投诉，一位顾客在旅游景点买的翡翠手镯，标价25000元，他花了2000元买来，可经专家鉴定，这种料子的翡翠手镯正常标价应该不到1000元。花言巧语欺骗顾客。由于翡翠具备了装饰收藏与投资的特点，近年来翡翠市场飞速发展，经营翡翠的商家也越来越多，有些不法商家混迹其中。他们通过假证书，商品打折等花言巧语，甚至甜言蜜语来哄骗顾客，引其上当受骗。

五、翡翠质地的鉴别与保养

1.怎样分辨翡翠的优劣

翡翠因华贵、深沉稳重的品格，以其无可替代的优势，赢得了“玉石之王”的美称。它的优劣应从颜色、透明度、形状和杂质四个方面来看。

(1)颜色

颜色是决定翡翠价值的重要因素。翡翠的颜色千变万化，以浓艳的绿色、亮红色和紫罗兰色为上品。其中以绿色最为珍贵。绿色翡翠的优劣以“浓、阳、俏、正、和”五个字来衡量，具体含义是:

浓:翠绿、深绿、绿色浓郁但不带黑色调。

阳:鲜艳明亮，不灰不暗。

俏:美丽晶莹，俏皮灵动。

正:绿得纯正，绿中不带蓝、青等杂色调。

和:绿色均匀，和谐，不花不乱。

(2)透明度

好的翡翠透明度好，质地细润，翠绿和深绿均具有透明感，如清澈的泉水，并富有光泽，亦即“水分”好。

(3)形状

翡翠的形状、大小、厚度应适宜，磨工粗细均匀。

(4)杂质

质地是否干净无杂质，决定了翡翠的优劣;翡翠以无黑点、斑点、无裂纹、无划痕者为上品。

2.翡翠ABC货及其含义

A货

从翡翠玉料到制成成品，只有形状的改变，没有其他方面的改变，即只经过机械加工的翡翠称为A货。

B货

又称净化翡翠或漂洗翡翠，是指经过酸或其他试剂浸泡、漂洗，除去其中的杂质，增加其透明度和颜色均匀程度的翡翠。由于这种处理会造成结构疏松，必须在高压下挤入树脂(低级B货)或硅胶(高级B货)，填补杂质腾出的空隙，加固疏松的结构。

C货

染色或炝色翡翠，即把白色或劣质翡翠表面染成绿色或沿裂纹炝入颜色。

B+ C货

在净化杂质后又加入颜色，既经过净化过程，又经过加色过程，既有外来固结物的加入，又有外来致色物的加入。B+ C货比较复杂，跨度也大，可以接近B货，也可接近C货。

3.怎样辨别翡翠的真伪

(1)要知道翡翠与料石的区别

翡翠是天然矿石，结构紧密，绿色大都不均匀，但很自然，无气泡，翡翠的破处是石头碴硬度很大，体重。料石为人工熔炼，最易与翡翠混淆。料石结构松懈，绿色均匀，即使有特意制造的不均匀，也很不自然，料石的破处是亮碴，容易因损磨而失去光亮，料石体轻，有的有气泡。

(2)要知道如何鉴定炝色翡翠

炝色翡翠放入硝酸或硫酸内，几小时后绿色就会褪掉。将炝色翡翠放在70～80℃的铁器上，几小时后绿色也会褪掉。利用这两个方法可以区别炝色翡翠和天然翡翠。

(3)要知道翡翠与绿色天然矿石的区别

与翡翠容易混淆的天然矿石的绿色都不如翡翠的绿色鲜艳，特征也都不相同。如碧玉大部分都有黑点，而且黑点呈三角形;澳洲石绿色闪蓝，色不纯;绿玛瑙绿色闪蓝，色匀净;东陵石绿色闪蓝，闪灰，表面闪耀小白星。

(4)要会鉴别天然翡翠与镀膜翡翠

镀膜翡翠是指在白色或微带绿色的翡翠表面涂抹或喷上一层绿色胶，干燥后，绿色胶就像一层膜一样把色淡的翠包裹起来。就像人穿了一件漂亮的衣服一样，因此又称穿衣翡翠。其颜色艳丽，均匀，在滤色镜下不变色，表面平整，光亮无沟壑，不注意观察很容易上当。鉴别方法主要有:

①用放大镜观察表面，有多向不规则擦痕，经多次磨损会出现破洞。

②用小刀或针刻画表面，轻易留下划痕，甚至有绿色小片脱落。

③略加热时(可用火柴或热针)，会有异味产生，并能将镀膜熔化。

④用酒精擦拭表面，棉球会粘上绿色。

4.翡翠首饰的鉴赏方法

(1)鉴赏质地

包括颜色、透明度、结构、纯净度、品相五个方面。可用反射光观察翡翠的整体效果，形状及颜色;用透射光观察内部结构，有无裂缝、杂质等;用侧光观察种水状况。

(2)设计风格

有新意，简洁便于佩戴，突出主题，工整流畅，色彩合理利用。

(3)雕刻、镶嵌工艺

工艺要精细，平整光洁，线条流畅，配石稳固。

5.翡翠饰品的日常护养

翡翠具有较高的硬度，但有些消费者却将这一特性误解为不怕摔打。殊不知，翡翠同样需精心护养，才能使它柔润娇美的丽质不变。

①在佩戴翡翠首饰时，尽量避免使它从高处坠落或撞击硬物，尤其是有少量裂纹的翡翠首饰，更需小心，否则很容易破裂或损伤。

②翡翠首饰不能长期接触油污，否则极易沾在翡翠首饰表面，影响翡翠首饰的光彩。如果污浊的油垢沿翡翠首饰的裂纹充填，更不雅观。因此在佩戴翡翠首饰时，一定要保持翡翠首饰的清洁，经常在中性洗涤剂中用软布清洗，拭干后再用绸布擦亮。

③翡翠首饰在雕琢之后，往往会在表面上上蜡以增强其光泽，所以翡翠首饰不能与酸、碱和有机溶剂接触。即使是未上蜡的翡翠首饰，与酸、碱长期接触，同样会在其表面上产生腐蚀作用。

④目前市场上有很多B货翡翠材料，是经酸泡、注胶后的优化处理品，应注意远离热源，否则很容易使翡翠中的充填物(胶)老化变质，同时也可使经酸处理掉的铁锈斑又重新氧化。所以不要在烹饪时佩戴B货翡翠首饰，尤其是B货翡翠手镯。

⑤不要将翡翠首饰长期放置不戴，时间久了翡翠首饰会失水变干。

第三节　宝石、钻石与四大名石收藏

一、高贵与华丽的红蓝宝石

人们经常用赞美的词藻来形容红、蓝宝石的华丽与高贵。在古印度的梵语中，红宝石就有着许多的名字，譬如“宝石之王”、“宝石之冠”、“红莲”等。围绕着红、蓝宝石的种种传说至今仍然广为流传，比如像有人相信，左手戴上一颗红宝石戒指或左胸前佩戴上一枚红宝石胸针，就会具有化敌为友的强大魔力。红、蓝宝石在今天依然有着像传说中的种种魔力，仍然一样令人着迷。

1.什么是红蓝宝石

红宝石和蓝宝石是矿物刚玉的两个不同的宝石品种，两者的化学成分都是三氧化二铝。

(1)红宝石

红宝石是指所有红色调的刚玉宝石，包括红色、粉红、橙红、紫红、褐红等颜色，其红色主要是由化学成分中所含微量元素铬所形成的。

(2)蓝宝石

蓝宝石都是蓝色的吗，其实并不是这样的。蓝宝石是指除了红色系列以外的所有颜色的刚玉宝石，这其中包括了蓝、天蓝、蓝绿、绿、黄、橙、褐、灰、黑及无色等多种颜色，蓝宝石的颜色多由其化学成分中所含钛、铁、钒等微量元素形成。蓝宝石通常冠以其颜色名称，如白色蓝宝石、紫罗兰色蓝宝石、黄金色蓝宝石、绿色蓝宝石、黄色蓝宝石等。在各种颜色中，以蓝色蓝宝石在世界各地最为流行。

关于红、蓝宝石都有着美丽的传说。

①红宝石的美丽传说。缅甸流传着一个在“无底山谷”中有“闪光的红色宝石”的古老传说。当当地人把一块块生肉投向山谷时，他们希望宝石能够粘在肉上，并被秃鹫吞下，这时只要将秃鹫杀死，就可以得到这些宝石。缅甸人珍视红宝石，并且还相信在武士身上割开一个小口后，把红宝石镶嵌进去，武士就会刀枪不入。

②蓝宝石的美丽传说。蓝宝石以其晶莹剔透的美丽颜色，被古代人蒙上神秘的甚至是超自然的色彩，被视为吉祥之物。蓝宝石是太阳神阿波罗的圣石，因为通透的深蓝而得到“天国之石”的美称。早在古埃及、古希腊和古罗马时代，就被用来装饰过清真寺、教堂和寺院，并作为宗教仪式的贡品。过去人们还将基督教的十戒刻在蓝宝石上，作为教士的环冠宝石。而古代的波斯人则认为大地是由一个巨大的蓝宝石支撑起来的，蓝宝石的反光使天空呈现出蓝色。传说蓝宝石可以让佩戴者免于遭人妒忌，还可以蒙受神灵的垂爱。古代国王一般在颈间佩戴蓝宝石，将其作为避免受伤的强力防御物。

