巧雕天下物

撰文/孟繁勇（本刊记者） 摄影/徐宇峰

玛瑙是各类玉石原料中颜色最全的一种玉石原料，由于原料本身造型多样，色彩丰富，所以设计难度也大。王义刚在雕刻的世界里一浸就是30年，他擅于根据原料来设计，还能将玛瑙雕刻得如纸薄，每件作品都寄托了他对这项技艺的深沉情感。

● 王义刚的雕刻作品《牡丹瓶》。整件作品晶莹剔透，色泽圆润。

在哈尔滨的玉器行里提起王义刚，可谓无人不知。他的祖父是著名的玉石雕刻艺人王守信。玉石雕刻中对艺术素质要求最高的门类便是玛瑙雕刻。说起来，王义刚的祖父自1922年学习玛瑙雕刻技艺，5年后从山东到辽宁阜新闯关东。阜新玛瑙资源储量丰富，且质地优良，一身技艺的王守信很快在阜新闯出名堂。后祖父一家迁至哈尔滨，王义刚的父亲王化才继承父业，凭手艺吃饭。自记事起，父亲与祖父雕刻玛瑙的样子，便烙印在王义刚心中，他与玛瑙雕刻的联系也由此开始……

精磨石头鸡蛋

祖父王守信启蒙，父亲王化才传授——在王义刚学艺初期，便有两位大师悉心传授技艺。这让一般人难以企及，但王义刚也付出了同龄人难以想象的代价。

7岁，正是玩心重的年纪，其他小孩儿在街上玩耍时，王义刚已手拿刻刀，学着用巴林石刻印章了。能供他学艺的石料很少，只能用父亲扔的废料练手。一把刻刀在坚硬的材质上来回，刻刀锋利，一不小心便划得鲜血直流。王义刚说：“那时，别人家的孩子对玩具感兴趣，我们家的孩子却喜欢各种各样的刻刀。”能把一块石头刻成精美的印章或者各种小玩意儿，令其他孩子羡慕不已，也让王义刚深感骄傲。

17岁那年，王义刚进入哈尔滨市美术公司的雕刻厂工作。在这里，他拜雕刻师迟本业为师，一学便是6年。相比其他学徒，自小便学的雕刻技艺让王义刚少走了许多弯路。师傅见他聪慧，又有底子，便悉心教他。

迟本业告诉王义刚，玛瑙文化在东北三省积淀深厚。在拥有7600年历史的辽宁阜新查海遗址中，曾出土了用玛瑙打制的刮削器，以及玉器、石器等，这也证明查海人是世界上最早认识和使用玛瑙的人。从辽代开始，民间就有采集、挖掘、加工玛瑙的生产活动。至清朝时期，东三省的玛瑙业已具备一定规模，成为宫廷贡品。

玛瑙不同于其他玉石，是二氧化硅的胶体溶液，在火山岩裂隙或空洞中一层层、一圈圈沉淀而成。由于每一层所含微量元素不同，便呈现不同颜色，花纹形态也千差万别，品种繁多，绚丽多姿，溢彩流光，硬度堪比翡翠，是雕刻的理想材料。

一件精美的玛瑙雕刻作品，要经过选料、剥皮、设计、初雕、细雕、抛光和配座七道工序。迟本业教徒弟的第一招，便是如何选料，行里称为“相石”，又称作“审石”，意为一眼看去，便知材料好坏，能做何种器物。

相石又分“相”与“清”两个环节。对带皮的玛瑙石料，要分析石料的坑位、形状、皮色、皮质、纹裂走向和颜色虚实，由表及里初步断定石料内在的质、色、性、瑕、纹的大体状况。看明白了石料，进入“清”的步骤，要小心剥去石料外皮，挖除表层瑕疵和细微的裂纹。这时，玛瑙石料才会显露本色，接下来，便是设计图样。

