画名：《匡庐图》
作者：荆浩
时间：五代（后梁）
尺幅：185.4×106.8cm
收藏：中国台北故宫博物院
入选理由
《匡庐图》神韵非凡，风格独特，为“北派山水画之祖”荆浩的著名代表作品。
画家简介
荆浩（889—923年），字浩然，沁水（今属山西）人，一说是河南济源人。他由于战乱在山西太行山之洪谷隐居，故自称“洪谷子”。他擅长山水画，精写生。他之前的山水画中，宏伟雄壮的大山大水及全景式布局非常少见。他在太行山隐居时，终日观察山水树石的变化，对唐人山水画的经验进行了分析整理，开创了北派山水画。此画派以描绘高山峻岭为特色，笔墨并重。他还写有著名的山水画理论著作《笔法记》，文中假借在神镇山遇一老翁，二人在问答中提出了所谓的绘景“六要”——气、韵、思、景、笔、墨。该文是古代山水画理论中的经典，理论价值颇高。后来的关仝、李成和范宽继承荆浩的画风，进而发展出了永恒不朽的巨碑式山水画，而他也被称为“北派山水画之祖”。
名画解读
《匡庐图》主要描绘庐山及其附近的景物。“匡庐”即庐山，传说殷周时期匡裕在此结庐隐居，故庐山又名匡山。庐山是隐士钟爱的结庐之地。画中的山间屋舍内可看到书法屏风，还有童仆携琴而入，应和了高士隐居的主题。全景式的构图将巍峨的山峦和水边村居全部包括在内。画幅上端高山自云表而起，崔嵬奇峭，结构严密，恢宏壮阔。在观察山峰、村屋、路径和飞流的瀑布时，画家选取了不同的视点，将它们精巧地融为一体，让整个画面的空间层次分明，步步推进。画家将最高的主峰置于群峰簇拥之中，展现了“天地山水之无限，宇宙造化之壮观”的场面，气象万千，大气磅礴。此画画法皴染兼备，皴法用小披麻皴，层次井然，将水墨画的特点发挥得极为充分。如荆浩自己所说：“吴道子画山水，有笔无墨；项容有墨无笔，吾当采二子之所长，成一家之体。”
总览此画，观者会觉得仿佛置身于一片雄伟刚劲与寂寞幽静相互交融的氛围之中，好比带着寂静的感觉来到了一个远离凡俗的世外桃源，完全脱离了现实的嘈杂世界。
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