2.何种颜色最高贵

红、蓝宝石的价值与颜色有直接关系。红宝石当然是越红越好，最常见的观察方法是将其放到阳光下看，颜色最浓烈的，被称为“鸽血”，是红宝石中的极品，颜色鲜红的为上品，酒红色、桃红色为次。蓝宝石以娇艳的正蓝色为上品，最著名的是“矢车菊蓝”之蓝宝石，海蓝色、灰蓝色为次，绿和墨蓝似黑色的为下品。

3.切工纯净度辨识

(1)切工

切工对于任何天然宝石来说都很重要。红、蓝宝石的结晶体为六方晶系，所以最普遍的切磨形状是椭圆形，切得好的红、蓝宝石可以更加闪亮，光彩美丽夺目。观察红、蓝宝石时应将其正面朝上，如此可以看见宝石底部有无缺角或不工整，有缺角或不工整的为下品。

(2)纯净度

一般红、蓝宝石都带有天然的羽毛状杂质和石纹，越纯净的宝石价值越高。如果它有裂纹或用肉眼就明显能看出有斑点和瑕疵的就为下品，但一般红、蓝宝石的纯净度不像钻石要求的那么高。当然，质地越通透、越透明，就越能反射出鲜艳的色彩，价值也就越高。

4.首饰品养护窍门

红、蓝宝石首饰建议每6个月例行护养一次。你可以在家中自己动手，先将红、蓝宝石首饰浸入温肥皂水中约30分钟，再用软刷轻刷宝石座，接着用清水充分冲洗，最后用软布将其擦干。如果有条件也可以就近到珠宝店进行保养，还可以顺便再检查一下其宝石的座台是否有松脱等。

二、碧玺、黄玉的鉴赏与挑选

对于常见的钻石和红蓝宝石、珍珠等，我们多多少少都有一点了解，经过市场的多年筛选，相对也比较规范，而碧玺、黄玉等有色宝石则比较少见。这里介绍一些有关知识，使消费者在挑选时心里好有个底。

1.碧玺的属性及鉴赏

碧玺学名叫做“电气石”，国人认为它能“避邪”，故名碧玺。碧玺有着万花筒般的色彩，其中以红碧玺、蓝碧玺、双色西瓜碧玺为佳，好的红碧玺晶莹娇透如婴儿面，有“孩儿面”、“双桃红”的美称。它和欧泊都可作为十月生辰石。

2.黄玉的属性及鉴赏

黄玉是十一月的生辰石，又名托帕石(TOPAZ)，据说原意是“难寻找”。其实黄玉不一定是黄色，优质的棕色黄玉颜色像“雪利酒”，也有金黄色的。浅蓝色黄玉有人也叫“锡兰蓝宝石”，挺有价值。还有无色的黄玉，过去被人叫做“奴隶钻石”，色泽和亮度都不太好，价值也有限。紫红、粉红等则颜色非常少见，就比较有价值。

作为宝石的黄玉，色彩必须艳丽。黄玉韧性差，因此千万别敲打或摔它。黄玉一般不能做戒面，只有采用包镶才行，多数黄玉都有斑疵、裂隙等。可不能以选钻石的眼光挑黄玉，当然还是越干净越好，纹理要感觉柔软光滑，在此基础上，色调越深、越艳的越有价值。上等的紫红色、粉红色黄玉有价值，“雪利酒”色又叫“帝王黄玉”，是其中珍品，然后是蓝和一般的黄色。

三、宝石之王为何熠熠生辉

1.钻石文化源远流长

钻石文化源远流长、深邃隽永。钻石一词来自希腊文“adamas”，是不可征服的意思(拉丁语“diamas”)。希腊人相信钻石内敛的火焰，代表永恒的爱火。长久以来，由于钻石具有至坚至硬，璀璨生辉的特质，因此成为今日世界上最受欢迎的爱情象征。在15世纪以前，只有皇帝能佩戴钻石做护身符，用以驱邪避恶并带来幸运，故钻石是力量、勇气和无敌的象征。自古以来，钻石一直被人类视为权力、威严、地位和富贵的象征。其坚不可摧、攻无不克、坚贞永恒和坚毅阳刚的品质，是人类永远追求的目标。

中国最早关于钻石的记载是西晋时的作品，《列子·汤问篇》提到辊铬之剑，和汉代《十洲记》提到的切玉刀。这些刀剑都镶有金刚石，而金刚石就是钻石的别名。相传钻石是天上星星的碎片坠下地球，也有人说它是诸神的泪珠。据传爱神丘比特的箭尖是用钻石做的，也有传说在中亚某处人烟罕至的荒谷中，地上铺满钻石，由食肉鸟在天上巡逻，毒蛇在地上把守，而那些毒蛇的目光可置人于死地。因此它就成了力量的象征，并有着无可抗拒的魔力，使人热切追求。钻石还具有潜在的、巨大的文化收藏价值。

2.钻石为何如此昂贵

钻石品性万众瞩目、唯我独尊。作为宝石，必须具备美丽、耐久和稀少这三大要素。钻石是唯一一种集最高硬度、强折射率和高色散于一体的宝石品种，任何其他宝石品都是不可比拟的。这样的宝中之宝，稀世之罕，理所应当地成为贵中之贵了。

(1)钻石矿床探寻艰难、耗资巨大

钻石矿床的寻找，并不像传说中的那样，不小心摔一跤就能发现一个钻石矿床。钻石矿床的探寻往往要花上几十年，甚至上百年的努力和劳动，耗资巨大。如原苏联西伯利亚原生金刚石矿床的探寻，从1913年开始，历经了18年的艰辛才得以发现;博茨瓦纳的“欧拉”原生矿床，耗资3200万美元，历经12年的奋斗才挖掘出来;近几年，在加拿大西北部发现的金刚石原生矿床，则是经历了几代地质学家的艰苦努力，耗资至少达几亿美元才找到的。

钻石开采规模浩大、难度极高。钻石矿床的开采可以说是一件规模巨大，却又细心备至的工作。开采过程中，既需充分开采含有钻石的矿石，又要谨小慎微，以确保矿石中钻石原石颗粒完好无损，开采不当会导致巨大的经济损失。不论是露天开采，还是地下挖掘，都是一项声势和场面浩大的工程，人力物力的投入是难以想象的。

(2)钻石加工程序复杂、耗费工时巨大

对开采出的矿石经精心破碎和分选后，并不像其他金属矿床一样，即可投入大批量的冶炼，而是要对每一粒钻石毛坯进行逐粒精心细致的分析，才能确定下切磨方案，以确保其重量、净度和款式。这往往需要对钻石本身物理光学性质有充分了解、经验相当丰富的人员来进行。一般步骤是:①设计标线;②劈钻;③锯钻;④车钻;⑤磨钻;⑥清洗分级。而这每一步骤中还包括了许许多多的小程序。每一小步都需要精湛的工艺技术和丰富的经验。就拿世界之最的库利南钻石来说，原石重3106克拉，三个经验丰富、技艺超群的工匠，每天工作14个小时，共耗时8个月，才将它分割成4颗大钻和101颗小钻。有些世界著名钻石的加工，往往仅设计都要花费几个月，甚至1～2年的时间。

钻石成品百炼成钢，天人合一。据初步统计，一颗钻石，从它的开采、分选、加工、分级、销售，到最后卖到购买者手中，约涉及200多万人，一枚钻戒是天然造物主和200多万人心血的结晶，钻石的无比珍贵也就在其中了。

3.钻饰设计几大主流

据国际钻石行业的权威机构——戴比尔斯钻石咨询中心总结表明:当今世界钻饰设计的风格总体可归纳为简洁洗练、回归自然和经典装饰这三大主流。

主流之一简洁洗练。早年曾一度风行于建筑艺术中的“少即多”的简单至上原则被沿用到现代钻饰设计中来。简洁流畅的线条，简约凝练的整体构造，形成这一风格的主旋律。外形柔和流畅的汽车、明暗错落有致的沙丘、色彩柔美淡雅的大理石及永恒不变的金字塔皆是这一艺术风格最完美的表现。而以这一风格设计的钻饰，不论是戒指、耳环、吊坠、别针及手链，其外观皆流线星形或几何形，视感简单明快、含蓄内敛。

主流之二回归自然。生机勃勃的大自然对终日被困于钢筋水泥丛林中的现代都市人永远有着无限的感召力。在人类逐渐丧失原始的土地、森林、河流资源的今天，环保问题日渐成了人们生活中的一个新焦点。于是人类又重新投入到大自然的怀抱，这股回归自然的风尚也影响到钻饰设计。秀美的树叶、有趣的贝壳、充满生命力的向日葵、奇妙的斑马纹，都成为设计师们的灵感源泉。而加工过的设计作品不但能精确地反映自然原物的神奇，而且还能营造出一种更为凝练的效果。人们可以从花瓣式的戒指、海马状的别针、水滴般的耳环中嗅到清新质朴的大自然的气息。

