施皮特勒及其作品

1845年4月24日，卡尔·施皮特勒出生在瑞士一个名叫里斯塔尔的小镇。里斯塔尔是个有名的人文主义中心，它的名字和伊拉斯莫斯、霍迈、布克哈特和包克林等显赫人物紧紧联系在一起。

施皮特勒写过一本名叫《我的早年经历》（1914年）的自传作品，这部作品给我们展现了他与生俱来的惊人天赋，他能够清楚地记得自己两岁时的事，并能把这些经历事无巨细地描绘出来，写得既准确又生动，这真让人叹为观止。施皮特勒那敏感的心，让我们联想到一种叫七弦琴的乐器，它非常灵敏，这件乐器被细腻的艺术家运用，更是发挥了它独特的妙处。在艺术家手里，它可以弹奏出青春期迷茫的少年真切的心声，也可以弹奏出祖国大好河山的壮美。另外，他在绘画方面也颇具天赋，非常着迷于自然界的光影色彩，早年他还认真考虑过做一名画家。

在他15～17岁这几年，曾两次专门去苏黎世郡拜访自己的姨妈尤金尼娅，这位姨妈对施皮特勒今后的生活有重要影响。姨妈当时还很年轻，住在温特修尔小镇，施皮特勒第一次去那里时，姨妈给他弹了一首巴哈的曲子，他看着姨妈那纤巧的双手飞快地翻飞，美妙的乐曲从这双手底下缓缓流出，不禁赞叹音乐的神奇。并且，姨妈把一本博希德史勒本的书拿给他看，这本小册子包含了形而上学的知识，它为施皮特勒打开了思考的大门，他说：“去年我还在地上玩泥巴，而今年我已经像个思想家一样思索世界了。”第二次去姨妈家时，他又领略到贝多芬作品的动人之处，姨妈给他认识世界打开了一扇窗，让他有机会逐渐全面发展起来。

少年时期，施皮特勒梦想着能成为画家、哲学家、作曲家，但他略微担心自己在美术和音乐方面的发展，因为在他看来，17岁才开始接触这些东西可不算早。

虽然心有遗憾，但他仍打心里敬爱艺术和艺术家。经过一番思索，他选择诗歌创作作为自己的终身职业。在他看来，只有在写诗时，才能全面地发挥自己的才能，诗才能体现他各方面的智慧。

至于施皮特勒的社会生活则很平凡，可能他早已意识到，自己并不是个很适应社会的人，所以，他并不爱显摆自己，吸引别人注意力。他18岁那年，第一次读到了意大利诗人阿利渥斯妥的诗，这部作品让他对史诗有了强烈的兴趣，并决定以其为写作目标。

1863年，他进入苏黎世大学，主修法律。1865—1867年，他又对神学感兴趣，曾在苏黎世、海德堡和巴塞尔等地研究。后来他拿到了学位，1871年，他正式成为一名牧师，但很快又放弃了这份职业。1871年8月，他到了圣彼得堡，在那里他做了一名讲师，这份职业持续了8年。这8年时间里，他经常反省自身，丰富自己，这期间，《普罗米修斯》已经酝酿成熟。

离开圣彼得堡，施皮特勒回到了瑞士，很快，他自费出版的《普罗米修斯和埃庇米修斯》便上市了。但是，这部作品不符合当时读者的喜好，得到一些不好的评价，也未受到广泛的关注。就当时文坛风气来说，这种作品不被看好是肯定的。当时施皮特勒已经35岁了，花了13年的心血写就的一本书，却受到这种打击，他受的伤不言而喻。

