江西采茶戏的发展历程

四、戏曲歌舞

（一）采茶戏

江西采茶戏是由民间歌舞发展起来的地方剧种，已有300余年的历史。采茶戏的产生，与江西盛产茶叶有关。明朝时，赣南、赣东、赣北茶区每逢谷雨季节，劳动妇女上山，一边采茶一边唱山歌以鼓舞劳动热情。这种“采茶歌”后来发展成为“十二月采茶歌”，“十二月采茶歌”又与民间舞蹈相结合成为“采茶灯”。“采茶灯”的表演队伍一般是二旦一丑的“三角班”，其原始代表节目有《姐妹摘茶》。赣南的“采茶灯”不断增加新的内容，因用采茶调演唱，一唱众和，尚无管弦伴奏，便统名为“采茶戏”。采茶戏因是从民间歌舞、灯彩发展形成的地方戏曲，演出剧目又多反映劳动人民的生活，其音乐唱腔又多民歌风味，故深受人民群众喜爱。

江西采茶戏主要有赣南、南昌、赣东、九江、武宁、景德镇、抚州、吉安、宁都、高安、瑞河、袁河、万载、萍乡、赣西等15个主要支派，而形成时间最早、影响面最广的是赣南采茶戏。赣南安远县九龙山茶区是赣南采茶戏的发源地。赣南采茶戏以矮子步、扇子花为基本动作，采用唢呐、锣鼓、胡琴伴奏，表演的生活小戏幽默诙谐，轻松活泼。明朝末年，赣南采茶戏流入到铅山河口镇，逐渐形成赣东采茶戏。赣东采茶戏转而流向赣中、赣北，促进各地采茶戏的形成，采茶戏成为遍及江西的地方小戏。清朝中叶，受其他戏曲影响，采茶戏从单演小戏到逐步上演故事性较强的大戏，完成了灯戏—三角班—半班的发展历程。采茶戏角色也发展到生旦净末丑行当齐全。南昌采茶戏《方卿戏姑》等成为风行一时的代表剧目。

新中国成立后，各地采茶戏着力排演现代戏，赣南采茶戏《怎么谈不拢》、《茶童戏主》，高安采茶戏《孙成打酒》，宜春采茶戏《小保管上任》均为现代优秀作品。2006年5月，赣南采茶戏被正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

（二）赣剧

赣剧是江西的主要剧种，起源于明代的弋阳腔，流行于赣东北一带，后来演变为兼唱高腔、乱弹腔、昆腔三种腔调的剧种，被公认为全国最有价值的古老剧种之一。赣剧表演风格古朴，富有生活情趣，表演夸张凝练，歌舞结合。赣剧现在的高腔有弋阳腔和青阳腔两种。弋阳腔高昂激越，青阳腔柔和婉转。赣剧的乱弹腔，以“二凡”、“西皮”为主。“二凡”，即二黄，来自本地的“宜黄腔”；“西皮”传自湖北汉剧。乱弹腔曲调平直朴素，板眼大致与京剧相同，但无慢三眼的唱法。

赣剧原分两大流派，习惯上称饶河班和广信班。赣剧角色分老生、正生、小生、老旦、正旦、小旦、大花、二花、三花，合称“九角头”。清末民初，由于演出剧目增多，又增加了武生、二旦、茶旦、粉旦和四花，共14人，另乐队5人，组成戏班，长期在赣东北农村草台演出。赣剧长期在赣东北的广大农村和城镇中演出，故其舞台艺术形成了一种古朴厚实、亲切逼真的地方风格。其代表剧目有《珍珠记》、《张三借靴》、《黄鹤楼》等。

1953年，江西赣剧团正式组建，赣东北9个赣剧团也先后成立。江西赣剧团第一个代表剧目乱弹腔《梁祝姻缘》的演出，就赢得“优美赣剧”声誉。弋阳腔《还魂记》搬上银幕，使赣剧在高腔高亢激越的艺术风格上，又增添了“美秀娇甜”的特色。2010年5月，赣剧被正式列入第三批国家级非物质文化遗产名录。