主流之三经典装饰。人类似乎永远无法忘情于自身的文明。所以，复古的潮流几乎几年就会卷土重来一次，而且愈演愈烈，与简单至上的现代意识流相悖的装饰主义于是盛行不衰。古罗马式的装饰性浮雕、中国明清风格精雕细琢的石桥、哥特式的尖顶建筑、原始部落的神秘图腾都成为这一装饰主义风格的题材，其特点即是讲求珠宝首饰的色彩、图案及其轮廓的精心设计，色彩绚烂华丽，结构繁复精巧。

4.结婚钻戒爱情信物

(1)钻戒女性曾被禁用

自古以来女性是被禁止使用钻石的。在13世纪法国皇帝圣路易斯曾禁止妇女佩戴钻石饰物，他认为只有圣母玛丽亚才有资格佩戴，钻石的珍贵由此可见一斑。到15世纪中叶这条规定才被一个叫做雅丽丝的平民女子打破，令人称奇的是她既不是皇室成员也非贵族出身，但却使法王查理七世拜倒在她的石榴裙下。从此，钻石便不再为特权阶级所独有。

1477年，奥地利的马克西米连一世在与法国勃艮地的玛丽公主定亲前，接到公主的一封来信，内文写道:定亲之日公主必须戴上镶有钻石的指环。由此，有文字记载的、历史上第一枚结婚钻戒就此戴在了玛丽的手指上。钻石戒指从此成为情侣们忠贞爱情的至高信物。相赠戒指是一种古老而又传统的表达爱的方式。钻石戒指因为象征着坚贞不渝，自15世纪以来便成为人们结婚戒指的理想选择。随着时代的演变，结婚钻戒的款式像一阵阵爱之浪潮，不断前呼后拥，泛起崭新的浪花。

(2)结婚钻戒为女性精心设计

结婚钻戒对女性来说有着特别重要的意义，一览奇妙的结婚钻戒演变史，可以窥得不同时代女性的风采。中古后期为摆脱单调的镶制方法，工匠始终把浪漫的意念引入钻戒设计上。他们采用了拱形的钻石，加以精巧的镶工，做出更别致的设计，如蔷薇形雕饰，英文字母，或像百合花纹章，更有甚者把爱情诗刻在戒环内。这些爱的蜜语饰以阳光下的玫瑰，在闪耀的珐琅上更显醒目。

①多变设计始于文艺复兴。文艺复兴的曙光照耀着欧洲，艺术家们突破禁欲主义的束缚，开创了注重人性的新艺术。与此相应，16世纪金匠的工艺再创高峰，他们创造了一种新颖的双环婚戒，可分可合，象征了婚姻合二为一的意义。

②17世纪女士社交良伴。17世纪的艺术风格称为巴洛克风格，其特点是气势雄伟，生气勃勃，擅长表现各种强烈的感情色彩和无穷感。与此同时，戒指的款式又有了新的变化。有形状如燃着火的心，插着爱神之箭，双环戒指也多了一层浪漫的象征，以紧握的双手来代表信心。为满足人们对闪光的追求，打磨技术再度改进。工匠把钻石镶制在银上，以衬托其雪白光芒。

③女性钻石尽显风流。18世纪的艺术风格称为洛可可风格，繁复花巧的装饰成为时尚，因此影响钻饰的设计。心形的主题林林总总，用无色和有色的钻石镶成，有用箭贯穿的，有两心相连的，有加冠的，也有用爱人的绳结相连的。切割工艺和镶制工艺的进一步提高使钻石的光芒更加璀璨。爱情誓诗已被挪到戒环外部，以表达幸福美满的心态，而不再仅是以前肃穆的情感。

(3)新浪潮艺术装扮新女性

19世纪初期的焦点尽在女性身上，她们端庄，重打扮，又娇弱，使人尊崇，完全被置于崇高的地位。珠宝方面也配合了这种理想化的身份，既美丽动人，婉约温柔，又多愁善感。如肖像戒指把爱人的肖像精细地绘在上面，也有把爱人或儿女的秀发珍藏在项链、胸针和戒指内。19世纪的珠宝设计突飞猛进，初期趋向于精致而富于幻想。当时一股新的设计潮流，也就是我们现在称的“新浪潮艺术”兴起，其特点是活泼化、生活化，出现许多花鸟植物等自然界女性的图腾，不讲究完美的对称，务求线条柔美，深受当时自主意识逐渐抬头的女性欢迎。

珠宝设计也顺应潮流，崇尚大颗钻石，尽显创意与自信。1970年非洲发现钻矿，瞬息间，原先象征身份的钻石普及大众，越来越多的年轻爱侣选择钻戒作为订婚戒，其中最普遍的就是单粒钻石，或碎钻镶成的钻戒。

5.金刚石其坚硬无比

“没有金刚钻儿，别揽瓷器活儿”是一句大家耳熟能详的歇后语。但您知道金刚钻一词的由来吗?“金刚”是外来词，随佛教从印度传入中国。到了明朝，李时珍研究金刚石时发现，它不但可切割玉石，还能在玉器或瓷器上钻眼，于是就称它“金刚钻”。《本草注》中有云:“金刚石砂可钻玉补瓷，故谓之钻。”

金刚石是自然界中最硬的物质，是摩氏硬度10级的唯一的矿物，所以被誉为“硬度之王”。它的抗磨硬度是刚玉的140倍，超过石英的1100倍，其无与伦比的硬度可见一斑。应当指出:这里说的金刚石硬度特别大，是指它抵抗外力刻划的能力强，但它同时又具有脆性，怕重击，遭受重击或跌撞后其将肌理破碎。因此，佩戴钻石首饰时，应特别注意保护。

四、钻石的鉴赏选购与保养

1.钻石的鉴赏方法

(1)钻石的特性

钻石是由碳元素组成的。摩氏硬度达到10，是自然界中最硬的一种物质。钻石的矿物名称是金刚石。金刚石生长在金伯利岩中，金刚石中质量较好，达到宝石级的才能称之为钻石。

(2)钻石质量的评价

评价钻石要依据“净度、颜色、切工、质量”这四项指标和标准来确定。

①纯净度分级。钻石是大自然的产物，其外部和内部或多或少总会含有一些特征，这些特征是钻石在生长过程中自然产生的，如小晶体、云状物、针点状物、小裂纹等。纯净度分级是专业人员在10倍放大镜下进行的一项检验性操作，依据于观察到的内、外部特征大小和所在位置，划分成五大级别和十小级。对于质量低于0.47ct的钻石，纯净度级别可划分为五个级别。用英文第一个字母表示:

5个大级: LC、VVS、VS、SI、P

10个小级: LC、VVS1、VVS2、VS1、VS2、SI1、SI2、P1、P2、P3

②颜色分级。颜色分级是观察白色—黄色系列钻石中黄色(褐色)色调的明显程度。钻石颜色级别的划分是由专业人员在特定的环境下完成的。按钻石的颜色变化程度划分为12个连续的颜色级别，用英文字母D、E、F、G、H、I、J、K、L、M、N、＜N各代表不同的级色。

③切工分级。通过测量和在放大镜下观察，从比率和修饰度两方面对钻石加工工艺的完美性进行等级划分。比率是钻石能否表现出美的光学效果的一个关键性指标，是切工分级中最重要的内容，常用比率仪来分级。修饰度是钻石切磨的对称性和表面抛光质量的评价。

(3)钻石的质量。钻石的质量俗称重量，是评价钻石价值的重要因素。钻石的质量单位为克(g)，也可用克拉(ct)表示，1.0000g= 5.00ct。实际上大多数称量都用克拉天平直接称量。克拉值保留到小数点后两位，第三位做八舍九进。

(4)镶嵌钻石的分级规则

①镶嵌钻石的颜色等级。镶嵌钻石颜色采用比色法分级，共分为7个级别，与未镶嵌钻石颜色级别的对应关系可见下表。

②镶嵌钻石的纯净度等级。在10倍放大镜下，镶嵌钻石的纯净度可分为: LC、VVS、VS、SI、P五个等级。

③镶嵌钻石的切工测量与描述。对满足切工测量的镶嵌钻石，采用10倍放大镜目测法或仪器测量法，测量台宽比、亭深比等比率要素，并且对修饰度的要素加以描述。值得注意的是，纯净度和颜色级别是专业人员的观感结果，各质检机构出具的检测结论也不尽相同，甚至有的质检机构为了迎合商家的利益，有意提高级别，这样就严重侵害了消费者的利益。建议在购买钻石首饰时要认准权威质检机构的证书。

目前，国家授权的质检机构有:国家首饰监督检验中心、国家珠宝玉石质量监督检验中心等。

2.选购钻石认识4C

(1)克拉重量(carat)

钻石重量以克拉(又称卡)计算。1克拉= 200毫克= 0.2克。1克拉又分为100份，每一份称为1分。0.75克拉又称75分，在其他条件相近似的情况下，随着钻石重量的增加，其价值则呈现几何级数增长。重量相同的钻石，也会因为色泽、纯净度、切工等的不同而价值相差甚远。

(2)纯净度(clarity)

用10倍放大镜观察钻石内部及表面瑕斑的大小、数量、分布及对钻石光彩影响的程度，从而分出LC、VVS、VS、SI、P共5个大级和10个小级。

(3)颜色(colour)

