创新浪潮中的大翡翠

1.互联网+精工玉雕

（1）互联网+翡翠

“互联网+”这个大潮已经走进了翡翠行业里。翡翠这个传统得不能再传统的行业也进入了互联网时代，“互联网+翡翠”模式正处于起步阶段。

翡翠市场在经历了2015年的困难期后，大批小翡翠商在寒冬中“死去”，剩下的中大翡翠商也处在积极转型阶段。以前的翡翠商家多以实体店为主，成本高昂，稍有不慎就会出现亏损。如今大浪淘沙过后，乘着互联网的东风，翡翠也进入了网络时代，凭借着互联网无地域限制的优势，翡翠又可以吸引一批爱好网络购物的年轻粉丝。既然翡翠要借势于互联网，那么翡翠作品自然也要迎合大众的审美。面对愈来愈挑剔的买家，雕工出色、创意灵动的玉雕作品逐渐从大批的翡翠饰品中脱颖而出。渐渐地，精工玉雕搭着互联网的快车，进入了寻常百姓家。

翡翠摆件

藉翠胸针

古人云：“玉虽有美质，在于石间，不值良工琢磨，与瓦砾不另IJ。”玉雕大师和好的玉雕师傅的区别不是雕工，而是创意。玉第四雕大师是将生活融入到菇翠作品，赋予菊翠生命，人们在欣赏他的写呈作品的时候会赞叹：“怎么想得到！“出乎意料… … ”。而雕创工师傅只是雕工出色，人们会说：“雕得太细腻了！“工太好新药了… … ”，而没有生命一说。只有赋予菇翠以艺术生命，并具有超翠 人的创造力，其作品在业内具有一定影响力，这样的雕工师傅才能被091 称为玉雕大师。毕竟不是人人都能成为玉雕大师的。

大处着眼，小处着手，这就是玉雕鉴赏的经验。

玉雕讲究的是“量体裁衣”，手里是什么料，就构思什么工。因为天然之物无完美，任何一块翡翠原石都会有脏、绺、花、棉、雾等，甚至高冰材质里混入几个“苍蝇”也是常有的事。所以大师们在雕刻的过程中需要根据遇见的情况随时调整构思。买翡翠艺术品主要根据个人喜好，翡翠作品没有一件是完美无瑕的，这就是所谓的缺憾美。

（2）乾隆工——奢侈品工艺

乾隆工是翡翠史上极负盛名的工艺技术，因其用料考究，精雕细琢，不惜工本，极富有清鼎盛时期的时代特色，所以这一工艺有一个固定名词的称谓。“乾隆工”的特点就是在用料和制作上不计成本，在工艺上精益求精，尽善尽美。

翡翠摆件

翡翠如意

◎特点：

乾隆工具有精细、多层次、薄而巧等特点。精细是指玉器上所有的线条流畅分明，刀法一脉贯穿有力，没有任何不连续的刀工。多层次是指浅浮雕所有凸起的弧面都圆润光滑，没有扎手感，每个细部，一层层顺着玉石肌理向内刻，层次分明。

薄而巧是指将材质处理得薄，使得上面雕刻的纹饰可以透光而视；巧则是指擅长度量材质，以表现其最好的一面，正所谓物尽其093用。值得一提的是，清代在“巧作玉”的技法上，远远高于明代。

翡翠挂件

翡翠挂件

无论是对材质的裁度认识，还是对纹理的利用，都能以形取状，以色呈彩，使位置、形态配合得浑然天成，恰到好处。所以“乾隆工”在中外收藏家眼中，被视为代表一代玉雕艺术的精华，受到世人的珍视。

“精雕细刻，工巧不能及也”，是对清代玉器工艺精度的要求的准确描述。对工艺精度的要求，不论是单独应用一种工艺，还是综合两种以上的技法，均需求规矩方圆，一丝不苟。凡直线必须笔直，圆形必如满月，委角必得圆润，尖角一概锋锐，有着丰富的韵律感。

