【摘要】：齐白石一生变法不断，最为著名的是他60岁到70岁的阶段，所谓“衰年变法”。经过“衰年变法”，确定了他与众不同的艺术面貌，并造成极大的影响。齐白石的“衰年变法”从北京进行，那时已经60岁。在定居北京之前，齐白石山水花鸟人物都画，他的变法从花鸟画开始。齐白石变法里有一个很重要的特点是学习文人画。齐白石变法是要更多汲取文人画里保存的生命力和形式长处，其中重要一点就是超越形似。
齐白石一生变法不断，最为著名的是他60岁到70岁的阶段，所谓“衰年变法”。经过“衰年变法”，确定了他与众不同的艺术面貌，并造成极大的影响。
齐白石的“衰年变法”从北京进行，那时已经60岁。他下定决心，认为自己已经画了几十年了，还没有达到自己满意的效果，因此决定大变。他在1926年，也是变法进行到第七年时，他讲：“作画开始接触古人的真迹很多，但是独自成家就要摆脱掉前人的习气，不要按照前人已经形成的习惯的画法来画，在前人之外创造自己的风格，那是前人所没有的。这样做即使把牙都掉光了，还没有人知道，那么自己也问心无愧了。”
在定居北京之前，齐白石山水花鸟人物都画，他的变法从花鸟画开始。他不是一般地学习古代花鸟画，他选择了几个人，徐渭、石涛、八大山人。他认为这三人能够横涂竖抹，不受各种法度的束缚，淋漓尽致地表现自己的内心。齐白石变法里有一个很重要的特点是学习文人画。齐白石原来是木匠，后来变成民间画工，画神像、画肖像。他34岁拜湖南画家王湘绮为师，走过了“画匠”阶段，逐渐由乡间画师转向文人画家。
齐白石变法是要更多汲取文人画里保存的生命力和形式长处，其中重要一点就是超越形似。不是不要画得像，而是不要只停于画得像而已。齐白石讲画画要先脱画家习气，就自有独到处。他讲的是职业画家，往往不断画老师的画稿，有因袭保守的一面，好的文人画家是讲创造性的。齐白石讲的是要表现对象内在的精神，要抒发自己的感情，这就是他讲的神似。他晚年题了“妙在似与不似之间”，就要求“作画要形神兼备”。
（摘自《薛永年中国美术馆讲座“谈齐白石变法”概要》中国美术馆网2004-9-18）
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