钻石有多种天然色泽，由珍贵的无色(切磨后呈白色)，罕见的浅蓝、粉红到常见的微黄不等。越近色级价值越高，钻石也越晶莹剔透，价值也越高，而彩色钻石恰好相反，颜色越浓艳，价值也越高。

(4)切工(cut)

在钻石4C中，前三项可以说大体上已由大自然所决定，我们只能够影响余下的一项，即切工(切磨)。钻石工匠们凭借着精湛的技艺和智慧可以别具匠心地做出钻石的烈火风采，使它美态毕现。根据各部门、各环节的切磨比例和修饰程度，可以将其分为很好、好和一般三个级别。

3.钻石保养的建议

(1)远离油污

钻石虽然坚硬无比，但由于钻石具有脆性，而且还具有亲油斥水性，在佩戴过程中还会因受到碰撞而破裂，也会因沾有油污而失去应有的光泽。因此，不要佩戴钻石戒指去干繁重的体力劳动，以避免不必要的损失。也不要佩戴钻石首饰进厨房工作，要远离油污，以免钻石因沾上油污而失去应有的光泽。

(2)避免碰撞而刮伤

由于钻石坚硬无比，因此在收藏时，应与其他首饰分开保存，最好不要和其他宝石混放，以免钻石与其他宝石之间因相互碰撞而刮伤。钻石应该经常清洗以保持其光泽，方法是用温性洗涤剂及牙刷轻轻刷洗，然后用清水或酒精清洗，最后用软干布擦干，有时也可以用软布擦掉污垢。但在清洗过程中，一定要小心，动作应快，用力要轻，以免损坏首饰。

(3)商场检修

经常检查钻石首饰的镶嵌是否牢固，如有松动应马上送到专门的钻石店进行修理。一般来说，购买后商场都会有些服务的承诺。例如，某商场的服务承诺如下:

①员工经过专业培训持证上岗，为您提供周到优质的讲解服务;珠宝首饰配有相应的证书，保证质量，明确品质。

②每周×请专业检测人员免费咨询鉴定;为方便顾客挑选，给顾客提供小型专用工具;残疾人顾客购买首饰优先服务、全程服务。

③凭本商场发票，饰品可以终身免费清洗;每周×全天免费向社会提供首饰清洗服务(非镶嵌饰品)。

④免费提供专业包装盒、包装袋;面向社会推出天天以旧换新业务;凡在我商场购买足金、铂金、钯金首饰，免费复称，终身免费维修(开焊、断裂);凭本商场发票提供免费刻字服务(饰品表面需有3㎜以上的宽度)。

⑤足金、铂金、钯金饰品，凭本商场发票、检测标签，自售出之日起10日内无损(不影响出售)可退换;珠宝、18K金首饰保修半年(非人为因素造成损害)。

⑥足金饰品以旧换新包括:足金换足金、足金换铂金、足金换钻饰、珠宝或18K金首饰;铂金首饰以旧换新包括:铂金换铂金、铂金换足金、铂金换镶嵌首饰及其他首饰。

⑦率先推出18K金饰品以旧换新业务，即18K金换18K金。

⑧凭本商场发票半年内可免费改圈，加长去短(无工艺变化、原料增加)。

⑨免费配18K金、铂首饰耳托(收取成本费);免费为18K金项链换钩(收取成本费)。

⑩依个人爱好，设计制作各种饰品，直至客户满意为止。

以上承诺内容因商家不同而不同，但主要内容大同小异，消费者在购买时应看清承诺。

五、四大名石石材中的宝石

1.内蒙巴林石

巴林石是天然宝石的一种，属含水的铝硅酸盐类，因矿床坐落于内蒙古的巴林草原而得名。它与福建省的寿山石、浙江省的青田石、昌化石齐名同属著名的印石林。巴林石从“国石”到“国礼”在中国石文化的进程中，无论是当今或未来的地位，正被人们所认识。巴林石曾多次获得国际性大奖，并成为“候选国石”。2001年上海APEC会议上巴林石又一次被评为国礼向参加会议的20多位国家和地区元首赠送。

巴林石储量丰富，种类繁多，按其质地、颜色、纹理等特征可分为巴林鸡血石、巴林福黄石、巴林冻石、巴林彩石和巴林图案石等五大类数百个品种。其中，以“巴林鸡血石和巴林福黄石”最为名贵，堪称国宝。

(1)巴林石的鉴别方法

摸、刻、看、辨四种。

摸——即通过触摸石表面来体会手的感觉，感觉石的滑润程度。

刻——即用器物对石头进行刻划来检测石头的硬度及石性。

看——即用目测和镜测来鉴别石的结构和纹理。

辨——即相互对比辨别好坏和真伪。

(2)巴林石的鉴别内容

质地鉴别——主要鉴别质地的纯净细腻程度和完整性。

光泽鉴别——主要鉴别石的光润程度，观察其肌理、光泽、温润和清晰程度。

颜色鉴别——主要鉴别颜色的纯正程度、色泽自然性和层次的分明程度。

意蕴分析——观看石画面，分析意境，品评石中蕴藏的深刻的文化内涵。

2.昌化鸡血石

在五彩斑斓的宝石世界里，昌化鸡血石是最红、最艳的一种。它红得纯正、纯得鲜活、红得浓烈、红得持久。正是这一抹淋漓如血、出类拔萃的艳红，把它与芸芸众石区分开来，体现出“石中皇后”的尊贵与雍容，与田黄石、芙蓉石一起并称为“印石三宝”，田黄贴心、芙蓉怡情、鸡血石则靓丽悦目。

鸡血石中的血包罗万象，门类繁多，有上百个品种。品评鸡血石优劣要从两个方面入手:一看“血”;二看“地”。

“血”是指鸡血石地子中的红色斑块和斑点，它又可以从三个角度观察，即血色、血形和血量。血色，以鲜艳欲滴的鲜红血形最为名贵。它犹如刚宰杀的鸡血淌下来的淋漓鲜血，要害在一个“鲜”字，既“新鲜”又“鲜艳”。其次是大红血，也属上品。再次是紫红血，如隔日之血，颜色转暗，属中下品。

血形以“凝、厚、活”为上品。“凝”就是聚而不散，有块面，不是星星点点;“厚”就是有厚度、有层次、有深度，不是薄薄的如纸一张，稍磨即无;“活”就是有灵活的感觉，血像是熔化的岩浆在石质中流动。

血量，是带血的部分在地子中的占有量。以百分比计算，血量大于30%就属于上品，超过50%可称为珍品，有的鸡血石血量可达到70%以上，甚至满地皆血，不露地子，当属罕见极品。

“地”，也叫地子、地张，它既代表了鸡血石的质地，又对血的鲜艳程度起到了映衬作用，鸡血石的地子可以分为冻地、软地、钢地、硬地四类。

此外，还有一种田黄地的鸡血石，其质地成分与福州寿山的田黄石相似，因此便叫做玉山田黄，或叫做昌化田黄。

3.福州寿山石

寿山石因产于寿山而得名。寿山位于福建省福州市北郊寿山乡，海拔1000米左右。寿山石的形成大约距今一亿五千万年前后的晚侏罗纪时期。矿石成分主要为叶蜡石和地开石。

寿山石品种名目繁多，分田坑石类、水坑石类、山坑石类三大类，约165个品种。区别寿山石品种，由其质地、颜色、形象和所产地点、矿洞以及其他约定俗成诸因素决定。

有人把所有田坑石都统称为田黄石。田坑石无根而璞，无脉而寻，乃掘性独石，呈自然形态，无明显棱角，沉积于一两米深的田地底层。红筋成格，肌理有萝卜纹。质地脂润，温柔可爱，其中以黄色者为珍贵，称田黄石。

水坑石类有13个品种，产自寿山村东南约2公里的坑头占山。

山坑石一般指产在寿山山地岩石里的寿山石厚生矿，呈脉状结构，夹在岩石的缝隙里。山坑类石的产量最大，分布的范围也最广。其中以仅次于田黄石的加良山的芙蓉石最为珍贵，被称为“石中皇后”。

寿山石的雕刻形式有圆雕、浮雕、薄意雕几种形式，其中圆雕是最主要形式。浮雕也很常见。薄意雕是寿山石最有特色的雕法。因田黄石的价格昂贵，有“田黄易金三倍”之说，因此不忍其石屑稍有损失，用薄意之法雕饰田黄石章是最适当的。寿山石雕艺术从南北朝至今有两千年的历史，出现了风格不同的两大艺术流派，即“东门派”与“西门派”。

4.浙江青田石

青田石因产于青田县而得名。青田县位于浙江省东南部，瓯江中下游，素以“石刻之乡”而闻名于世。

青田石最出名的石料被称为封门石。有封门青、封门冻、蓝星、封门三彩、黄金光雀、五彩冻等，许多名贵石料都产在这里。

青田石雕始于南北朝，距今有1700多年的历史，明清以来成为皇室宫廷的贡品。民国初期，青田石雕远渡重洋，多次参加国际赛事及博览会，并频频获奖。新中国成立后，青田石雕迅速发展壮大，许多石雕精品被选为国礼，馈赠外国元首。1992年，国家邮电部发行四枚《青田石雕》邮票，1999年，青田冻石被推荐为候选“国石”，2001年，青田石荣登“国石”候选石榜首。青田冻石色彩艳丽，质地晶莹，被历代书画名家列为无上极品。