刚回到瑞士时，他在伯尔尼的一家女子学校教书。1881年，他和自己的学生结婚了，妻子是荷兰人，婚后他们住在紧靠着拜尔湖的经孚威尔。后来，他又到普罗金纳希姆，教授德语、拉丁语、希腊语和法语，一星期要工作30个小时。1885年，巴塞尔成了他的临时居所，在那里他给葛伦兹报写稿，第二年又搬到了苏黎世，1890—1892年，他给新日契报供稿。他给这两家报纸写的主要是现代文学评论，1898年出版的《有趣的真理》将这些文学评论都收入其中。早在1892年，施皮特勒便和妻子及两个女儿到了鲁森，一直到1924年他离开人世，都过着这种默默无闻但又逍遥自在的日子，

施皮特勒的作品算不上通俗，很多人理解不了，不过，对于能理解他作品的人来说，他的作品却是佳作。一开始，文坛上响当当的人物诸如尼采、哥特弗雷·凯乐和雅爷·布克哈特等更是对他赞赏有加。1919年他获得了诺贝尔文学奖，更说明了他作品的过人之处。施皮特勒的作品中，像《成熟》（1908年），主要是分析和确认自己诗歌的文学价值。但说实话，相对于他的小说，他的诗歌却算不上难懂。1889年的诗集《彩蝶翩翩》写了一位诗人的故事，他把自己身边的普通故事都神话化了。故事中，彩蝶翩翩化身为林中妖精，或化身为神仙或仙女。多数诗歌写的都是万物创造的神话传说，他本身在诗歌上的才华，通过这些诗充分发挥了出来，行文流畅，无论从哪个角度着笔，都能巧妙地和主题契合。

施皮特勒一直不确定，民谣算不算得上抒情诗或是史诗，他自己的民谣都有明显的史诗倾向。

他的短诗在韵律上都显得浑然天成，似乎他天生就有这种良好的把握能力。早先时，《普罗米修斯》是用圣经似的长篇韵文写就，并非用的普通诗体。我们可以看到《奥林匹斯的春天》（1900—1906年）出版之前，施皮特勒一直处于一个摸索的阶段。

虽然第一次出书时，施皮特勒已经35岁，但他觉得自己仍是个学生，他一直用各种文体、各种写作方法训练自己的写作技巧。我们读《时钟之歌》（1906年）时，能感受到和音与交响曲交融时千万条琴弦同时发声的冲击力。而《叙述曲》（1896年）则是叙事诗的实验。施皮特勒作为诗人，永远是那么的从容不迫，就像希腊神话里的大力士赫拉克勒斯一样，始终埋头苦干，专心于自己在人间的任务，永远那么坚毅，不会急躁。虽然，在很早施皮特勒的目标就明确了，而且，他在诗歌方面的天赋也具备，但一直到50岁之前，他都没有机会充分发挥自己的创造力。他的长处还在于写神话类史诗，而别的类型的诗作则只是消遣练手的。

通过《普罗米修斯和埃庇米修斯》这首诗，施皮特勒和尼采的交往开始了。其实两人很早就有交集。早先施皮特勒在巴塞尔大学读书时，尼采就在这所大学做教授，两人各自孤独，却彼此不识。后来，通过信件的方式，他们开始交往，这时尼采很欣赏施皮特勒，一直努力为他的一本美学论文寻求出版，彼时，尼采自己的作品都未被出版社接受呢。后来，尼采的自传《瞧，这个人！》上市了（彼时这位天才的自大狂已经接近疯狂了），据说他只送了两本给朋友，其中一本就送给了施皮特勒。

施皮特勒的诗和古代普罗米修斯的关系不是非常密切，只不过用了神话人物的名字和精髓。在施皮特勒的诗中，普罗米修斯依旧是那个敢于反抗天神、为了给人类谋幸福不惜接受上天惩罚的英雄，故事内涵和神话原本差不多，但是，它更深刻和生动，这一点证明了作者的写作才能，作品外面的构架都是作者重新创立的，小插曲也意味无穷。在这部诗中，读者看不到普罗米修斯在古希腊神话中的特征，比如盗火、在高加索受惩罚和秃鹰等。

