饮茶中的美

第六节　饮茶中的美

在日本人的茶室里，要时刻表现出谦恭的态度，比如在喝茶的时候，要将茶碗的正面转过去，用背面对嘴喝。这一方面是表示对茶碗的尊重，另一方面是请在座的诸位都能欣赏到茶碗正面的花纹形状，是对周围人的一种礼让。期间主人要不断地询问客人，自己点的茶、做的饭是否有不合口味的，为了衬托客人们的容貌，主人一定要穿素雅的和服。而客人为了不在主人精心布置的茶室中喧宾夺主，也要忌穿大红大绿。因此在茶室里参加茶事，人们都习惯于穿素雅的服装，并且不宜戴手表、首饰等等，更不要喷香水，以免香水的气味冲乱了茶室的花香。

“真、行、草”是日本的茶道在茶室内行的三种礼。根据不同场合这三种行礼方法要按规定分别运用。行“真”礼时要求上半身前躬70度左右；“行”礼上半身前躬45度左右；“草”礼只要前躬30度左右就可以了。如果是需要行“真”礼，而行“草”礼就会被认为此人无礼、傲慢；如果是需要行“草”礼，而行了“真”礼，也会被认为此人没有修养，也不行。总之，行礼要适时适度。

美学方面的意境，日本的茶道追求非完善之美、自然之美、协调之美和瞬间之美。那何谓非完善之美？就是要求道具的形状不一定要那么尽善尽美。那些在茶室中造型精美，但碗口成圆形并画有细致花纹的精美陶瓷茶碗，在茶道中并不受青睐，甚至会被排斥在茶室之外。而那些看上很粗糙，砂粒还露在外面，甚至陶工的指印还留在上面的茶碗却被视为上乘，有的还价值千金，同时在茶室内挂的字画也追求一种“雅拙”的意境。而所谓自然之美是指将自然界美的景物通过各种方式再现于茶室之中。人们通过庭园、茶室的炭火、插花、建筑、点心等方式来享受自然，虽然是身居有限的茶室之内，却有享受到广阔无垠的大自然之美的感觉。

在茶道中没有艺术品和非艺术品之分。茶室、茶庭中的一切都是艺术品，连人、人的动作、水的声音、人的话语、鸟的鸣叫也都被视为美的艺术品。茶事中的每一件茶道具，每一个去处都是整个茶事的组成部分，它们协调一致组成一个美的世界。这就是所谓的协调之美的体现。人们常说的瞬间之美是指茶道要体现出来的变化的美，而不提倡永恒不变的美。例如，花朵崇尚生命期短暂，在几小时内有变化的花；烧火要用炭，当茶事结束时，黑炭也已经烧得发白。茶事结束，客人离去，茶室再次恢复平静，一场艺术的创作在完成的同时也消失了。“有”是暂时的，而“无孔不入”才是永恒的事物，如同禅的思想“现世是瞬间的，寂灭是永恒的”。

作为茶道的场所，茶室与茶庭是茶道中重要的艺术品之一。茶庭的结构是由大门、中门、雪隐（即厕所）、小茅棚、洗手处、垃圾坑、铺路石、灌木、乔木等几个部分组成。茶室内铺有“榻榻米”。一张榻榻米一般宽0畅9米，长1畅8米，称一叠。标准的茶室为四叠半，最上的也有三叠的。常见的茶室有三个入口，一个是供客人用的小入口，另外还有两个入口，一个是主人点茶时的入口，一个是主人上饭时的入口（最小的茶室，主人点茶、上饭用一个入口）。理想中的茶室都是建在环境优雅、安静的地方。茶道是日本文化的精华与提炼，它的发展对日本文化产生了重大的影响。日本著名的庭园也是对茶庭的模仿和扩充，茶事用膳的烹饪技术是日本烹饪技术的基本功，而茶道具的工艺更进一步地推动了日本工艺水平的蓬勃发展。

由于日本茶道源于中国，因此日本茶道的茶具也源于中国功夫茶具。茶道基本的茶具与潮州功夫茶一样具备四大件：凉炉，煮水用的风炉；茶釜，煮水用的铁制的有盖大钵；汤瓶，泡茶用的带柄有嘴罐，称“急须”；茶碗，盛茶汤用的瓷碗。当茶道在日本发展后，除了原有的茶具外，还添加了研磨茶叶的“茶磨”、夹白炭用的“火箸”、盛冷水的“水注”、取茶粉用的竹制“茶勺”、擦拭茶碗的“茶巾”、盛白炭的“炭篮”、清洁茶具用的“水翻”、装香用的“香盒”、沏茶时用于搅拌的“茶筅”、盛茶叶末的“茶罐”、用三根大鸟羽毛制成用于拂尘的“羽帚”、盛炭的“炭斗”、盛炉灰的“灰器”、取水用的“水勺”等，随着这些工具的增加让茶道的工艺更加复杂化。但在这一道道工艺中，也充分体现了日本人对茶道的热爱，日本人将其更加的完美化，让茶道成为日本艺术中一道亮丽的风景。