青田石雕以巧夺天工，因材施艺，依色取俏和镂雕技艺称雄雕刻界，有天下第一雕之美誉。青田石雕艺人凭着高超的技艺，灵巧的双手，创造了单面镂雕，透空镂雕和立体雕等多种雕法。

巧取俏色是青田石雕的一大特色。青田石的天然色彩也十分丰富，石雕艺人则根据天然的一块石料中的不同色彩进行构思创作。俏色的巧妙运用，使青田石雕自然美与工艺美融为一体，绚丽多彩，形象逼真。“国石承万载，青田扬四海”。青田石集天地之精华，芸人间万物之灵气，它刻下了青田人民的智慧与辛勤，也刻下了中华民族的历史与文明。

第四节　名人书画的鉴别与收藏

书画投资与其他投资相比具有自己的优势，就是起步时不一定需要许多资金，较少的资金也可以进行投资。字画市场的投资基本上不受政治、经济和环境的影响，不受通货膨胀的影响，只要不破坏品相，不是赝品，就基本上不会贬值。字画是一种可以用“零散资金”投资而获取“规模性”回报的投资理财产品。

一、购买收藏书画的相关知识

1.书画家等级划分标准

古代书画家史书上已有定论，基本上可以分为三类。一是杰出的书画家，是指在书画史上成绩卓著者;二是著名书画家，是指在书画艺术方面成绩突出者;三是一般书画家，是指书画水平较高、成绩可观者。

近代与现代书画家，有的已有公论，有的尚在认识过程中。1989年2月，国家文化部门制定的《建国后已故著名书画家作品限制出境的鉴定标准》，做了三条规定:

①作品一律不准出境规定。按照规定，作品一律不准出境者共有7人，分别是徐悲鸿、傅抱石、潘天寿、何香凝、董希文、王式廓、李可染。

②各时期代表作品和精品不准出境者，按照规定有67人。分别是于照、于右任、丰子恺、石鲁、齐白石、吕凤子、张大千、张书旂、赵望云、赵云壑、黄宾虹、马晋、高昆、王雪涛、王伟、王淑晖、王心镜、邓散木、叶恭绰、刘奎龄、刘继卣、刘凌苍、来楚注、沈尹默、吴湖帆、吴镜汀、吴徵、吴桐、吴玉如、吴光宇、吴华源、邵章、陈年、陈之佛、陈之奋、陈子壮、陈云彰、张大壮、张其翼、郑昶、胡佩衡、王福庵、江寒汀、冯超然、戈湘岚、李苦禅、张正宇、张石园、贺天健、周昌谷、周肇祥、蒋兆和、秦仲文、钱瘦铁、钱松岩、黄幻吾、黄秋园、徐超、郭味蕖、陶一清、浦儒、颜伯龙、曹克家、谢之光等。

③地方性书画家作品可参考第二项名单和标准，并适当限制出境。

以上三项规定，只是限制书画家作品出境的标准，可作为划分书画家作品等级的一个参考因素，它并不完全等于对等级的划分。如第二项规定中的张大千、齐白石等书画大师，理当为一级书画家，但列入第二项，仅限制其精品及代表作出境，是因为这两位大师留存于世的作品甚多。有资料表明，张大千自1924年在上海举办个人画展起到1983年离世止，约60年的绘画生涯，留下的作品达3000多幅。而齐白石也有近60年的绘画生涯，留下的作品不少于2000件。因此，国家允许他们的部分作品出境。

根据有关部门确定的等级划分标准，书画家的等级可分为五个级别，每个级别的标准都能为社会大众所认定。掌握了这些标准，了解了书画家的简历，我们就可以对号入座，正确评估书画家及其作品的价值了。五个级别的划分标准如下:

一级书画家标准。①在中国艺术史上有创造性的重大成就;②在全国书法界有突出的艺术地位;③其作品在全国及国外产生了较大的影响;④其作品在国际书画拍卖市场上取得高价位;⑤其作品长期受到国内外收藏家的欢迎。

二级书画家标准。①在全国艺术创造上有显著的成就;②在书画界有一定的艺术地位;③其作品在全国有较大的影响;④其作品能进入国际拍卖市场;⑤其作品在国内收藏界颇受欢迎。

三级书画家标准。①在全国有一定的艺术成就和艺术地位;②其作品在全国有一定的影响;③其作品进入全国性的拍卖会;④其作品有收藏价值。

四级书画家标准。①其书画艺术达到国家会员水平;②其作品在全省有一定的影响;③其作品可以进入全省性的书画拍卖会。

五级书画家标准。①其书画艺术达到省级会员水平;②其作品在本省、市范围内有一定的影响;③其作品受到当地书画爱好者的欢迎。

2.作品售价与等级关系

书画家的等级反映作品的档次，作品档次与作品价格有着直接的关系。一般进入拍卖市场的都是一、二、三级书画家的作品，因其等级不同，价格就相差甚远。假如一级画家的代表作品价值100万元，二级画家的代表作品可能价值50万元，三级画家的代表作品价值可能还不超过10万元。这个概念只是相对的，不是绝对的，并非一级画家的所有作品都比二级画家的代表作品价值高，二级画家的代表作品就都比三级画家的代表作品价值高。因为，决定作品价格的因素有多种。书画家的级别只是一个前提，还有三个制约价格的直接因素，那就是题材、画幅、品位。如果一级画家的作品是普通题材，画幅较小，品位不高，而二级画家的作品不仅题材好，画幅大，艺术品位比较高，那么二级画家优秀作品的价格必然会超过一级画家的普通作品价格。所以衡量书画家作品的价值，不能单以等级而论。等级只是书画家的艺术成就与艺术地位的反映，价格则是作品的艺术品位的反映。每一件作品都有一种不同的品位，每一件作品的价格也会有所差别。同样是一级画家的作品，其价格有规律的变化就有几十种，价高者可达到100多万元，价低者可能只有5000元。二级画家、三级画家的作品，依此类推也可能找出不同的价格规律。

3.字画流派及作品特色

画派是根据某个画家群所具有的共同的用笔、用色以及用墨的特点，后人将他们归结为各个流派，其中，极具影响力的是以高剑父、陈树人，现代以赵少昂、黎雄才为代表的岭南画派。

(1)岭南画派

岭南画派是指在辛亥革命前后出现的以高剑父、陈树人、高奇峰三人为首的一个画派。他们受民主革命思想的影响，主张国画更新，反对清末画坛的摹仿守旧，提倡“折衷中外，融汇古今”创作思想。因为他们都是广东人，所以被称为岭南画派。岭南画派是极具岭南文化特色的祖国优秀文化之一，在绘画技术上，一反“色勒法”，而用“没骨法”，用“撞水撞粉法”，以求真实。作品生活气息浓郁，兼工带写，彩墨并重。其弟子多成名家。而形成海外华人都喜欢的著名画家。

岭南画派的产生和发展，体现了一种新的文化精神。这种新的文化精神包含了四个方面的内容:①革命精神，这是岭南画派产生和发展的思想基础;②时代精神，这是“岭南画派”区别于旧国画流派的主要特征;③兼容精神，这是岭南画派的艺术主张，是革新的重要途径;④创新精神，这是岭南画派不断发展的动力。这四种精神是互相联系的，共同构成了岭南画派相当完整的创作思想和艺术体系，是这一画派历久不衰的重要原因。

高剑父、陈树人、高奇峰“岭南三杰”，师出同源，信奉同一艺术原则，但各有创新，风格不一样。第二代的杰出画家关山月、黎雄才、赵少昂等也风格各异。他们的后辈杨之光、陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等画家，也各有自己的风格与特色。

岭南画派第二代中最出色的画家关山月、黎雄才，无论在审美意识上和艺术成就上都超越了他们的老师高剑父，形成各自不同的艺术风格。关山月的超越首先在于重大题材的开拓和时代精神的体现上，这是岭南画派绘画革新的灵魂。

关山月的第二个超越就是以写生为基础，不断地求新求变，这也是岭南画派不断发展的秘诀。关山月的国画成就来自两方面，一是重视写生，眼界开阔，感触新鲜，它饱含生活气息、时代风貌和画家情怀，由于立意不凡，因此显得格调高雅。二是有较深厚的理论修养，特别是对中国传统画论有比较深入的研究。这就有理论作指导，有比较、有鉴别，能够坚定地走自己的路子。他在艺术上不仅超越了高剑父，也不断地超越自我，在岭南画派的继承和发展上做出了突出的贡献。

黎雄才对高剑父的超越，首先是表现在“融汇”中西的笔墨技法上，使“岭南画派”以新的面目展现在人们的面前。黎雄才的另一个超越就是运用深厚的传统笔墨功夫和吸收外来的养料，较好地解决了中国山水技法难以表现社会现实的矛盾。