到了其创作的成熟期，施皮特勒创作出了一系列的杰作，这些杰作普遍以神话为基础，《奥林匹斯的春天》使他在国际文坛上有了一席之地。这部作品中出现的神祇都是古代神话中的角色，但他们却都和神话中的神迥然不同。施皮特勒并未想完全遵从古代神话的原意创造这些神祇，他只是觉得，这些神祇的名字既高贵又威严，让读者一听就容易对诗感兴趣，继而能更深入地思考诗的内涵。我们可以说，这些神祇只是诗人用来替自己说话的。

施皮特勒的神祇是属于瑞士的，就像佛兰德画家笔下的圣母只属于佛兰德人；同理，他的奥林匹斯山也位于他的祖国，从各方面分析，我们可以确认它是侏罗山和阿尔卑斯山的混合体。改变了的传说使普罗米修斯不那么高高在上，变得更平易近人。从他的诗中我们看到，他一直使用的那无穷无尽的、严肃的、滔滔不绝的写诗方式是六步抑扬格，这个他在《叙事曲》中已经试着用过。六步抑扬格的音韵符合一定规则，轻快又整洁，能抒发出激烈的感情。在施皮特勒看来，这是一种最完美的史诗表达方式。写作之前，他肯定也对用法国亚历山大体写成的拉辛悲剧了然于胸，深信六步抑扬格比它更有力度，虽然，法国亚历山大体也是以十二音节为基础，重音的韵律是和六步抑扬格一样，落在单音节上。

1924年，施皮特勒出版了《受难的普罗米修斯》，这时他已经步入晚年，就像他说的，这不只是《普罗米修斯》的更深的诠释和扩展，更是它必不可少的补充说明。这种情况和《浮士德》第二部相对于第一部是一样的。

《受难的普罗米修斯》所讲述的主题与前部一模一样，但写作方式不同。首先，章节段落的长度不同;其次，文体差异明显。第二部不是运用诗意浓浓的韵文，而是以六步抑扬格为基础，韵脚工整，就像《奥林匹斯的春天》一样，但是语调空灵，音韵铿锵有力。

《受难的普罗米修斯》着实是一部完美之作，遗憾的是，书出版两星期后，作者便溘然长逝。这同样像歌德和《浮士德续篇》的情况，歌德也在书出版不久就去世了。

施皮特勒的创作风格类似雨果、华格纳等象征主义作家，他的神话和史诗充满活力，并且在文坛上的地位是无法动摇的，他作品中的技巧不但表明了现代思想，更将永远在文坛上闪光。

施皮特勒不是个唯美主义者，他不沉溺于使用华丽的辞藻，把罪恶用阿波罗那种唯美方式来解决，他不认为会解决好。和他笔下的英雄们一样，他也是个耿直刚烈的人，这种性格不止一次驱使他面对真理充满勇气，“即使前面有成千上万的人在阻拦着我，我依旧一往无前”的道德让人敬佩。他的人是这样，他的文也如此，他的书法、字体都是一样，一位著名的笔迹专家曾专门鉴定过他的笔迹，说他是“古瑞士一块敲不碎的花岗岩”。他就是这样，无论前面有再大的挑战，他都毫不畏惧，甚至精神更振奋，他一生都不会想到逃避这个字眼。

施皮特勒的原则性非常强，是个充满血性和正义感的人。1914年，瑞士国内的一些德国人，对瑞士产生了误解，他不顾危险挺身而出，做出声辩，大力支持祖国，他的这些行为得罪了德国的那些野心家，他们有机会就骚扰、为难他。在他支持祖国的声辩词中，他义正词严地说：“在我的记忆里，我从少年时代就受着一些高度的原则的熏陶，这些原则就是民主、共和、自由和宽容。现在时代进步了，难道瑞士就摒弃这些原则了？根据我自己的经验和看法，这些原则是欧洲的一切。但令人悲哀的是，在今天看来，这一切竟像是多余的。但是，离开这些，我们的生活能靠什么支撑呢？”