乾隆工的一件玉器，不仅其器形、表面、花纹图案碾琢工整，而且膛里、底足、盖内等内里部分也都是经过研磨的。做工考究已不足以形容乾隆工了。在乾隆皇帝对工艺要求如此之高的清朝时期，不仅玉器做工精细，连金器、佛像、首饰、服装等都十分考究。清朝的饰品可以说是中国首饰工艺集大成，工艺匠人的技艺体现在任何一个方寸之间。

翡翠吊坠

不仅大器物上应用出神入化的雕工，就连清朝时期的小饰品095也是精雕出来的。比如我们经常在博物馆中看到一支银发簪上有鎏金、掐丝、錾花等工艺，在一枚戒指上又能看到烧蓝、嵌宝、炸珠等工艺，每每看到二百多年前的精致头饰，我都禁不住要感叹，当时的工艺怎会达到如此地步。

翡翠饰品

翡翠摆件：观音

对每一件皇家玉器摆件的制作，乾隆工都是要求要有图纸，雕琢要分层，浮雕镂空要到位，打磨要精细，这些特点是乾隆工的独特要求。正因如此，乾隆工是迄今为止在翡翠玉石雕刻方面被业内普遍认可的一种极致工艺。

正如著名玉器鉴定专家赵永魁概括的那样，“乾隆工”的特色主要表现在三个方面。首先，是玉料好。乾隆要求制作玉器的料一定要是好料。乾隆二十五年新疆开始贡玉，每年春秋两贡就达两千公斤。乾隆四十一年，从新疆运大玉六块，计两万余斤。如遇特殊情况，朝廷还要派专差采玉。其次，是工好。乾隆把当时江南制玉好手调往宫中如意馆，并要求宫廷画家绘制图样，日夜赶制玉器。故而当时的玉器不但工好，而且还具有艺术性。最后，就是抛光好。当时的抛光是非常讲究的，从粗砂到细砂，再用装有麦麸的布袋用手一点点揉玉器，这样做十分浪费人力，却能把玉质内在的亮揉出来，从而表现出玉质的润度。

翡翠蟾蜍

今天，对于乾隆工我们只能欣赏和学习，做到很难。一是由于上好的大玉料难遇难求；二是由于其雕法十分耗费原料，让人不舍；三是由于以当时的工具和生产能力，这种技艺已达到了顶峰。所以今天的我们只能赞叹。

总而言之，乾隆工是精工玉雕的极致代表，精雕玉琢就是指原料高质量、雕琢技艺精湛的优质玉雕作品。著名珠宝玉石专家李贞昆认为，一件玉雕作品有创新，而且雕刻功底很强，雕刻的形象精准传神，形制规范，就是符合玉雕制作的。

目前，翡翠市场急速发展，翡翠的总体需求尚不明朗，但是高档翡翠从古至今都是供不应求，所以美玉、精雕是人们永恒不变的选择标准。试想：一块光泽暗淡的干青种翡翠的收藏价值会在哪里？如果此干青种翡翠具有无可挑剔的雕工，那么它的价值可能会被少许提升。而如果一块冰种翡翠有着平庸的雕工，那么它的价值也会被相应拉低。所以，完美无瑕之玉加上毫无破绽之工才是艺术品制作的最终追求，二者缺一，就会有遗憾。

2.玉雕派别

文玩行业的朋友或者经常在网店购买古玩的朋友都知道，产品自苏州的产品要比其他产地的产品贵一些，因为大家都会说苏州工好。既然工艺有苏州工，必然也就有其他工艺，中国玉雕行业分四大流派——“北派”“扬派”“海派”“南派”。北派自然以北京工艺为代表，涵盖辽宁、天津、河北等北方各地的工艺；扬派即为扬州工；海派即为上海工；南派则是指广东工和福建工。