（三）孟戏

孟戏是明代在中国莲乡—广昌出现的一种特有地方戏曲。孟戏传承至今，保留了赤溪村的曾姓孟戏和大路背村的刘姓孟戏两大流派。曾、刘两家孟戏均由本族人学演，不传外人。孟戏演出中，敬神祭祖的主题贯穿其中，跳傩、灯彩等民间传统艺术也常常融合其中。孟戏演出套路分为“下座”、“出帅”、“请神”、“辞神”和“上座”五个部分。其角色行当体制早期称为“九门楼”，由三生（正生、老生、小生）、三旦（正旦、花旦、老旦）、三花脸（大花、二花、三花）组成。后来其角色发展为“十二门”，现在为“十二色”。广昌孟戏的剧本出自元代已失传的《孟姜女千里送寒衣》，来自古南戏中的永嘉杂剧。孟戏唱腔十分古老，属多声腔的曲牌体系，以演唱独具特色的孟戏高腔为主。其中有弋阳腔、乐平腔、青阳腔和海盐腔之余韵，曲调悠扬清雅，悦耳动听，被戏曲界称为“江西化的海盐腔”。2006年5月，广昌孟戏被正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

（四）宜黄戏

宜黄戏旧称宜黄班，明末清初开始专唱“宜黄腔”。清末民初，吸收了其他乱弹腔的声腔和剧目（如西皮、浙调、吹腔、拨子、南北词等）而成为由多种声腔综合而成的宜黄戏剧种。主要流行地区为江西的宜黄、南城、南丰、广昌等县，远及赣东北、赣南和福建闽西一带。宜黄戏以“宜黄腔”为主要唱腔。宜黄县早在明代中叶，就成为江西地方戏曲中心。“宜黄腔”产生之后，在江西各地流传，为尚存的江西地方大戏剧种，如东河戏、盱河戏，宁河戏等所吸收，并保留“二凡”这个称呼。“宜黄腔”兴起之后，向外省流传，浙江绍兴、北京、广州都有关于“宜黄腔”的记载，影响很深。2006年5月，宜黄戏被正式列入第一批国家级非物质文化遗产名录。

（五）兴国山歌

据考证，兴国山歌起源于唐代，兴盛于宋代，世代流传至今。民间传说，兴国山歌为唐末落第秀才罗隐所创。兴国山歌本来是山民们在田野山林相互唱和的歌。但是，宋朝中叶，“跳觋”的封建迷信活动流传到兴国，跳觋的法师为了吸引更多的观众，把观众喜闻乐见的兴国山歌引入跳觋之中。山歌，也就随之出现了人物、情节、故事、表演，出现了有男有女的觋公、觋婆。而后，又逐渐深入到庙会、婚嫁、建房、祝寿等民俗活动中。至此，兴国山歌出现了两条平行发展的道路：一种是山野田间的即兴唱和，称之为遥唱体山歌；另一种是职业歌师的室内娱乐的山歌，是为叙事山歌。

兴国是著名的“将军县”，苏区时期，兴国山歌成了有力的战地宣传武器，写下了“一首山歌三个师（兴国模范师、工人师、少共国际师）”的辉煌篇章，一曲“苏区干部好作风”更是唱遍整个苏区。新中国成立后，兴国山歌在歌唱新中国等方面更是闻名遐迩。1986年以来，兴国县连续举办了五届全县规模的“重阳山歌会”，在社会上引起了广泛的轰动效应；而山歌剧《山歌情》，荣获文化部“文华奖”、中宣部“五个一工程奖”和“曹禺文学奖”。1996年，文化部正式将兴国命名为“山歌之乡”。

（六）著名人物

许和子（生卒年不详），唐代吉州永新县人，本是一家“乐户”的女儿，从小受到良好的音乐熏陶。她不仅年轻貌美，而且声音甜润，善于表现歌曲的思想和意境，还能变古调为新声，和历史上的著名歌手韩娥、李延年齐名，是我国古代著名的女歌唱家。唐朝开元年间（713～741）被选入宫后，得到玄宗喜爱，给她改名“永新”。许和子唱歌十分注意运气和共鸣。她的歌声极富穿透力和感染力。据说当时著名的笛子演奏家李谟为她伴奏时，常常吹得笛管破裂。