一块玛瑙石的价值，在王义刚看来，并不是红色有多正，石料有多好，而是通过精心设计，呈现出玛瑙最好的状态。玛瑙石原料大多形状不一，无法用尺子量，只能用肉眼判断，因此必须要看得准。师傅说：“想要练眼力，就要磨成两个一模一样的石头鸡蛋。”

王义刚当真开始磨鸡蛋，直至有一天，他把两个重量、形状、大小都相同的石头鸡蛋，送到迟本业手上。师傅掂一掂，看一看，说：“你这眼力和手上的准头，这才刚开了个头。有这份耐心，才能在玛瑙雕刻这行里出人头地。”

至今，王义刚仍然感慨，他说：“当时听到师傅的话，知道入门了。师傅说得对，手艺上的活儿，没有一个是偷奸耍滑得来的，全凭一步一个脚印踏踏实实干出来。”

灵感的来源

1991年，王义刚遇到了他人生中的第二个师傅刘斌。刘师傅是国家级工艺美术大师，在玉雕行业，以花卉雕刻技艺为业内称道，艺术素养极高。王义刚拜师刘斌，就是想提高艺术素质。

花卉雕刻技艺，最关键的是俏色，即利用原料的颜色、皮色、纹理，使之融入创作题材，起到画龙点睛的作用。如今，王义刚玛瑙雕刻的艺术特色为：巧、俏、绝、雅，其中俏，便指俏色。

王义刚告诉我，一块石头有三种颜色，巧用三种颜色表现不同具象，便是俏色的技艺精髓。比如，一块原料，有红、绿、白三色，红色做花朵，绿色为叶，白色做鸟或者蝴蝶，层次分明，巧妙地利用颜色来构图，便为绝妙。

师傅告诉王义刚，天下没有相同的石头，工匠显艺，靠的是量料取材、因材施艺。必须根据原料来设计，这是中国传统雕刻技艺的核心，同样适用于玛瑙雕刻。王义刚说：“以原料为主，让它牵着心走，然后才是手随心动。”

以花卉与植物雕刻为例，想要雕刻出有生命力的花朵，须人与料结合。通过“穿枝过梗”的雕刻技法，在玛瑙上还原花与叶的生长走势，最能接近真实的植物形态。用玛瑙雕刻植物，要求叶子有弧度，专业术语叫“打洼”。叶子的阳面要鼓起来，阴面要洼下去。完成后，薄处透光，如有一处失误，整件作品都要废掉，可见玛瑙雕刻技艺难度大。

对王义刚而言，在设计构思成熟之后，还要根据石料在雕刻过程中出现的新情况，不断修改画稿。他拿起一件打坯作品示范，用钻具由浅至深地将设计轮廓逐渐割画出来，使所雕作品结构准确。随后，便进入细工雕刻阶段，这也是玛瑙雕刻中最关键一步。

只见王义刚轻拿刻刀，手稳眼准，一刀刀刻下去，细小的红色玛瑙碎片簌簌剥落，逐渐显现轮廓。再拿起磨布，将局部小心磨光。待到再向我展示时，玛瑙天然的色泽温润柔和，颇为动人，与方才完全不同。

王义刚告诉我，根据原料的大小不等，他完成一件作品的时间长至一年，短至数周。有时候遇到客户提出的作品需要按图雕刻，并体现出个中神韵。往往此时，他总会闭门谢客，数天不出，琢磨其中精髓。他说：“对于玛瑙雕刻，技艺高超只是基础，一件作品的成功，更需要匠人与作品对话，感受它的一切。当你投入感情时，一块好原料，也会对人有启发、引导作用。想明白这一点，便可巧雕天下之物，这也是玛瑙雕刻灵感的来源。”