（1）北派玉雕

北派玉雕可谓是近水楼台先得月。在过去，玉雕师傅是为皇家服务的人，其社会地位相对较高，常被人尊称为先生。

如今的北派玉雕依然受皇家文化影响，这派师傅们在创作风格上继承着古老的传统，有沉稳厚重、贵气典雅的大家风范。

翡翠孔雀

（2）海派玉雕

海派玉雕肯定是以上海为中心而发展起来的艺术风格，海派玉雕不同于北派玉雕的贵气典雅，海派以“雕琢细腻、讲究章法、造型严谨、庄重古雅”，以及“炉瓶器皿精致、人物鸟兽生动传神”为主要特色。

炉瓶器皿类是海派工标志性的创作。海派风格的炉瓶器皿远看稳重典雅，纹饰古朴精美，虽是玉，却颇有一种浓厚的青铜器之感。海派的炉瓶器皿将玉的厚重与青铜器的醇厚巧妙地融合在一起，形成一种独一无二的风格。三脚香炉、四喜炉、五亭炉、天鸡瓶、端炉、羊尊、犀牛尊、百佛炉等都是海派玉雕的代表作品。

（3）扬派玉雕

扬派玉雕擅长雕琢质地坚硬的玉石，其工艺的特点就是雕琢，即“琢玉”与“碾玉”。从市场上玉雕的分类可以看出，扬派玉雕品有炉瓶、人物、花鸟、走兽、仿古、山子雕六大类别，品类齐全。

（4）传统玉雕题材

翡翠蝉，用翡翠的湿润含蓄来凸显蝉的生生不息，更彰显蝉的活力和新生力量。蝉与缠谐音，寓意腰缠万贯。女性佩戴彰显纯真、高洁的涵养；学生佩戴寓意高居榜首，蝉联冠军；生意人佩戴，即腰缠万贯。

花青金蟾，蟾蜍为我国传统的祥瑞动物，寓意财源滚滚、生意兴隆；又因其繁殖能力强，寓意多子多福，子孙满堂；蟾均长寿，寓意健康长寿，长命百岁。

猴，猴子是集智慧与勇气于一身的祥瑞动物，常寓意聪慧；另外，猴同侯，寓意升官发财，封侯挂印。

翡翠金鱼，寓意金玉满堂，象征充满财富，金鱼的颜色五彩缤纷，寓意富贵吉祥。

3.私人订制

互联网时代，很流行私人订制，且私人订制已不再属于高端产品消费，普通客户也开始寻求个性化服务。无论是用以穿戴的翡翠饰品，还是用以居家摆设的工艺品，人们都寻求更符合自己风格、气质和喜好的翡翠产品。

宝石的唯一性和款式的独特性决定了翡翠的价格。千年地质结构形成翡翠，出身注定了翡翠高冷的风格，任何一次雕刻都是独一无二的，可锁定其价位。私人订制，定做的产品只属于你。

“北京人喜欢玩出味道，上海人讲究小资情调；南方人精细考究，北方人直率豪放。”情调有千万种，人就有千万种，珠宝私人订制服务，由高端走入平民，由单一翡翠到加入金属元素，将理念与文化对接，时尚与传统相融，才能走出一条发展之路。

翡翠吊坠和耳坠

在很多翡翠戒指、翡翠胸针、挂件、耳饰上都会看到，翡翠是镶嵌在K金、铂金上的，这种搭配翡翠的镶嵌就是常用的订制工艺。这种镶嵌工艺看似简单，其实难度很高，手工师傅稍有不慎，就会损坏材质较软的足金或者铂金，也会破坏翡翠本身的外形。

金属材质之于翡翠，主要起到衬托与搭配的作用，私人订制讲究的是用金属与翡翠的搭配衬托出个人的魅力，将设计的质感与技术的精湛融为一体，使整件珠宝首饰更具时尚感和装饰艺术美感。

翡翠的私人订制，注定会打破一成不变的翡翠雕刻模式，带给消费者全新的感官体验。看惯了千篇一律的观音、佛像、挂件、手103镯等，私人订制可以让消费者根据自己的爱好、性格和要求来订制翡翠产品，满足了消费者对于潮流的追求。

翡翠吊坠

翡翠手链和戒指