姜夔（1155～1221），南宋词人，字尧章，号白石道人，饶州鄱阳（今鄱阳县）人，南宋著名诗词作家、音乐家。姜夔终生未仕，一生过着湖海飘零、寄人篱下的生活，与范成大、杨万里、辛弃疾均有交往。姜夔是南宋前期词家婉约派主要代表，时人称之为“词圣”。姜夔精通音乐，娴通音律，善吹箫弹琴，常先成词，后谱曲，能配合词作自创曲谱。庆元三年（1197），姜夔将多年来对音乐的研究和意见写成了《大乐议》和《琴瑟考古图》各一卷呈献给朝廷，建议整理国乐，但没有引起重视。两年后，姜夔又向朝廷呈上了《圣宋饶歌十二章》，再次希望获得朝廷采纳和提拔任用，但未成功。这些撰著对我们研究中古音乐和古琴等乐器的演奏是有很高价值的。姜夔是南宋唯一词调曲谱传世的杰出音乐家。他的书法遒劲老成，也为当时人所称道，有论书法的《续书谱》传世。赵孟頫誉其为“书家申韩”。

魏良辅（1489～1566），字师召，号北斋，新建县人，明代音乐家、戏曲革新家。魏良辅对旧的昆腔进行了改革。在唱曲方面，他吸收了海盐腔、余姚腔的长处，又发挥了旧昆曲流丽悠远的特点，并运用北曲的演唱艺术来加以丰富；在伴奏方面，他把弦索、箫管、鼓板三类乐器合在一起，集南北伴奏长处，形成一个规模完整的伴奏乐队。魏良辅对旧昆腔的革新，使昆腔在人物情感的表现力和艺术技巧的感染力方面，大为提高。其代表作《曲律》系统阐述了昆曲的歌唱方法。他认为，昆曲歌唱要做到“三绝”：字清、腔纯、板正，并要求“曲须要唱出各样曲名理趣”。其论述解决了昆曲演唱中的许多关键问题，极大地提高了昆曲艺术的表现力和感染力，被后人奉为“昆腔之祖”，艺坛尊其为“曲圣”。

汤显祖（1550～1616），字义仍，号若士，江西临川人。汤显祖14岁进学，21岁中举，颇有文名。因得罪宰辅张居正，汤显祖34岁才中进士，在南京做一名太常博士的闲官。由于他个性耿直，为人正义，仕途十分艰难。明万历二十六年（1598），汤显祖弃官归临川，并在这一年完成他的代表著作《牡丹亭》，后来又相继写出了《紫钗记》、《南柯记》、《邯郸记》，合称《临川四梦》，又称《玉茗堂四梦》。汤显祖的剧作对封建礼教和当时黑暗社会现实都进行了暴露和抨击，思想性很强，《牡丹亭》尤为突出。后来许多作家模仿其创作风格，被称为“玉茗堂派”或“临川派”。

蒋仕铨（1725～1785），字心余，又字苕生，号清容，铅山县人，为清代著名戏曲家、文学家。22岁中进士，因才气横溢，乾隆皇帝称他与彭元瑞为“江右两名士”。他的诗与袁枚、赵翼齐名，并称“江右三大家”。他的戏曲成就更超过了诗词，他的《藏园九种曲》在当时传唱甚广，妇孺皆知，是继关汉卿、汤显祖之后又一位伟大的戏曲家。蒋仕铨同情人民，热爱祖国，把文学创作视为抒发忧国忧民之情、“激扬忠义”、“经世致用”的崇高事业。他奏请为孤军坚守扬州之抗清英雄史可法建祠，创作《冬青树》剧本，歌颂文天祥、谢枋得抗元死节的事迹。他才气横溢，名震京师，一身正气，不入污泥，梁启超称赞他为“中国词曲界之最豪者”。

熊佛西（1900～1965），原名福禧，谱名金润，字化侬，笔名戏子，丰城市人。新中国成立后，历任上海戏剧专科学校校长、中央戏剧学院华东分院院长、上海戏剧学院院长、上海剧协主席、上海影协主席。熊佛西是中国话剧的拓荒者和奠基人之一，在中国现代戏剧史上，“南田（田汉）北熊”曾作为现代话剧艺术的代表人物，一度引领现代戏剧的新潮流。他一生创作了27部多幕剧和16部独幕剧，有7种戏剧集出版，撰写了《写剧原理》、《戏剧大众化的实验》等理论专著。对戏剧教育，他一贯主张“教育民主”、“学术自由”，坚持“戏剧教学不能拘束于课堂，必须通过舞台实践”。他提倡聘用教师必须是“有真才实学，而不问其来自何处，有何思想倾向”。

黄海怀（1935～1967），当代著名二胡演奏家、作曲家，萍乡人。他的作品在发展传统演奏技巧的同时，敢于大胆借鉴西洋音乐的手法，因此既具民族特色，又推陈出新。其代表作《赛马》是当代最杰出的二胡曲之一。