● 图1 在雕刻前，选料尤为重要，要仔细观察色泽和形态。

● 图2 通过“穿枝过梗”的雕刻技法，在玛瑙上还原花与叶的生长走势，最能接近真实的植物形态。

● 图3 王义刚在雕刻前仔细观察石料。天下没有相同的石头，工匠显艺，靠的是量料取材、因材施艺。

● 图1 玛瑙壶雕得薄如蝉翼,壶把儿、壶盖儿一应俱全,却只有核桃大小。

● 图2 王义刚的作品往往能够充分利用玛瑙的天然俏色、纹理质感，将人间万物表现得栩栩如生。此作品中的红色花朵，正是利用玛瑙原料中的红色雕刻而成。

● 图3 王义刚的作品《一览群山》。

薄如纸的秘密

和父辈不同，王义刚并不想做一名普通的匠人。他试图通过自己的设计，为玛瑙雕刻传递某种精神。对他而言，这就是创新，做他人所不能做之事。

带着这份创新之心，王义刚于20世纪90年代，在一间不到7平方米的楼梯间，创办了自己的玛瑙雕刻工作室——制宝斋。他说：“我就是想做这件事，困难肯定有，但一个人知道自己要去哪儿，全世界都会为他让路。”

玛瑙雕刻传世数百年，雕刻技法未变，难寻创新方式。王义刚的第一个创新之举，便是使用不同原料。他大胆采用矾包作为石料。何谓矾包？此为玛瑙伴生的一种类似水晶的物质，结构较松，容易裂，抛光效果不好，在传统玉石雕刻中是要被挖掉不用的。

之所以选择弃物作为原料，王义刚的灵感来自东北特有的雪季。东北的雪季漫长，王义刚小时候住平房，他记得下雪时，雪在房檐上悬着，一堆堆如同棉花，别有滋味。因为矾包容易裂，王义刚便把它处理成一堆堆，如棉花一般，并不细雕。当他第一次拿出用矾包雕成的雪景时，众人皆说奇巧。从来没有人用的矾包，自此也成了宝。

王义刚还有一个绝活：他能将玛瑙壶雕得薄如蝉翼，壶把儿、壶盖儿一应俱全，却只有核桃大小，雕刻一只耗时颇长，售价高昂。若用此绝活雕成玛瑙玉碗，能漂浮在水上；有些器物最薄处就如一张纸。有匠人见到王义刚的绝活后，也想回去照样儿雕刻，却很少成功。

我向王义刚请教，如何能做到薄如纸，王义刚笑了笑，说：“想要将玛瑙做薄，有一项专门的技艺——掏膛。但掏膛的薄处，无法达到把玛瑙雕刻得如一张纸，约0.5毫米。这就需要使用特殊工具。”

能够将玛瑙雕刻为0.5毫米的工具，是王义刚专门设计打造的。他像拿出个宝贝似的取出，我看到，状如牙签，顶端如球，下部有持把。若不是他详细说明，就算是拿到手，也不知道如何使用。

王义刚告诉我，他将法兰皮（一种专门抛光用的工具）改造，顶端粘上了一层特殊的材料，使工具不算很硬，还有缓冲作用，可以减震。而其他人做不到这么薄，是因为不能适当减震，一旦薄到某种程度，再抛光就极易破碎。

类似的创新性工具，王义刚有很多件。他告诉我，为做一件创新性雕刻，有时并不是设计不对，而是因为使用的工具不当。他说：“将创新性的工具与传统雕刻技艺结合，往往会产生意想不到的结果。”

2016年，“玛瑙雕刻技艺”成为黑龙江省级非遗项目，不久之后，王义刚成为该非遗项目的代表性传承人。王义刚说：“以前祖父、父亲干玉石雕刻这行，是为了生计。谁能想到，如今我会因为这门手艺，成为一个受人尊敬的非遗传承人。”

如今的王义刚，最大的心愿，是这份祖传的技艺能被更多人了解。他开办了玛瑙雕刻培训班，开门收徒。他说：“如今的社会，人们越来越无法静下心来做事，多数人是为了赚钱。玛瑙雕刻这门手艺，也因为学艺时间长，面临后继无人的境地。有时候我想，怎么办呢？其实简单，就十二个字：吾辈责无旁贷，必将为之不懈。”