三、书法绘画
钟绍京(约656~740),字可大,唐代江西赣县(今属兴国县)人,唐代杰出书法家。他是著名书法家、楷书体的创立者钟繇的十五世孙。钟绍京家学渊源,酷爱书法,有著名的《灵飞经小楷字帖》、《唐人小楷字帖》,号称“小钟”。宋代大书法家米芾称其书“笔势圆劲”。唐中宗时期,身为宫苑总监的钟绍京,与李隆基、刘幽求等合谋,发动了一场宫廷政变,镇压了野心家韦后,拥立曾被武则天废除的唐睿宗李旦为帝,维护了李唐政权,钟绍京也因此成为江西历史上的第一位宰相。
徐熙(生卒年不详),五代南唐画家,江西进贤人。他一生以高雅自任而不肯出仕,善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫。在画法上一反唐以来流行的晕淡敷色,另创一种落墨的表现方法,即先以墨写花卉的枝叶蕊萼,然后敷色。这种题材和画法都表现他作为江南处士的情怀和审美趣味,形成另一种独特风格,被宋人称为“徐熙野逸”。然而《图画见闻志》中记徐熙为南唐宫廷所绘的“铺殿花”、“装堂花”等富有装饰性的画也构成了其另一种画风。徐熙的画在南唐甚受重视,为后主李煜所欣赏,被誉为“江南绝笔”,可惜至今已无作品传世。
董源(不详~约962),字叔达,五代南唐钟陵(今江西进贤)人,“江南画派”的开山鼻祖。董源原为南唐画院画家,曾任后苑副使,后苑在宫廷的北面,故号“董北苑”。董源致力于追求一种超乎真山真水的艺术境界,认为没有气势之美的山水画,不是艺术的“真”。他的水墨山水画,描绘的都是江南景色,与同时期北方画派中气势恢弘的北方之景迥然不同,他所创立的山水画派被后人称之为“江南画派”。他的学生巨然继承和拓展了水墨山水画风,和董源并称为“董巨”。董源的存世绘画作品仅10余件,其中《潇湘图》、《夏山图》等为其代表作。
朱耷(1626~1706),号“八大山人”,明皇室后裔,南昌人,明末清初著名的艺术大师。明亡后,他先为僧,后为道,藐视权贵,特立独行。“八大山人”以绘画为中心,书法、诗跋、篆刻都有很高的造诣。在绘画上他以大笔水墨写意画著称,并善于泼墨,尤以花鸟画称美于世。他作画主张“省”,有时满幅大纸只画一鸟或一石,寥寥数笔,神情毕具。在创作上他取法自然,笔墨简练,大气磅礴,独具新意,创造了高旷纵横的风格。由于朱耷的特殊身世和亡国亡家的遭遇,形成了他对清王朝誓不妥协的态度,他把满腔悲愤发泄于书画之中。他常借花鸟、木竹、山水象征人生或比作自己,画中多出现鼓腹的鸟,瞪眼的鱼,眼珠向上,以白眼向青天,甚至禽鸟都是一足着地,以示与清廷势不两立。他常常把“八大山人”四个字连缀起来草写,形似“哭之”、“笑之”字样。300年来,凡大笔写意画派都或多或少受了他的影响。清代张庚在《国朝画征录》中评他的画达到了“拙规矩于方圆,鄙精研于彩绘”的境界。朱耷的代表作有《鱼鸟》、《松下鸣禽图》、《荷花水鸟图》等。
范金镛(1853~1914),字福廷,号藕舫,新建人,曾为云南曲靖县令,清亡后退居南昌,痴迷绘画。他在云南为官多年,其间采集蝴蝶标本百十件,平生也多以此题材作画,并有《百蝶图》名世,人皆以“范蝴蝶”称之。范金镛绘画题材来源于生活,注重于写生。所画花鸟草虫,内容十分丰富,他敢于将蚂蚁、蝇、蜒蚰、蛭、螳螂、萤、蚕之类搬上画面,这在中国绘画史上也是罕见的。范金镛所画人物自然质朴,存世之作有《碧梧秋思图》、《二乔图》、《十二金钗图》等。