杨之光是著名的人物画家。就人物画家说，杨之光比岭南画派创始人高剑父已经有了显著的发展。这主要表现在杨之光的人物画既发挥了传统线描的功力，又辅以西洋素描中诸如确切体现结构的明暗体面的表现方法，整体令人赞赏的是，他善于抓住一瞬间画出较高艺术概括力的舞蹈人物水墨画，而且用书法画人，用笔肯定而又鲜活，单纯中有变化，朴拙中见神采，使线条具有浓郁的金石味，启发观众丰富的想象。

关山月、黎雄才后一辈的画家中，比较突出的是陈金章、梁世雄、林墉、王玉珏等，都是很有才华、成绩斐然的中年画家，从岭南画派发展的角度看，他们都有自己的创新和突破，而且有了比较成熟的个人风格。

(2)海派书画作品

海派画家的时代特征很明确，那就是商品性，从吴昌硕、任伯年的许多画中不难看出，题材和形式风格的类型化和一题多画的现象十分普遍，尤其是晚年作品中笔墨技巧已达到高度娴熟。海派绘画题材大多带有吉祥寓意，画面讲究，色彩鲜艳富丽，从而雅俗共赏。从目前市场行情来看，海派画家中的小名头攀升很快，是值得关注的焦点。

(3)“京派”书画作品

“京派”受新文化运动的影响很深，从陈师曾到徐悲鸿，“京派”在不断的论争中成为民国时期中国画的中坚。“京派”由于所处的位置，这里既有旧传统的护卫者，也有旧传统的革命者。以金城、陈师曾为代表的“中国画学研究会”以及后来的“湖社”。“京派”画家的成就和影响，以齐白石为最，他以其独特的方式以及人生经历为20世纪的画坛增色不少。此系统的画家多以传统画法为主，并成为京城对抗新法的一支主要力量。其代表画家胡佩衡、秦仲文、刘子久、陈少梅、惠孝同、溥松窗、吴镜汀、周元亮等，又都在50年代的新山水画改革中做出了努力。

(4)黄筌画派

中国画流派之一，为五代花鸟画派的一支，代表画家黄筌。黄居西蜀画院统治地位，入宋后，画风延续将近100年，当时花鸟画无不以“黄家体制为准”。北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时说:“黄家富贵，徐熙野逸。”并指出黄派之画多写珍禽瑞鸟，奇花异石，用笔工整，设计堂皇。此派画法，以细挺的墨线勾勒出轮廓，然后填彩，即所谓“勾填法”。后人评为“勾勒填彩，旨趣浓艳”。

(5)徐熙画派

中国画流派之一，为五代花鸟画派的一支，代表画家徐熙。北宋郭若虚在《图画见闻志》中“论黄、徐体异”时曾说:“黄家富贵，徐熙野逸。”又说“徐熙江南处士”，“多状江南所有，汀花野竹，水鸟渊鱼”。此派多作粗笔浓墨，略施杂彩，而笔迹不隐，素有“落墨花”之称。

(6)米派

中国画流派之一，宋代米芾、米友仁父子所绘之画。画史上称“大米”“小米”，或曰“二米”。中国的传统山水画，用笔多以线条为主，米芾则以卧笔横笔成块面，称“落茄法”，打破了线条成规。其特点能表达烟雨云雾、迷茫奇幻的景趣，世称“米氏云山”。米友仁继承家传，善画无根树、朦胧云，自题“元晖戏笔”。因父子均居襄阳和镇江，对潇、湘二水和金、焦二山自然景色特别陶醉，故能画出水气蒸郁、烟雾弥漫的妙趣。此派为大写意风格，南宋牧溪、元代高克恭、方林义等皆师之，对后世影响甚大。

(7)吴门画派

简称“吴门派”，中国画流派之一。明代沈周与学生文徵明，画山水崇尚北宋和元代，与取法南宋的浙江派风格不同，盛行于明代中期，从学者甚众，著名的有文伯仁、文嘉、陈道复、陆治等，他们均为苏州府人，苏州别名“吴门”，因称。在当时画坛占有重要地位。

(8)明四家

明代中叶沈周、文徵明、唐寅、仇英四人的合称。他们之间的师友关系，画艺各具风格特点，对后世颇有影响。沈、文画风较近，后来发展形成了吴门派。明代卓然成家，前期有戴进，中期有林良、吴伟、吕纪，后期有陈洪绶等，沈、文、唐、仇并不能代表整个明代绘事。

(9)元四家

元代山水画的四位代表画家的合称。主要有二说:一是指赵孟頫、吴镇、黄公望、王蒙四人，见明代王世贞《艺苑言附录》;二是指黄公望、王蒙、倪瓒、吴镇四人，见明代董其昌《容台别集·画旨》。第二说流行较广。也有将赵孟頫、吴镇、黄公望、高克恭、王蒙、倪瓒合称为“元六家”。画风虽各有特点，但主要都从五代董源、北宋巨然的基础上发展起来，重笔墨，尚意趣，并结合书法诗文，是元代山水画的主流，对明清两代影响很大。

(10)金陵八家

明末清初龚贤、樊圻、高岑、邹吉、吴宏、叶欣、胡造、谢荪八人的合称。他们的绘画题材和风格不尽相同，因聚金陵(今江苏南京)皆有一定时誉(以龚贤最著)故称。见清代张庚《国朝画征录》。另指陈卓、吴宏、樊圻、邹吉、蔡霖沦、李又李、武丹、高岑为“金陵八家”，见乾隆《上元县志》。但多以前说为准。

(11)清六家

清初山水画家王时敏、王鉴、王原祁、吴历、恽寿平、王恽六人的合称。亦称“四王、吴、恽”。他们继明代董其昌之后享有盛名，领导画坛，左右时风，当时被视为“正统”。

(12)南北宗

明代董其昌关于划分山水画家为南北两个派系之说。《容台别集·画旨》:禅家有南北二宗，唐时分也，但其人非南北耳。北宗则李思训父子着色山水，流传而为宋之赵干、赵伯驹、赵伯肃，以至马(远)、夏(圭)辈;南宗则王摩诘(维)始用渲淡，一变钩斫之法，其传为张噪、荆(浩)、关(仝)、董(源)、巨(然)、郭忠恕、米家父子(芾、友仁)，以至元之四大家(黄公望、吴镇、王蒙、倪瓒)。

4.文人雅集与现代笔会

中国古代社会中所称的“雅集”是文人聚会的一种方式。最著名的是晋永和九年稽内史王羲之与谢安等42人在阴山兰亭的聚会，他们“一觞一咏”，“畅叙幽情”，“仰观宇宙之大”，“俯察品类之盛”，王羲之所书的《兰亭集序》则成了千古绝唱。而“兰亭锲饮”也成了后世人物画的常见题材。可以说现代的笔会源于“雅集”，而不同于“雅集”，原因是说笔会也是画家的一种聚会，不同的是少了文人们曲流觞，以琴棋书画自娱的兴致，多了许多经济利益的驱动，已经成为获取收藏字画最为直接和低价的途径，成为会议开幕，宾馆、公司开业，生日庆典，新年团拜，企业送礼的一种商业活动。虽然对笔会这种现象书画界、收藏界褒贬不一，但有一点是不可忽视的，就是笔会为人们提供了购买真画的可靠途径。

二、当今画坛实力人物及作品

1.戴顺智的水墨小品画

戴顺智，北京人。1988年毕业于中央美术学院国画系研究生班，获硕士学位。现任清华大学美术学院绘画系教授，研究生导师，中国美术家协会会员。多幅作品被中央美术学院美术馆收藏。先后出版过《戴顺智画集》、《戴顺智线描集》、《戴顺智水墨画集》等。

戴顺智是当今画坛的实力人物之一。他为人修养全面，注重真正的生活感悟。无论对传统还是对当代艺术都有自己独特的见解。熟悉戴顺智先生的人都知道他是一个心态平和、无意功名的人，也是一个对生活无比热爱、对艺术无比执著的艺术家。一位画家的修养，除了他的艺术天赋之外，便是他对传统艺术精神的理解和对生活的感悟，正是这样的修养，使戴顺智先生的小品画具有了与众不同的魅力。

戴顺智先生是注重传统并具有很强的造型能力的实力派画家。他强调的是要在传统文化的底蕴上创新。他反对艺术与国际接轨之类的口号，也反对以西方的艺术理念和标准要求中国画。在20世纪80年代初美术界怀疑传统，争取西化出新的文化大环境下，他冷静，不浮躁，不盲目，不随波逐流。他深深懂得无源之水最终的结果必是艺术创造的枯竭。每个民族的艺术都有其优秀的传统，这个传统是艺术之树的根基，是艺术发展的源泉，只有根基稳固了，源泉充足了，在创新时才能达到随心所欲而又不逾规矩的状态。戴顺智先生勤奋地向传统吸取营养，又不甘为绳墨法度所拘束，他在小品画上取得的成就，也早已引起画坛的关注。

戴顺智先生的笔墨技巧高度凝炼，他强调书法用笔，使笔墨在传神表象的功能之外，又承载着厚重的人为内涵，使意趣盎然的小品画增加了把玩不尽的韵味。戴顺智先生的小品画在构图上追求自然的天趣，他题款也很灵活自由，字体、布局和墨色的浓淡自然地契入画面，和谐而清新。戴顺智先生所传达的美妙情境，将我们引到佳胜处，使人们不知不觉间已变成了画中的垂钓者，超然物外，远离尘世，它像清茶、像老酒，这需要慢慢地回味和品尝。好画是养心的，无论画者，还是欣赏者，都企盼有更多养心的作品出现。读过戴顺智的水墨小品，我们似乎听到丝丝玄妙悦耳的清音。