陈衡恪(1876~1923),字师曾,号槐堂,江西修水县人。其祖父陈宝箴、父亲陈三立乃是清末维新运动的积极倡导者和推行者。陈衡恪从小就受到良好的艺术熏陶,1903年赴日本留学,归国后曾任北洋政府教育部编审,长期从事美术教育。陈衡恪在诗文书画方面都有很深的造诣,绘画擅长山水、花卉,所作道释人物庄严肃穆。而用速写漫画的形式描写北京的风俗人物,也能在不经意的寥寥几笔中传神寓意,为人所称道。陈衡恪代表作有《王维诗意图》、《八哥》、《水仙图》等。
蒋彝(1903~1977),字仲雅,笔名哑行者,九江德化县(今九江县)人,画家。幼习绘事,及长,负笈英、美,在海外40余年,曾任英国伦敦大学、牛津大学和美国哥伦比亚大学教授。作品题材广泛,山水、人物、花卉、鸟兽无所不及,以所绘《国宝熊猫》在海外影响最著,著有《中国绘画》、《中国书法》等。20世纪20年代,蒋彝应征将美国饮料Coca‐Cola翻译成“可口可乐”,使之成为在中国广受欢迎的饮料品牌之一,是为翻译界一经典案例。
傅抱石(1904~1965),祖籍江西新余,生于江西南昌市。中华人民共和国成立后历任江苏省国画院院长、南京师范学院教授、江苏省美术家协会主席、中国美术家协会副主席等。傅抱石擅长山水画,注意意境和技法的表现,善于将水、墨、彩三者融为一体,达到生机盎然的效果。在传统国画技法的基础上,他吸收外国画法,表现出独特的风格,浑穆的气宇,别开生面。亦工人物画,所画人物极能传神。在他的带领下出现了江苏国画家的创作群体,推动了整个事业的发展,使山水画的面貌在20世纪中期焕然一新。傅抱石的绘画艺术开启了现代金陵画派的一代新风,具有强烈的民族特点和时代感。而由他开辟的毛泽东诗意山水画创作,又创造了一个时代的表现题材和表现方法,这也是他在特定的历史时空内对中国现代美术史的重要贡献。代表作《韶山》、《江山如此多娇》(与关山月合作)等。
黄秋园(1914~1979),南昌县人,中学未毕业即入裱画店当学徒,新中国成立后任银行职员直到退休。他的书画创作全在业余进行。他一生基本上都是在江西的红土地上践履和寻觅。他画的是江西的山、江西的水。黄秋园生前,即使在江西,知道他的人也不多,在全国更是籍籍无名。20世纪80年代中,黄秋园遗作先后在南昌、西安、北京、扬州、南京、香港等地展出,从而震惊天下,好评如潮。台北出版的《近代十大名家书画选》,将黄秋园与吴昌硕、齐白石、黄宾虹、徐悲鸿、溥心畲、潘天寿、张大千、傅抱石、石鲁诸家并列。黄秋园的代表作有《丽人行》、《阿房宫》、《十宫图》等。
舒同(1905~1998),字文藻,又名宜禄,江西东乡人。舒同5岁开始学习书法,14岁在家乡已很有名气。1930年,舒同参加中国工农红军,战争年代他仍然坚持潜心研习书法,以笔为刀枪,为中国革命胜利作出了贡献。新中国成立后,历任中共山东省委第一书记,陕西省委书记,中国军事科学院副院长,中共中央顾问委员会委员等职。毛主席曾赞誉舒同是“红军书法家,党内一枝笔”。舒同的书法作品,宽博端庄,圆劲婉通,用笔老重,藏头护尾,点划润厚通畅,别具风格,是现代书法艺术的杰出代表之一,被世人称为“舒体”,在海内外享有盛誉。舒同创办了中国书法家协会,是中国书法家协会第一任主席,当代中国书法事业的主要奠基人和组织领导者之一,也是中国书法艺术的传承者和创新开拓者。
免责声明:以上内容源自网络,版权归原作者所有,如有侵犯您的原创版权请告知,我们将尽快删除相关内容。