2.贾平西与重建花鸟画

贾平西，山东蓬莱人。1964年毕业于鲁讯学院中国画系花鸟专业，中国一级画家，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，黑龙江省花鸟画研究会主席，黑龙江省美术家协会终身画家。美术作品连续参加第四届、第五届、第六届、第七届、第八届全国美展，工笔画连续参加第一届、第二届、第三届全国大展，多次获金、银、铜等各类奖项，并被国内外多家美术馆、大会堂、研究院等收藏。出版有《贾平西画集》等多部。贾平西画集首发式与艺术研讨会选在人民大会堂举行。古人画画反对用直线，但贾平西偏要用直线，他说，他看世界上一切皆由直线组成。最小的一个点和这个点的运动轨迹成一线，都是直的。这和传统文人看世界上一切是圆的相反。传统的线条画法被他破坏了，但他又重建了一套画法。他用直线表现物象却也十分和谐。和谐就会产生美。

古人论画，重山水而轻花鸟，山水之所以第一，就因为山水画有咫尺千里之感受，深远、高远、平远都和太虚相接，缥缥缈缈，天地宇宙之相尽在其中，人物花鸟表现的是具体之物，无法容天地于其中，尤其是花鸟，表现的大多是方丈之景，有的更是盆景、瓶景，所以，被称为“小者”。山水中也有人物、花鸟，但人物和花鸟中却无山水。当然，这是古代部分学者的看法，实际上花鸟画中包含着禅意，粉饰大化，闻名天下，松柏比喻长寿，牡丹表示富贵，鸳鸯表示恩爱，杨柳显示风流，荷花体现纯洁，菊花表示孤傲，梅花寓意不畏严寒等又非山水之可比。但花鸟画中包含天地、咫尺以见千里的问题，古人一直没有重视，这就让给山水了。但贾平西解决了，他以花鸟为主，而天地山水反而成为花鸟的背景，甚至以天地广大的空间来衬托几只小鸟。古人说花鸟“小者”，在贾平西笔下，便成为“大者”，而且比山水更大，因为太空又包含山水。是不是东北广阔的天空给他的启示或潜移默化了他呢?总之，贾平西开拓了花鸟画的空间，扩大了花鸟画的格局，结束了花鸟画境界小的历史。我们看贾平西的花鸟画不再是古人一花一鸟而一目了然，而是融合天地万物更有无穷内涵和深意的景象。在重建花鸟画审美价值方面，以此贡献最大，在花鸟画史上，贾平西应是一个里程碑式的千古独步的艺术大师。

贾平西大概是第一个画屎壳郎的画家。他的《新西兰使者》画的就是牛粪和搬粪的屎壳郎。他画屎壳郎是有背景的，澳大利亚、新西兰国多草原，草原上牛粪十分多，蚊蝇也多，到处臭气熏天，年代久了，草被烂死很多，无法治理，于是专家们知道中国有屎壳郎，便从新疆运去很多，放在他们的大草原上，因为屎壳郎多，便把粪吃掉搬掉很多，草原又恢复了生机。贾平西画此画，更填补了画史上的一项空白。别人画过的经贾平西再画，确实又和别人的不同。比如他画牡丹(《富贵佳人》)，黑色而又变化的底子，白花绿叶，融洽无间，也见不出笔踪，完全不同于前人。不知他是怎么画的，他可能有点绝招。他说他从来不用画毯，也不用花青，但这和他的画似乎无关。他的画绝对完全是他自己的，而且也确实十分美。有人为了追求和别人画的不同，好的方法不用，而用怪法，胡涂乱抹，画法是新的，但画却又丑又怪了。贾平西开辟了另一条春光明媚的大道，他画月亮、画飞鸟、画樱桃、画虎、画鹅、画群鸟、画红叶、画鸡等，都和别人画的完全不同，而境界和形式也都进入另一种美，这一点就不容易，就是难能可贵，这样才是真正艺术家的本质。

他的画不但有新意，还有哲理，有诗意。他画的《石头砌在墙上是墙》，画上很多石块砌成一堵墙，夹缝中长出几枝白花。世界上本无墙，靠石头砌成墙，但石头砌成后便成为墙，石头被利用了，石头也被埋没了。世界上石头很多，用于墙上又有几块?墙制约了石头，淹没了石头，但墙倒塌了，石头仍是石头。高大在上的墙可以消失，但石头不会消失。还有他的《看清世路觉山平》、《有膀可飞天顶上，无翅只能井底黔》、《困而生之》等都饱含哲理。他也确实尽量不重复自己，他的画几乎是一画一法，一画一个意境，一画一个形式。他的新意都来自大自然，但经过他的眼睛做特殊的观察，又经过他的大脑思维，用他的思维统率一切，所以他画出来的画就不会重复。

贾平西不是诗人，但他的画却差不多都有诗意。黑云半遮月，一排大雁飞过;蓝天下，一群小鸟在自由飞翔;河畔水边，两只偎依的丹顶鹤在张望;暮霭中，几只小鸟不知归向何方;《小院篱影扫不尽》中，两喜鹊在黑暗中窃窃私语;一钩弯月在淡云中出没;《白鸟一双临水立，见人惊起入芦花》、《莽莽红尘》、《无意秋山里，有情上画来》、《情归故里》、《留秋不住》、《痴情俗累》、《东晋佳期》、《红尘相依》、《杏花春雨》等，都有无穷的诗意。看了这些画后，使人浮想联翩，平西真是无声之诗人。

贾平西的画不与众同，不与古人同，不与今人同，不与传统同，更不与现在的“新花样”同，不和西洋画同，也不和东洋画同。他从古今中外的艺术中跳出来，也从大自然中跳出来。他的画显示出的是他个人的风格，但却反映出时代的风格、民族的风格。平西在中国花鸟画史应有一定的地位，他是一座山峰，但不是群峰中的一座，而是立在远处的一座独秀峰。

3.今日画界名流与作品

(1)龙瑞

1946年出生于四川成都，1966年毕业于北京工艺美术学院，1981年毕业于中央美术学院国画系李可染研究生班。曾先后工作于北京工艺美术厂，中国美术家协会，任中国美术研究院美术研究所所长，博士生导师，中国美术家协会理事，中国美术家协会中国画艺委员会副主任，高级职称评委，国家有突出贡献专家，国家一级美术师。

龙瑞生于成都，负笈求学于北京，南人北相，蜀人之精明文敏，北方人之豪爽热情，集于一身。南北兼有的个人素质此时在他的绘画艺术中显露端倪。他很注意蓬勃起伏的新思潮，在吸收可染大师注重画面各要素的统一性和完整性的同时，他把现代艺术的某些经验和特点移到山水画中来，创作了一批“构成性的山水”，以笔线造型并加皴，略使颜色，以变形手段处理造型，把国画变成主观性很强的块面结构与笔触的风格。与此同时，他又力求扩展山水画的视觉冲击力，一度探索在山水中加入现代人物活动，或融合点民间色彩。

1998年，在北京国际水墨展中，龙瑞的《山上有棵小树》获大奖。作品鲜明的构成意识，扎实的功墨笔底及强烈的生活形态，生出一种意境，在20世纪80年代末的中国画坛备显可贵。时隔十多年回头去看那幅作品，龙瑞先生对中国画的“文脉”内涵观念层面上认识非常明确，这就是对中国绘画的笔墨品质、艺术格调和审美境界的自觉认识和守护。此后，龙瑞先生进入了审美创作的最佳年龄阶段。

早在读研时，龙瑞先生跟李可染大师专攻山水。李家山水最重素描，强调造型，强调色彩的协调和统一，画面各要素的统一性与完整性在中国山水画传统中达到空前高度。黄宾虹是李可染崇敬的老师，可两人的画风却有区别，在龙瑞心中，李可染和黄宾虹是中国绘画“文脉”的现代的突出代表，李可染先生注重写生，但他那种洋溢着自然气息的画风中依然蕴藏着传统的经脉，这种经脉不是传统山水画中的那些“程式”语言，也不是明清文人的淡逸的淡墨情趣，而是从白石老人绵韧浑朴的用笔中体悟到了“一画”之精神。由此而能“参天地之化育”、“贯山水之形神”。从中可以看出李可染对龙瑞的极具影响的意义就在于以这种涵纳“一画”精神的用笔，铸造了自己绘画之“形骨”。

龙瑞先生一再强调，中国画必须要有自己的文脉，作为一个画家，他从笔墨语言和审美境界的创作角度来坚持把握住文脉，同时又兼收并蓄，大胆创新，以他现有的学术地位和阅历，把握住文化“大局观”，在这种“大局观”的视野中来考虑中国绘画的发展前程和自己的艺术探索。

龙瑞的画气量很大，“英豪阔大宏量”、“好似霁光风耀玉堂”，穿插于近埠远山之间丰富层次和景深的那些山岭，在疏朗的近埠和肩背上用浓黑之墨抺上几个黑山头，背景是纤云不染的洁静天幕，形成灰黑白的色阶大跳，全面精神为之抖擞。龙瑞先生善于用排叠法营造高远气势，如《黄山图意》、《梵净山》、《上方山》、《龙门涧》中，同一构成符号反复排叠，在观感上造成重重叠叠的浩荡气势，最终达到排山倒海的磅礴气势。他的思想观念和审美境界反映出的“气量大”，使他的画绝无逼促之感，其理性的控制与热烈情绪的宣泄在微妙的结合和平衡中显现出一种超凡与豪迈的风格。

龙瑞先生的部分山水代表作品。①北京长城饭店大宴会厅:《泰山图》、《华山图》;②北京西直门地铁超大型山水壁画:《长江万里图》、《长城入海图》(龙瑞主创);③人民大会堂:二楼前厅《北岳华山图》、元首接见厅《群山叠翠图》、江西厅《井冈山图》;④毛主席纪念堂:《井冈山图》;⑤京西宾馆主会议厅:《江山万里图》;⑥香港回归一周年纪念:《锦绣中华图》(龙瑞主创)。

(2)白伯骅

白伯骅先生是蒋兆和的入室弟子。谈到中国当代画坛，不能不提蒋兆和先生，他不仅是位最富有人道主义精神的艺术大师，而且对中国人物画的创新做出过重要贡献，他除了在表现现实的绘画题材上做出有益尝试外，还在于他在绘画技法上的革新。他继承传统中国人物画以线造型的表现手法，又大胆融入山水画的勾、点、染等手法，丰富了中国人物画的表现力。

古往今来，少女形象一直是艺术家借以表达美的最佳媒介。白伯骅选择了少女这一题材人物画，以体现自己的人生理想与艺术理想。他以细腻的笔触描绘出少女的五官和黑发，再以洗炼的写意笔法以水墨绘写衣服及背景。在保持细腻精美画风的同时，作品还有意刻画人物内心世界，强调画中人物传递给观者的感受，可以说这一画风是白伯骅继承兆和大师画风，又发扬和创新大师的画风所致。

白伯骅的创作涉及的面很广，题材有宗教、神话和现实诸多方面。他画神灵，乃感叹人世间的至大至微;他画少女，乃表达自己审美感觉的复苏，可以说白伯骅是一位以追求生命之美与诗意表现的画家。新近完成的作品《百万宝贝》中少女脸部刻画得十分细腻，特别是低垂的眼睛，让观者感受到少女那含蓄秀丽之美和纯真清澈的内心世界。而略带夸张的丰满的线条，又使观者体会到少女健康的气质。画面另一位主角是少女怀中的贵妇犬，最传神之处是那精亮、聪明的眼睛，充满着动人的情愫，让人产生出对这个小动物无限的怜爱。本已经十分完美的画卷，并没有让白伯骅停下画笔。他在近乎虚的背景上加入了唐代周昉的著名画作《簪花仕女图》的虚像，给作品注入了新的更深的思考。传达出的是提倡保护文物的社会意识感。

白伯骅始终将画面及画面中的人物表现得十分唯美，在白伯骅的作品中他捕捉的是一种都市少妇那自然、纯朴、本真的美。它的妙处在于从平日的生活中挖掘出浓郁的诗情，并以生动的水墨色彩形式，把主体人物清雅纯朴纳入美的观照，作品的个性也就在其间显露出来。这与现代一些画家将人物严重变形而去追求丑有很大不同。这也是许多人喜爱与收藏白伯骅作品的原因。

(3)赵振川

赵振川是中国美协理事，中国画艺委会委员，陕西省美协负责人。赵振川乃赵望云之子，自幼随父学画，耳濡目染、潜移默化，“长安画派”的艺术思想和创作方法可以说深入他的血液和心髓。他理所当然地成为“长安画派”最忠实的接班人。所以我们在欣赏赵振川的作品时，可以完全从中体会到“长安画派”的特点和传承。他在师承其父国画大师赵望云的同时，又受教于石鲁、何海霞、方济众，并且有更多的机会与其父的三位入室高徒黄胄、方济众、徐庶之进行画艺上的切磋，从而吸取他们之所长，创造出自己独特的绘画风格，他的作品舒朗、辛辣而遒劲，给人的感觉大气蓬勃，无拘无束。特别是他那地域特色十分鲜明的陕北高原和陕南小景都体现了一种生动和理想的审美的统一，这种统一来自于作者长期深入生活又能升华生活的经验和能力。

从赵振川的作品我们可以看到，他将传统笔墨用于写生和创造而激发出的活力。他那师承兼家传的背景，加上在陇县农村插队8年的历练，再经过近30年的不懈努力，使他的画一天天成熟老到起来，大幅之作气势雄浑，丘壑绵茂，墨彩华润;小幅画更是任情挥洒，笔势纵横，兴味盎然。

在美术史上，开宗立派是一个壮举;而继承流派、发扬光大更是一项伟大的事业。而赵振川要做的就是如何将长安画派发扬光大。他不仅理解和吸纳了长安画派绘画思想的精髓，还融入了自己的见解与创新，他以自己的智慧和才干为长安画派的发扬光大而孜孜追求着。

赵振川的绘画市场就像全国众多画家的市场发展情况一样，是一个自然的过程，直到今天为止，我们很难看到赵振川有什么大的市场活动，更不用说什么市场运作了。他始终坚信用作品说话，出好作品是硬道理这个理念。在中国画市场持续高速升温的今天，只要作品好，就是掩埋得再深，也会被火眼金睛的艺术机构和收藏家挖掘出来，推向世人面前。

中国画廊联盟市场研究中心通过大量的调查和数据挖掘，对赵振川作品的价格从1997年到今天给出了一个基本的统计归纳，这一组数据，可以说基本上代表了赵振川作品市场价格发展变化的大趋势。

1997年:作品的市场价格500元/平方尺;

1998年:作品的市场价格500元/平方尺;

1999年:作品的市场价格700元/平方尺;

2000年:作品的市场价格1000元/平方尺;

2001年:作品的市场价格1000元/平方尺;

2002年:作品的市场价格1200元/平方尺;

2003年:作品的市场价格1500元/平方尺;

2004年:作品的市场价格上半年2000元/平方尺;

2005年:作品的市场价格上半年2500元/平方尺，下半年前段4000元/平方尺，后段5000～8000元/平方尺;

2006年:预计作品的市场价格将在8000～10000元/平方尺的区间内运行。

三、购买中国书画作品按尺论价

在作品内容、技法风格相同的前提下，书画作品尺幅越大，价格越高;尺幅越小，价格越低。根据书画家名头的大小、成就的高低，有的10000元一平方尺，有的5000元一平方尺，有的1000元一平方尺，有的100元一平方尺，有的还要更低。这种价格阶梯和城镇卖商品房一样，根据房屋的地点、环境、质量、楼层、朝向、物业管理水平等方面的差异，每平方米数千元不等。

对于同一位书画家来说，他的基本价格既定，则无论他画什么题材、用什么画法、总体的尺幅多大，都依此核算。“按尺论价”作为一条历史上流传下来的“行规”，确有它相对合理、操作方便的一面。书画家、书画商、收藏家之间是有这种默契的。

但是，买画毕竟不同于买布，尺子可以测量长短，但不能衡量艺术。书画作品是创造性很强的艺术品，艺术品的生产不同于流水线的商品生产。由于各种各样的原因，同一位书画家的不同创作，其艺术的价值是不相同的，用统一的基价核算它们的价值显然不妥。

实际上，以往有些画家在按尺论价的基础上，根据具体情况已经做过一些灵活的变通。人们往往把书画作品分为花卉、人物、山水、书画刻印四部分(每部分中又分为堂幅、屏幅、琴条、卷子、册子、扇子等内容)，对这四部分又制定不同的价格。因为花卉画较为简单，人物画较为复杂，山水画最为繁难，所以，创作同样的尺幅，所投入的时间和精力不可同日而语，理应在价格方面有所区别。

书画家们对不同尺幅的作品各有擅长，有的画家擅长巨幅，有的擅长小幅甚至册页。如张大千、傅抱石等人就擅长画巨幅大画，黄宾虹、王雪涛等人则擅长小幅作品，陆俨少尤精册页和手卷，他们所擅长的尺幅形式是他们作品艺术魅力的一个重要方面。可能也多少受了“按尺论价”的影响。

近几年有些底气并不怎么充足的画家“夜郎自大”，将自己的能力夸张，把一种题材或物象重复连续组合出现在一幅数十米的长卷上;有的题材内容明明画二尺见方即可，却偏要画成三尺六，画面的大部分都是一两种线条或色块的简单重复，浪费了纸张和颜料。这些画家一是想借此出名，二是想以此换大钱。然而，这种妄图高远、好大喜功，把小画做大的方法，艺术上是禁不住推敲的。正如作家硬把短篇小说抻成长篇，编剧和导演硬把5集连续剧拍成30集一样，恶性膨胀，令人不爽。

目前，买卖传统字画，在款式上的一些老规矩还保留着，如立轴优于横幅，手卷长优于短，册页厚优于薄，成套条屏优于失群单幅等。